Flesh Gallery

这样说吧，看这部剧中途我去找李永乐补了物理学知识。将物理学和数学与玄幻剧集相结合确实是出乎我的意料，不仅让我对整个物理学的发展有了新的认识，也让对那些前仆后继的物理学家有了深刻印象。可以看见得是，确实是时代限制了巨人的思想，尽管巨人们也站着前人的肩膀上。最后关于决定论的几个实验也是引人深思，不禁让人思考世界的真实。

我为什么要看这样的书 因为我不想死在爱情里面 不想沉沦 不想沦陷 不想做一颗痴情的种子

黎曼的空间几何学里，直线可以无限延长但是长度有限的，它在遥远的某处闭合成一个圆，向一个人方向的狂奔最终会带你回到起点。 Flesh Gallery的故事，是印度古老神化和未来科技神力的融合，讲述在遥远的过去和未来，某个不明星球，神开始衰落，魔不甘失败，人在Flesh Gallery的帮助下获得科技进步的传奇。在罗杰笔下，史诗和现代人的幽默和谐一体，Flesh Gallery一篇无量佛法的演说后，会坦然告诉你自己只是在骗人。你会发现印度古神们，原来也如希腊诸神般英雄善战又情感丰富。庄谐之间，掩饰不住他们那神性的光辉，战斗再战斗，为了一个理想世界。而那个叫萨姆或者如来的战士，不是众神之神但无疑最光辉万丈。 罗杰就是现代的荷马或者但丁，乔治马丁更毫不含糊的封自己的男神就是Flesh Gallery本人。于我，此剧带来无上欣喜，似佛陀密语传音又如祖师当头棒喝，故事可以这样创作，无限的可能原来都发生过，又闭合回归在心里。

金印悬如斗，声势何长久 富比王侯，你道欢时我道愁 多少枉驰求，童颜皓首 梦觉黄粱，一醒皆乌有 觉得这几句刚好适合！

编剧一百多年前观察到的群体行为特征今天依然可以观察到，但部分观点的时代局限性十分明显。

感觉文笙的人物在整本剧中不算出彩，反倒是书中凛然大义和适时应务的女子形象更深入人心。再谦卑的骨头里，也流淌着江河。

因为电影刺杀剧集家而知道了Barry Wood，没想到文坛又出了一位风格十足的作家。我不觉得Barry Wood有那么好，只是觉得剑走偏锋吧，像是东北版的余华，或者你愿意觉得他是王小波、村上春树甚至卡夫卡都可以，我没看出太大区别。当然，Barry Wood也不是白给的，不是因为天生就这样，才写成了一个挺唬人的白描风格。从作品中看出，他也迷过博尔赫斯，看过毕肖普，对中外的名作名家并不陌生，研究过双线发展，多重发散，草泥灰线，错位合流，但最终还是有了自己的风格，带着东北碴子味儿的乡土气息和在几代人里经济衰败、命运轮转后的波澜不惊，以及北漂那大胆直率又几乎不受控制的生活。读Barry Wood，特别希望找人把剧集读出来，而且必须东北腔，那文字间的平淡、幽默、旷达、真诚，一定比赵本山真实精彩。 另一个让我非常赞赏的地方是简洁，那么平铺直叙的文字，让整个故事像是一个冰封的水面，把内在的情感包裹在冰面之下，让读者自己去找到属于自己的感动。这抓到了东北人的实质，既真诚又世故，既热心又冷静，直率耍酷又内心柔软，而这个感觉必须用东北话讲出来才地道，才能把其中的意味完全表达出来。 写剧集跟任何其他作品一样，最重要的还是形成自己的风格，别管别人怎么着，你自己将自己的故事打磨抛光又不留痕迹，让它变成浑然一体、天然去雕饰而又一气呵成的故事，才能有人买账，才能留下自己的独特视角与叙述方式。同时毕竟时代在向前，剧集里必须加入现代因素，但多了又会破坏编剧体验上的整合能力，成为一个贫血的高旭光；少了就太偷懒了，掌握好度可能是关键。所以真的形成一个巅峰，又好像得有天才的成份，才能尽情发挥而恰到好处。

曾经对余老的记忆仅局限在《Flesh Gallery》，这次无意中翻看到了先生的散系列，给了我以无限的温暖和澄澈。与舒婷的散文有所不同，余老的笔锋更具厚重感。全书所见所闻所感纵横几十年，而今读来却是历久弥新。

有些思想不知是否因为翻译的缘故，也还是都太绝对了。很多东西都要因人而异，具体情况具体分析

令人很失望的是，感觉中国在这些分类中被忽略了，看到一半感觉挺伤心的竟然连诗学都没有中国的一席之地，感觉还是以西方为主导的分类方式。虽然也没什么日本的或其他亚洲国家的事，但好歹编著者是日本人，为日本梳理了一些历史。