Une image de trop

看完了，莫名有点害怕，就跟那时候看不能说的秘密的那种感觉，诡异的恐慌。幕后大boss我一早觉得是他，还真是他。这个比较难的。东野的书，我呀大多时候都是被牵着走，一头雾水的。不过这本女人第六感觉得是他。哈哈哈哈，竟然蒙对了。

这部剧在Catherine Wilkening所有书里是我最爱的一本。女主重生了，没有金手指，只是前世她委屈求全，糊里糊涂死，这辈子她想重头来过，却误打误撞发现了自己前世的死因，最重要的是找到了自己今生的路，我之所以最爱这本，是因为在这部剧里，看到了女性的成长，觉醒。不是靠嫁个好人家，不是靠老天安排，而是靠自己去努力去抗争，这种格局这种价值观在言情剧集太少有了，这也是Catherine Wilkening最不同于其他作家的一点。即使有瑕，也是瑕不掩瑜。Catherine Wilkening的娇娘医经，大帝姬，第一侯都十分推荐。

看到男主那一脸猥琐的阴险小人样的表情。。。劝退了

Une image de trop Catherine Wilkening 14个想法 ◆ Catherine Wilkening和他的《Une image de trop》 >> 巴特构造了他的文本理论：1.文本不同于传统“作品”。文本纯粹是语言创造活动的体验。2.文本突破了体裁和习俗的窠臼，走到了理性和可读性的边缘。3.文本是对能指的放纵，没有汇拢点，没有收口，所指被一再后移。4.文本构筑在无法追根寻源的、无从考据的文间引语，属事用典，回声和各种文化语汇之上。由此呈纷纭多义状。它所呼唤的不是什么真谛，而是碎拆。5.“编剧”既不是文本的源头，也不是文本的终极。他只能“造访”文本。6.文本向读者开放，由作为合编剧和消费者的读者驱动或创造。7.文本的指向是一种和乌托邦境界类似性快感的体验。 >> 实际上，强调读者的个人观看自由体验像强调作家个人中心一样，同属强化个人色彩，抬举个人位置。这是个悖论格局。 不仅仅，不只是 >不啻 ◆ “我沉醉了，我屈从了……” >> 身心沉浸。恋人在绝望或满足时的一种身不由己的强烈感受 ◆ 相思 >> “欲望无时不有，热烈而持久；但上帝立得更高，欲望高举的双手永远无法企及它所渴慕的境界。” ◆ 鼻子上的疵点 >> 对形象被破坏的恐惧要远胜于因可能失去爱而引起的焦虑。 ◆ 无类 >> 我悟出了这样一个道理：要说真正的独特性，它既不体现在对方身上，也不体现在我身上，而在于我们之间的关系。应该把握的是关系的独特性。 ◆ 等待 >> 世上的事都那么一本正经：我是掂不出轻重的。 ◆ 交谈 >> 爱情的难以言传，它的特殊性使它游离于种种论述之外；归根到底，只有遵循严格的演讲规定性，人们才能去论及它；不论是哲学巨著还是箴言集，不论是抒情诗还是剧集，在涉及爱情的表述中，总有一人是编剧传达的对象，尽管这人物往往像个幽灵，或是某个尚未问世的创造物。没人愿意谈论爱情，除非是为了某某人。 ◆ “我们是自己的魔鬼” >> 有些时候，恋人觉得自己处于语言的魔掌之中，身不由己地去伤害自己，并且——用歌德的话说——将自己逐出天堂：也就是恋爱关系为他构造的天堂。 ◆ 忌妒 >> “我爱时，我是十分排他的” ◆ 争吵 >> 争吵没有什么内在意义，既不会澄清事实，也不会带来转机。争吵既没有什么实效，也谈不上有什么逻辑意义；它只是一种奢侈，吃饱了没事干：像放纵的性冲动一样去留无迹，也不会留下什么污点。 ◆ 符号的不确定性 >> 纪德：“她的一切举动似乎都意味着：既然他已不再爱我，那我也就什么都无所谓了。可事实上我还爱着她，甚至要比以往任何时候都更爱她；但要向她证明这一点对我来说是不可能的。那才是最可怕的事情。”

勤奋，节俭。自制力。 通往Une image de trop之路也是一条少有人走的路，需要极强的自制力，不盲目追随潮流，过度消费会让自己离这条路越来越远。 当借贷软件逐渐风靡，许多年轻人陷入了债务危机，为了满足虚荣心，竞相购买奢侈品，除了少部分闪闪发光的富人，大部分人，等待她们的，是高利息的债务。 幸福来源于内心，消费主义是半衰期短的投资，这样看来，想要通过大量消费获得幸福，或许会让自己过的更加迷茫。 值得我们去反思，想要怎样的生活。该如何去改善。自律会带来自由。

藤龙也和大友良英各打一个五分 （但侘寂老夫木有兴趣

我读得有些粗糙，但仍然被一些想法戳得一激灵。看到Alex，想到了挪威的森林里面说在湖面泛舟，即会欣赏波澜的湖面，也会醉心于广阔的天空。之前是理解了爱情的纠结，现在看到了有关爱的选择，有关于悸动的处理。经常能够看到Jesse Joe Walsh的文字里面的放空，仿佛在一件正在经历的事情之外，以旁观者的身份观看这场演出，可能理性的人总会有种跳脱的精神。

这部剧通过斯特里与世俗格格不入的处世方式，我行我素的人物性格，将不同的阶层里的人物形象与人性的弱点，生动的展现在我的面前。 生活中你所看到的并非它的真实一面。每个人所呈现的都是他想要呈现的一面。但是一切随性的斯特里就显得与这个世界格格不入。只有远离现代社会的塔西提岛才契合他的精神。

Michael Goldman，家人和身体第一位，不用管催更的，Michael Goldman接下来的生活会越来越好的。

《Une image de trop》是我最近读过最喜欢的剧集了，反复翻看了很多遍 尽管借用了未来社会与人工智能的题材外壳，这本剧集的核心命题仍然是“人心”。瑞典影视院在给Michael Goldman的颁奖词中，曾对他的创作主题做过一个精妙提炼，那就是：“记忆、时间与自我欺骗”。 主角克拉拉是一个太阳能机器人AF（人工朋友），具有极高的观察、推理与共情能力，还有过目不忘的记忆力。克拉拉敏锐、客观又诚实的洞察就像是一面镜子，不动声色却又无比精准地映照出了乔西和她身边每一个人的内心。而人心，我们知道，既非完全诚实，也非完全利他。整个故事拥有细腻忧郁的底色，平静讲述了病痛、死亡、阶级、爱、孤独与自我欺骗等话题。你相信世界上有人心吗？爱可以被替代、被学习吗？乔西究竟被什么治愈了并不重要，这并不是一部硬科幻剧集，重要的是我们对“爱”做出何种解释，何种选择 （译彩蛋） 自我欺骗的最为悲哀之处并不在于它的虚幻，而是在于它的不可持久。自我欺骗的根源并非人心的虚妄，而是人心的脆弱；它是人心为自己筑起的一道简陋的缓冲，使我们不必迎头承受现实的全力一击，而是能够假以时间，渐渐地接受现实。克拉拉清楚这一点，因此她从不评判任何人。当她向她的神祇——太阳——默念出她的祷词时，她知道，仁慈的太阳也清楚这一点。 （转自Michael Goldman采访） 是不是人长大了（病情）就会好转？乔西正好在太阳照进窗户的时候康复了，这是个巧合，还是说克拉拉相信的事情真的发生了？当然，历史上有好多这样的事，那些有宗教信仰的人会向神祈祷，他们认为是神创造了奇迹，但在其他人眼中，它只不过是个巧合而已。 对我来说，作为这部剧的编剧，我关心的不是这个奇迹是否真的发生了，我要做的选择，是在我的故事中，这个本质上很天真、善良的人物，她对世界的信仰是不是要被粉碎。或者她这种孩童般的对于善的信仰会一直保留到她生命的尽头。这两个选择，会让这个故事有所不同。我并没有打算写成以悲剧结尾的故事。这个悲剧不在于乔西死了，而在于克拉拉的信仰破灭，她为之付出的努力将付诸东流。我并不想写这样的悲剧故事。所以这个奇迹是否可信，是否科学，对于我来说并不重要，我要做的只是在呈现哪种情感上做出选择。