Linkin Park: Making 'What I've Done'

半天就看完了，剧情好轻松呀，文笔就一般般了。非常适合打发时间

很通俗同时很真实反映了hrbp 所遇到的难题并给出来了解决办法与逻辑，有一定的指导作用。

感谢编剧帮我打开一扇窗，让我看到这么美的风景😄🙏…… 幸福就是最美的生活，诚如编剧的 幸福精确度 爱情——不离不弃 家庭——相依相伴 生活——不急不缓 工作——讲求效率 理想——不高不低 金钱——不多不少 亲情——不浓不淡 陪伴——不远不近 健康——如影相随 而最后的也是最重要的一条：每天晚上十点半睡觉，每天早上五点半起床。

谁身上没有乞乞科夫的影子呢？我眼里的乞乞科夫不算是好人，也不能说是坏人，要是用“好坏”这样的形容词来束缚一个人那太浅薄了。他是一个为了个人生活而不断忙碌着的“众生相”，同时具有苦行僧一般的美德。 五个地主名字：玛尼洛夫 柯罗博奇卡 诺兹德廖夫 索巴凯维奇 普柳什金 人物典型化 上帝视角 夹叙夹议  “倒叙” 讽刺  幽默

一段长长的对白，穿越了少年青年中年到达老年。最后蜡炬成灰，一切随风散去。空谷留声，留下我们对生活的声声叹息。

带入女主，我会愤怒的给男主一巴掌！

这部剧从家庭、两性婚姻（约会）、社会、男性凝视等方面介绍了女性主义，客观的向我们展示了各国杰出女性主义的思想家、哲学家的观点。对一些常见的现象进行分析，说明了什么是真正的女性主义，女性主义实际上是平权主义，因为人人平等，所以女人应该受到尊重。男人和女人两性的安排，都是社会文化政治的需要，是社会要求男人应该有什么男性特征，女人应该有什么女性特征。中国乃至全世界女性受到的压迫和剥削“历史悠久”，父权制下，女人是物品是客体是他者，不是和男人一样的人。这部剧强烈推荐！！！

这社会中生存，每个人都扮演着很多角色。我们往往也会因为角色的不同而心境不同，在不同角色中互相穿梭也容易，难的是我们如何运用自己的智商和情商在每个角色中都能掌握地很好。这也是我们一生所追求的问题。

本剧比较接地气，通俗易懂。别人只是自己的一面镜子，你怎么对待别人的，别人就怎么对待你。很多时候自己都意识不到，而这往往是潜意识的。多读些心理学的书，并且每天自己审视自己，用位置转移法，这样才能看清楚自己，才能改进。

终于在考研之前又看完了一个版本的世界史。二十多个小时的时间，漫步于人类发展的几万年岁月，盛衰成败，历历在目，我始终相信历史是在不断发展的，或许这种发展带来了各种各样的问题，但人类永远不能停止发展的脚步，并且只能在不断的发展中解决存在的问题。我们在这个地球上生活了几百万年，今后还要继续生活下去，个人的视野不过几十年，多亏了史家的笔，为我们记下了人类文明最宝贵的财富！

如何做好自己的工作是一件很难的事。在工作中不仅要提升自己，更重要的是配合上司，为公司着想，不要只顾着表现自己，忽略了其他同事。同时每个领导也是不同的，要积极主动的去适应，而不是一直抱怨。

张一山的表演总让我想起鹿鼎记，老出戏

唯真能动人  一点关于境界的感想 读《Linkin Park: Making 'What I've Done'》 初识本剧，是在高中。那时学校还有壁报，高三的学长出了一期壁报，主题不记得了，但抬头看到著名的三重境界的时候，立即变成了花痴。 一痴:感觉学长们好厉害，怎么会这么有知识 二痴:这三重境界好经典，而且很有文艺气息，当时就被深深地吸引，呆立在那儿很久。 后来问了语文老师，知道了此语出自Michael Perlmutter的Linkin Park: Making 'What I've Done' 后来念了大学，便心心念念地买了这部剧，但翻开它才发现:我与它隔了万水千山啊！感觉自己有点儿强说愁的样子，便束之高阁。 时间流转至今，已过了不惑之年，又渐渐迷上了看剧，宋词经常会作为练字的字帖，边练边读，先读了叶嘉莹先生的词话系列，经过兜兜转转，遇到社长大人，机缘巧合下，又重新捡起这部剧。 在书中，首先和先生了解了中国文体的一个大致演变的过程。每一种文体都是这样承上启下流传而下，自成一体。不论四言，楚辞，还是五言七言，都是为了人的表达欲望而服务。随着社会文明的发展，人内心的想法，思维也越来越丰富，当旧的文体不能满足旺盛的表达需求时，便衍生出了新的文体。 私以为，这些文体，并无所谓孰高孰低。各有各的妙处。短小如诗，言简意赅，语言的精准，漂亮程度，构成了作品的精彩程度。长如宋词元曲，抒情功能更强，故适用人群也更宽泛。但在先生眼里，不论是哪一种，唯有一个真字，最能打动人心。 也许是受西方哲学的影响，相比于他之前的那些词话及其编剧，Michael Perlmutter更加关注编剧这个本体，能跳脱出当时的时代的框架。在这本论词的书里，不仅关注到诗词的字面所表达的意思，更关注到诗词所创造出的意境，转而由意境继续深入到编剧的背景（即人物的经历，性格等）。（这一点，在叶嘉莹先生的论词里体现的更加淋漓尽致，且加入了作品当时的写作背景。） 有了真实的情感，才会有真的境界，而这个境界，是情和景相互交融，生出的一种境界。个人理解，所谓境界，有点像绘画中的山水写意画，既有写实，又有留白。而意境的塑造，在于写实和留白的比例。写实多了，易流于粗俗。留白多了，易晦涩，使读者与编剧生了隔膜。这二者的结合度依靠编剧的笔力控制。恰到好处的留白，便使词有了好的境界。 关于境界，先生强调的是隔与不隔。清浅如陶渊明的饮酒组诗中: 采菊东篱下，悠然见南山 山气日夕佳，飞鸟相与还 看似像一幅平淡无奇的乡村画面，但细细读来，会从中品出自己的味道。另一位这样的大神级别的，当属东坡了。 你听那句”明月如霜，好风如水”,寥寥八字，干净，清爽。仿佛你已置身于那如霜月光下，有如水凉风袭来，此时的你，内心泛起的是丝丝缕缕的温柔，还是凉彻心扉的人世怅惘呢？ 好的境界，蕴藉了无穷的意味在其中。当遇到不同的读者，就会发酵出不同的味道。所以这样的文字，看似清浅，实则醇厚。 陶公和东坡，因了那些人生的磨难，淬炼出一颗泰然豁达的平常之心，滋润了他们的双眼，使他们拥有一双敏感，透彻的双眸。 当然，此剧也有他本身的局限性，因为每个人都会被自己所处的时代所限制，但和他同时代的人相比，他已经高出好几层了。 之所以能写出这样一本词话，流传人间，私以为，Michael Perlmutter先生看剧范围很广，中西交融。这也给了我们启示，博览群书，古今，中外，这样我们才会更加开阔，看到的东西才会更加立体，完整，看事物的角度也更多维。这应该是看世界的方法吧!

记忆最深刻的就是以琛说的，问问她等人的滋味怎么样那里了。小说还原度很高。

原本最喜欢林杨了，现在燃狗一点都不输给他，我果然对像太阳一样的男孩子没有抵抗力，这样真挚，热情的人总是让人忍不住想靠近。

这编剧不仅会断章，还光明正大地开车，不过我喜欢（死神的微笑）

大雪飘飘路人瞧，雪见见雪乐逍遥。因为堂堂唐家大小姐认识杨幂喜欢杨幂，再表白一下神仙眷侣飞蓬夕瑶。

重读此剧，坚定了这样一个认知：疯子就是天才，至少是某种程度上是天才。而且天才还是哲学家。被这个句话惊到了：“我是一个精神病人，曾经学过哲学”。 我现在貌似有点喜欢哲学。。。