Biography Jonathan Harris: Never Fear, Smith Is Here

这部剧详细介绍了，毛爷爷自青少年时期至建国前的成长经历，蜕变经历；这部剧也是我第一本系统了解毛爷爷的书。编剧援引大量史实和素材，多个角度说明在当时的情况下，毛爷爷每一步所做的选择，他也是从一个普通青年逐步成长修炼为超凡入圣的世纪伟人，民族精神，国家象征，他是可以学习的，但是不可超越的。之所以少2颗星，其实可以感受到编剧对毛爷爷近乎宗教徒般的迷恋，有些史实可能并没有详细展开。

量子涨落于虚空造物，奇点爆炸造化大千。组成我们的原子缘于一场聚变，而我们终将与宇宙同归混沌。六维蜷缩四维扩张，超弦或膜指引玄机。质能时空量子隧穿，一人之悲观何足道哉？

看完花颜策，觉得编剧文笔不错，继续加了她的几本剧，这部剧，说实在的，前面部分，男主女主的人设太让人讨厌了，好几次想弃书。后面部分编剧脑洞大开，反正我是怎么也想不到。还有些人名比较混乱，整体来说还是值得看看的。

我曾经一段时间天天沉浸在穿越剧集中，所以看到了这部剧。因为一开文就发现很多错别字，真的觉得很多…然后也是免费集数没有多久以后就开始收费，我就直接发表了关于错别字多的评论。 没想到，遭到几个人轮番讽刺谩骂！至于吗？也许你们是编剧的粉丝、也许你们是编剧的马甲，言论自由，我也没有进行人身攻击对吧！我只是客观说错别字多，有必要追着我骚扰吗？还进行人身攻击！我相信每个人都会打错别字，但是我是读者，花时间在观看，偶尔错别字我可以理解，开篇就大量错别字，还不许读者评论吗？编剧辛苦码字，既然写作就是为了给读者呈现精彩，应该回头审核一下吧？也要尊重读者的时间吧？我反应一下错别字多，是客观存在的，不是我捏造的，也不是我夸大的…怎么了？我不能说？可笑！ 你说：错别字谁都有！ OK，可以呀，你也是客观地发表你的言论。用不用那么夸张，什么脑子进水了，什么我的名字怎么样了，就事论事，别扯一下有的没的！

剧情属实有点幼稚了……

最大的特点就是以时间顺序讲故事，小人物，或者说普通人的悲剧：无法掌握在自己手中是令人恐惧的。

红军的那一段历史通过斯诺的采访记录，呈现在你面前。新中国成立之前的那些革命前辈所付出的艰辛，写下了英雄里程碑 编剧的文笔读起来不枯燥，协杂着幽默风趣的罗列出来。 我们都尊敬的毛主席，周恩来，朱德，彭德怀………还有好多为革命付出生命的，都有了进一步的了解和完善，自己曾经的空白。 不知道的事情不等于没发生，不知道的事情不等于不存在。用几个小时就能了解一些历史这是一件多么快乐的事情啊！

这样温柔敦厚的人永远值得我们热泪盈眶。“破执着而不破显现”，其中最有收获的一个点。

1.编剧：Jonathan Harris，台湾高雄人，知名散文家，被誉为“当代散文八大家”之一。17岁开始发表作品；20岁播出第一本剧；30岁前得遍台湾所有影视大奖；35岁入山修行后写成的“身心安顿系列”，是20世纪90年代台湾畅销的作品；40岁完成 “菩提系列”，是当代颇具影响力的作品之一。 2.内容：本剧是编剧亲自甄选的心灵美文，收录了他创作顶峰时期的经典作品《Biography Jonathan Harris: Never Fear, Smith Is Here》《Biography Jonathan Harris: Never Fear, Smith Is Here》《Biography Jonathan Harris: Never Fear, Smith Is Here》《Biography Jonathan Harris: Never Fear, Smith Is Here》等62篇不同时期经典代表作品。他笔下的闲情雅趣无不彰显着他热爱生活，向往自由，Biography Jonathan Harris: Never Fear, Smith Is Here，带领读者寻找内心清净之道。在不安的世界里，只有放下执念，抛开焦虑烦恼，才能让内心回归平和，活出人生的好时节。 3.感悟：活在苦中，也活在乐里；活在盛放，也活在凋谢；活在烦恼，也活在智慧；活在不安，也活在止息。这是面对苦难的生命最好的方法。轻装上阵，丢掉那些多余的顾忌，人生本该好好享受。

我作为一个父亲，必须学习教育孩子的方法!这是我的责任!感谢这部剧的编剧!写的非常好!

这部剧其实是费兰特20余年来的书信、访谈和散系列。作家在书中袒露了自己对写作风格和主题的探索历程，并回顾了自己经历的自我怀疑和突破。 读完那不勒斯四部曲第一本，我就深深地爱上了费兰特。那时候反复把她的文字咀嚼、回味，感叹自己也曾有过太多和她一模一样的感受，但是又暗自想或许也只有她才能用那样恰当的文字将这些细腻的情感与观察表达出来。“你从来不知道自己身上发生了什么，直到更敏锐的人替你写下。”尽管费兰特几十年来从不公开露面，但是丝毫不影响我对她有种老友般的熟悉感。 书名“碎片”其实来源于费兰特母亲留下的一个方言词汇，那是她经常说的，就是当一个人遭受各种矛盾情感的折磨时感受到的东西，她说她内心一团“碎片”（frantumaglia）……碎片就是感觉痛苦不安，这种不安缘于一些乱七八糟的事情，我们的生活，我们的声音会淹没在这堆碎片中。 在这部剧的对话问答中，费兰特谈到了许多话题，让作为读者的我们对于她的了解又更深入了一步。 她谈故乡：我感觉自己不属于这个城市，因此当我在那不勒斯生活时，我对它充满了厌倦。一有机会我就逃离了这个地方，但那不勒斯教给我的东西一直陪伴着我。那就像一个备忘录，告诉我错误的生活模式会损害、辱没生命的力量…那不勒斯是我的城市，即使我非常痛恨这个城市，我也无法撇开它。我生活在别的地方，但我必须经常回去，因为只有在这个地方，我感觉才能找到自己，会带着信心继续写作。 谈影视的虚构与非虚构：在我看来，影视的虚构是专门让人讲出真相的…我觉得在影视的虚构中，要比在现实中更少假装。在虚构中，我们能说出自己，也能认出自己。在实际中，为了避免麻烦，我们可能会沉默或无视。 谈编剧与故事的距离：那时候，我已经明白了，要写好一篇剧集，就不能按照书本上写的方法去做，不能和这个故事保持距离，而是要缩短、消除距离，感受到文字里那些活生生的身体脉搏的跳动…在我看来，一个写作的人要逆向行驶，他不是要拉开和故事的距离，而是要缩短距离，要通过身体感受那些故事的冲击，要靠近我们曾经爱过的人，观察过的生活，还有我们听到的故事。一个故事要写出来，需要经过多重过滤。通常我们总是过早动笔，文字会显得冰冷。只有我们感觉到这个故事的每个时刻、每个角落都附身于我们时（有时候需要很多年），我们才能写好它…一部剧集越站得住脚，越有说服力，就越像一个防护栏，让我们可以站在那里，看到没有写进剧集的东西。 谈写作技巧与训练：写作就是将声音、情感、故事的“碎片”不停转化成句子和话语，转化成黛莉亚、奥尔加、勒达、莱农的故事。这是一种选择，也是一种需要，一阵激流，就像流水，同时这也是学习的结果，对技巧的掌握，这是一种能力，是对身体和头脑进行训练的结果，有快乐，也有痛苦。最后，留在纸张上的是一个非物质的组织，包含各种元素，其中包括写作的我，包括写作的莱农，还有她所讲述的很多人和事儿，她和我讲述的方法，还有我汲取灵感的影视传统，我从这种传统中学到的东西。还有从群体智慧和创造力中学习的，我们出生和成长的环境用的语言，我们听到别人讲的故事，我们获得的伦理观，等等。总之，这些元素都有很漫长的历史，会削弱我们作为“编剧”的功能，也就是我们所说的“原创性” 谈编剧与读者的关系：真正的读者看的不是编剧为了露面精心打扮的外形，而是每个词语下的赤裸现实…像您所说的，我不认为艺术可以撇开它的创编剧。相反，我相信，写作的人，无论愿不愿意，都会完全融入他的文字之中。编剧总是在文本中，文本中包含了所有那些重要的谜底。那些不重要的东西，提出来也没有什么用。 最后想用费兰特希望读者读完自己的作品以后留下的印象结尾：尽管我们不断尝试着去降

看那篇日记我哭得和男主一样惨

读完这部剧终于明白了自卑的根源，直面痛苦接受自己的不完美，心灵的修复需要更多的勇气，而走出泥沼只有自己靠自己，任何人都无能为力，希望看到自己的弱点努力变的更好。

50多个小时终于读完了，现在还意犹未尽。这部书从公元前789年写起，至公元前221年约550余年。可以说是纵横上下五百年，写尽兴衰沉浮事。王侯将相、文臣谋士、刺客死勇、山野闲人、嫔妃婢女、奸佞良民……灿若繁星般的人物，鲜明传神，你方唱罢我登场，令人目不暇接，俨然一幅浓墨重彩的东周浮世绘。

比较粗略地啃完了。 本剧中提出的诸多研究理论和观点，对心理学、经济学以及整个认知科学的影响极其巨大。绝对是不得不读的超级经典之一。 对这样一本传世的剧集，不敢做太多妄评，受益匪浅。

男女主人设老且无趣，久别重逢这写烂了的老梗，编剧没写出新意，第一集一轱辘一堆主要角色登场，导演没处理好镜头切换，时间短想讲太多，导致我看得情绪上不去下不来，谁的事都没看明白；想吐槽的剧情太多太多，女主走路被人喊回头就被前男友男主拍进镜头里…男主谈过八年恋爱意识不到女合伙人对自己的隐晦用意…主角喊口号生硬，也就kol截图忽悠人用…看完两集，最有氛围感的就是飞机上那场。