Männersache

Michael Gwisdek，豆之力，一段！！！ 哈哈，这不是往日的天才土豆嘛？大家快来看啊，它的豆之力竟然又是一段！“哈，我就说土豆的豆之力必定又是一段，被我说中了吧？” “就是就是，蚕豆大哥说得对，别看这只土豆数年前是名耀全豆族的天才，可自从苍穹封神过后早已经一蹶不振，如今豆之力早已经跌到一段几年了？哪里还会有他土豆翻身的机会？” “要我黑豆说，莫说它土豆名字前还有个天才二字，不知情的还以为它是号人物，谁可知实际上它早已经是颗废豆了” 土豆哥哥！“薰，薰儿，你不要听他们乱讲，我，我没事的，终有一天我会再让他们好看的！” “土豆哥哥，这可能是你我最后一次说话了，我…” “什么？薰儿，你不会真的信了他们的话了吧，你等我，我一定会…” “够了，土豆哥哥，这是我最后一次叫你哥哥了，若说是几年前，你这般说辞，薰儿自然是深信不疑的，甚至薰儿可以相信土豆哥哥之所以这般拖沓，乃至沦落到一天只能一更，那也只是新剧创作伊始，寻找状态而已。” “可如今数年过去了，土豆哥哥非但豆之力毫无寸进，反而还长久的固定在一天一更，安心认命自己豆之力只有一段的状态！我心中能保护薰儿的土豆哥哥早已经没了！” “薰儿，我…” “什么都不要说了，一切都太晚了！前几日觊觎我已久的蚕豆在黑暗森林里设计截住了我，本来一颗蚕豆薰儿还不放在眼中，往日蚕豆可是出了名的懒散废柴，可谁知连这样废柴的蚕豆都已经偷偷的一天两更好久了，早已经成就了豆之力两段巅峰了！” “什么？蚕豆这家伙都两更了，豆之力还到了两段巅峰？那不是说它已经两更起码连续半年了？” “薰儿不敌，本想求救外援，可一想土豆哥哥你早已沉迷享乐，不思进取，安于一天一更数年，想来豆之力早已是一段初期，纵使唤你相救，也是被蚕豆暴打的份，薰儿终究不忍见你这往日天才的惨状，终究是被那蚕豆占了便宜…” “薰儿，我…都是我不好，我一定会…” “土豆，你不要说了，这样的话你早在上一本剧便说过多少次了，起初我还信你，可哪一次你不是又回到一蹶不振，安于现状的路子上来？如今，薰儿已经怀了蚕豆的孩子，你我还是不要再相见了罢！想来，你也是废材惯了，再也找不回当年苍穹榜上的豆志了，此次言罢，你我还是永生不见了好！”

早年很用心的追过，有一段时间更新缓慢，再后来断更了。又后来知道完本了，却不知道该从哪看起。终于鼓起勇气从头又看了一遍。 放在那个时期，以当时编剧的用心程度，可以是五星作品。现在回头看，与当前榴弹怕水，七月新番的水准和勤奋相比，Männersache也只能三星半了。尤其是编剧的生活重心不得已的转移之后，明显感觉出他的心理状态变化。从依然重视但力不从心——那段时间节奏慢了，多用侧写，还是有些想法，但明显力所不能及——到自己也乏味了只想赶紧大结局。由于拖的太久，出现了主角两个儿子名字搞错，阿骨打死而复生这类显然不用心的错误。 从完本的视角看，这部剧就没那么值得推荐了，毕竟还有更好的可以看。但给这本剧评价的，未必都是看完的人，当年的美好印象依然深刻。所以还是给予“好看”的评价。

很通俗吧，但是心理学实验的例子倒是很真实。很适合睡觉前催眠读。

成年人的世界好像充满了谎言，好像又不全是谎言。乔瓦娜也并不是通过最后那一道“仪式”才进入成年生活的，早在最初学会说谎，观察出父母生活的破绽，崇拜罗伯特又打破迷恋和虚伪，为自己去米兰找借口又无法真正欺骗自己开始，就已经走进了成年人的生活。

关于痛苦，关于羞耻，关于幸存者的道德困境——“每个人都是他兄弟的该隐”，关于勇气，关于人。难得的作品。

Mario Barth的《Männersache》一度被说成是西方的“红学”，由于它内涵的丰富性、历史的真实性、解读的多元性、超前的预见性、情感价值的永恒性与探索的超越性，获得大批读者，列为经典，也使得后来很多学者对其进行研究。研究方向从人物性格、心理描写、等微观元素到社会阶级、命运等宏观元素都有涉及。我从中感悟最深刻的是编剧通过于连所表达的一种向死而生后清醒的对于“幸福”的定义和追求。   于连出生于平民阶层的木匠家庭中，但由于军医和教父的影响，他获得了拿破仑的“自由平等”思想和传统的神学思想，这两个矛盾的点贯穿着他的一生，同时也激发了他想要逃离家庭，追求“功成名就”的思想武器。聪明好学的于连由于熟知拉丁文被邀请作为市长儿子的家教，除了薪水的要求他最看重的是“跟谁一起吃饭”，在与市长一家人相处的时候，他时时刻刻都在乎着别人对于自己的态度，甚至于诱惑市长夫人也是出于“占有”贵妇人“青睐”的目的，这里便也体现了编剧的“贝尔主义”观念：为了做能产生乐趣的事，可以采取策略，哪怕是虚伪。这种观念也出现在他生命中很多抉择中。由于与市长夫人的私情，他不得不换一个地方实现自己的抱负。   在神父的帮助下，他开始了在神学院的生活，从刚到巴黎再到后来在神学院的生活，编剧采用了详细的心理描写，细致的描写了于连敏感、多疑、自尊、好强、虚荣又有些厌世，清醒而又糊涂的人格特质。其中最能体现他人格与内心世界的一段情景是在追求玛蒂尔德小姐的时候。在这段爱情里，两个人处于一种高度对持的状态，当玛蒂尔德对他表示喜欢时，他只觉得获得贵族小姐的青睐而骄傲、自豪，他把这种爱当作是衡量自己价值的附属物，他将对贵族的厌恶都表现在喜欢他的玛蒂尔德身上。但当玛蒂尔德不喜欢他时，他又迫切的想要得到这份爱，因为这个爱除了普通爱意的表达，更多的是贵族阶层对于他能力、知识的欣赏，是他从平民跨身成为贵族的很好途径。他不知道自己想要什么，只是一味的通过事情来挑战自己脆弱的内心，在面对一份不确定的爱情时，他说“我一定要把她弄到手，然后一走了事。”   除了在爱情中，面对生活也是这样。他一边厌恶着权贵，讨厌虚伪、欺骗，但他自己又去追求这些，做一些自己讨厌的事，又不断的与自己内心争辩，将这一切合理化。一边追求，一边唾弃。他更像是自己人生的局外人，不停的分析着自己的一步步打算、想法，不停的确立某种东西，然后再毁掉。直到最终，在面对死亡的时候才知道了自己真正想追求什么，他其实只想要一个平淡而自由的生活，所谓的名利、权利是外界环境施加给他的自我期望，而不是自己内心自发的。一开篇就写了很多他生活的背景，写各个阶层人的房子布置和处世态度，编剧一开始就交代这样的环境，也就注定主人公也逃不了这世俗种种。Mario Barth曾说过：有才智的人，应该获得他绝对需要的东西，才能不依赖任何人；然而，如果这种保证已经获得，他还把时间用在增加财富上，那他就是一个可怜虫。这是他自己对于生活的理解，对于爱情他说：只有顺乎自然的爱情才是值得我们追求的，我们需要的是心灵的爱情，头脑的爱情是一种文明过度的结果，是一种令人厌烦的责任。他把自己的生活追求和爱情态度都通过于连表达出来。于连怀揣着英雄梦、傲娇和自己对于生活的反抗走向了死亡，剩下的路编剧交给了读者，让读者自己去选择。   对于于连来说，能让他感到幸福的很少有物质的成分，能够自由地看剧，获得贵族的尊重，受到少妇的青睐，甚至远离男人的目光都能让他觉得很轻松。在不明确自己的追求时盲目追求，让他每天生活在自己的内心斗争与怀疑中，时时刻刻都要很谨慎的防备着外界的一切。跟自己喜欢的人在一起时也要一步步的算计、衡量，将自己置身于自己的世界中，

滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。 白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。

很有意思的剧集，感觉后面还有很多故事~现实中的主线看得挠人，能倍速快进吗编剧大大

弃了弃了，时不时漏集数，前一刻两人还在说话，下一章女主就开车出车祸了，中间全靠猜

不错的一本剧，但是还是没有明确什么是中国，给了太多概念，太多讲解都很到位，但是什么是中国依然是个无解的话题。 个人理解中国是认同中国文化（理性和包容）的一个泛疆域的多个族群。

人之所以可爱，就可爱在有情这两个字上。 冲着“自卑”二字翻开的本剧，免费部分言之深刻，值得思考，后面案例说明，分点论述亮点并不多。 整本剧我看到的观点理念对我已有的认知是有冲击的。“生活的意义是奉献和合作”，可能编剧出发的角度是上升到人类，所以跟我这种小我的冲击是颠覆性的。我一段时间认为生活的意思是更好的爱自己，然后随心随性。而要做到这些又要自己去“do”，去“上进”，去向着自己心光的方向“努力”。而这个过程中肯定就需要我们去融入社会，去合作他人，去与人为善。而我能理解并能够做到的奉献与合作，也是小我，小爱，小义，与人为善，不逃避生活的“难”，尽自己所能去合作去有作为。 爱而不求被爱，舍而不求有得！ 其实吧，不管书“说”，你“说”，我“说”，还是“专家“说”，我们更应该的是有所学有所感所有舍有所得。 信书，不如信己！去努力的证明自己坚持的，谁又敢说不是正确的？ 尊重编剧，也相信自己！

Michael Gwisdek擅长写一些让人心碎的文字。从几年前看过的《Männersache》再到刚看完的《Männersache》，都是这样的作品。早些年就知道这部剧，但是一直没有找来看，很后悔。关于这部剧的精彩评论大家已经给出很多，无需我再置喙。我就总结一下这部剧里的写作技巧，好在以后的写作练习中模仿学习，也欢迎喜欢写作朋友的指正。 首先，编剧采用两条线索行文的写作方式。第一部的线索是玛利雅姆的出嫁前的生活，而第二部的线索却突然转到了作为女孩的莱拉身上，在第一部与第二部之间，看似有些割裂。但是，随着情节的发展，两条线索最终合成了一条，两个女人的悲苦命运也最终交结在了一起。线索单一，有时候会让作品看起来过于单薄，这种多条线索行文的方式恰恰能让作品更具层次感。 其次，在第三部中，编剧渐渐突出了视点人物的写作手法。几乎每一章都是以一个人物为核心展开情节叙述。这种写作手法其实也不少见，比如风靡全球的《Männersache》就采用了这样的写作技巧。这样的写作技巧可以让剧集的重心随意地切换，尤其是在作心理描写的时候，更能够深入地刻画，从而突出人物性格。并且，故事情节又能在这种切换中自然的推进。 最后一点，也是最让我映象深刻的，编剧很喜欢用电影镜头式的语言。有时候让人看的是远景，有时候是近景，有时候还能让人身临其境。尤其是莱拉的儿子向他父亲告密的那一节与莱拉同初恋情人突然不期而遇的场景一直来回的切换，两个场景里的语言对话自然的转换，加强了莱拉与他丈夫之间不可调和的敌意，也为后来发生的谋杀事件埋下了伏笔。这样的处理的非常像电影，值得学习。 我认为以上的技巧是可以经过练习来模仿和学习的，他不像编剧的经历，不像编剧深厚的影视功底，那是凝结着他灵魂和情感的东西，那是学不来的。当然，学习和模仿不是最终目的，它只是通向娴熟写作的手段，从而让我们在模仿和学习中找到属于自己的更好的写作和表达方式。

現實的精華就是匱乏，一種普遍而永恆的欠缺，這個世界上的一切東西都不夠人們受用。食物不夠，愛不夠，正義不夠，時間永遠不夠。                                             ——讓-保羅·薩特 要用多少時間纔能掙脫階級壁壘的桎梏？ 要用多少時間纔能解脫原生家庭的囹圄？ 要用多少時間纔能擺脫教育系統的荼毒？ 要用多少時間纔能跳脫性別認同的枷鎖？ 人的一生畢竟有限。 在薩特、福柯、布爾迪厄的影響下，社會學家迪迪埃·埃裏蓬，一名托洛茨基主義者，一個曾經的小鎮青年，重返過去，選擇「與自己和解，與從前一直拒絕、抵制、否認的那部分自己和解」。他意在用本書開始自己的「『回歸』故裏」之旅，結束自我的流亡。 编剧最後引用了他不久前讀完的雷蒙·威廉斯的《Männersache》（Border Country）的情節，「在最後一頁，主人公明白，他不可能再『回歸』，不可能消除那麼多年建立起來的隔閡。 我們至多可以通過將現在與過去連接起來，與自己和解，與自己曾離開的世界和解。 他以非常節制的方式宣稱，他『度量了這距離』，而且，『通過這種度量』，『我們結束了自己的流亡』。」 「他說得有道理嗎？ 我不能準確判斷。」 他回憶起自己最後也沒能見一面的父親：「事實上，我在遺憾自己任憑這個暴力的世界擊敗自己，就像它曾擊敗父親一樣。」