Bonjour l'angoisse

西西弗发现了这部剧，因为以前对道德经有所了解，所以读起来觉得如获至宝，编剧从一位作家的角度对哲学进行了解读，不仅对文字进行了分析，也，写作的技巧进行了赏析，读起来文字流畅，心情愉悦，仿佛一场头脑按摩

大部分是也谈钱公众号的内容，总体而言还是挺不错的，适合新入门的小白学习参考。

各种生活细节展现地淋漓尽致，很多可爱的细节让我放声欢笑，我也来自于农村，甚至在观看的过程中找到了归属感。

1.其实，人生单纯到令人难以置信。 2.即使看起来非常优秀的人，心里也会感到自卑。 只要还有目标要实现，就会有自卑感。 3. 忌妒其实是深层自卑。 4.施比受更有福。 5.与其指责问题的原因，不如将焦点放在如何解决问题上。

猎头角度: 给了我很大程度的知识补充。 个人角度：简单易懂，分析到位的问题，落地性强。

杨姐出书吧！太会了！这谁不迷糊！

因为常看到，所以点开了看。整个世界。从遥远的黑暗星球，到白雪覆盖的南极大陆；从蓝光照耀的昆扬世界甚至更深的黑暗地底，到无名的山丘或者高耸的黑暗山脉；沉没的大陆、城市，无人问津的山村，衰落的城镇。奇异的雕像，恶臭，黑暗，梦境。画家，军人，探险家，大学生，作家，科学家，村民，考古学家。无论以什么身份与另一个世界接触，自身以外都是未知数。如果所有的可怖的传言感觉都是冰山一角，又将置身何处。 嗯，天马行空的奇幻，有些故事跟现实有结合。有各种克苏鲁这样的怪物，人类退化成的可怕生物。从远古到现实。长篇确实比短篇感觉更精彩。喜欢黑暗中的低语，疯狂山脉，墙中之鼠，超越时空之影，印斯茅斯小镇的阴霾，潜伏的恐惧，山丘。这么看来第二部最好看。

以前总觉得自己和周围人格格不入，不知道是什么原因，便让自己去尽力做别人期待的自己，越来越累，直到读这部剧，还有《Bonjour l'angoisse》，逐渐了解到自己的性格特点。不再是对周围环境常怀恐惧心理，能做到渐渐接纳自己，焦虑的心情也减轻很多。对天生敏感的人来说，或者对饱受高敏感困扰的人，这部剧很有帮助！

《Bonjour l'angoisse》警示我们，美国医学界为“生”做好了准备，但没为“死”做准备。这是让-皮埃尔·巴克里最有力，也最感人的一本剧。

中世纪绘画的目的是为了教化，而不是追求美，所以中世纪绘画的特色是要把故事里的人物画清楚，把故事讲明白。因此，画面的风格不追求技巧，也不追求相似，整个中世纪美术给人的感觉是相对呆板、僵硬的（A4）。 巴洛克时期（16世纪末到18世纪初）的绘画强调明暗差异、戏剧冲突以及对光线的运用，画面要更有冲击力，也更有教育意义和戏剧效果。 意大利和德意志无疑是两个产出最多、存在感最强以及风格特色最为显著的文化地区，二者的艺术风格也形成了鲜明的二元对立。 意大利擅长美术，德意志擅长音乐。这似乎粗略对应着天主教艺术的外放和新教追求的内省。 德意志和意大利的二元对立其实也是两个民族的对立，是北方的游牧民族与南方拉丁民族的对立，是日耳曼人与罗马人的对立 文艺复兴时期，经济水平的提升，资产阶级的兴起，都是从王权到民权转变的必要因素。 南北双方都在追求真实地描绘自然，力争画得更准确、更精细。“求真”是文艺复兴的核心价值观之一，但南方和北方采用的方法不一样，北方是“看”，南方靠“算”。 达·芬奇与米开朗琪罗的艺术风格象征着西方古典艺术当中两股最大的势力，“广义的古典主义”和“广义的浪漫主义”。 凡·高把自己的主观情感倾注到笔触中，用夸张、浓烈的手法描绘其主观认知中的世界，这正是一种表现主义的精神 这种天然、淳朴以及自发性的，属于真正艺术创作的能力，或者说是这股“灵气”，已经被现代文明所淹没。想要重新挖掘，就必须要向较为原始的地方去探索和追求

从开始看到现在越在后面越看不懂  境界怎么多 灵魂什么的 觉得也看越看不懂 没啥意思

之前看过了亲王几本剧后，再翻回头看初期作品，感觉相对不那么“累”，编剧对全书节奏感的把握恰到好处～

还可以吧，模仿欧美大名的笔触比较明显，但是层层线索叠加，各种悬念铺设还是很吸引人，推荐！