Der Film im Film

真的还不错，编剧用另外一种方式重新叙述了一遍历史，好像就发生在你眼前，让人看了就很想看下去，

看到最后只觉得荒谬，k的被定罪、剧集里面所有的女人都是放荡的，那个和居民区混在一起的法院、无论怎么努力都无法抹消的莫须有的罪行……我自己的感悟就是，在生活中我们无时无刻不在给自己定罪，因为生活在人群，他人即地狱。这份内心对自身的谴责是无法消去的，它会伴随我们一辈子。或者，因其而死。

上野和田房二位女士是出生在两个不同时代的女性，上野是田房上一代的人，也就是和田房女士的母亲是同一代人，所以这样的两代人的对话就显得格局非常开阔。 而“从零开始”其实是上野对田房这代人的内疚，愧疚上野这代女性并没有什么值得借鉴的有关女性主义的经验传承给后一代人，于是人们只能靠自己的力量从零思考。能有这样超前的意识觉悟和超群的自省能力，不得不说上野女士真的太棒了。 上野女士关于“女权主义者也厌女”的一些思考给到我很大的启发和解惑：厌女是男性体现为蔑视女性，女性体现为自我厌恶；如果真的存在不厌女的女性，她们就不需要成为女权主义者。 第一次意识到，女权主义者们也在与自己“女性”的身份不断做“斗争”，女性主义者也需要接纳自己。因为“女性主义是让女人坦然接受并爱上女人身份的思想”。

整篇传记满满的充溢着海伦凯勒这个盲聋人士，对美好生活的奋斗、未曾向命运屈服的信念。在刻画一个人物的坚强、善良的背后是那么多人性的光芒在熠熠生辉，我想这才是本剧所要表达的吧！

通俗有趣，让人印象更加深刻！分析细致入微，让我们更好地了解每一位唐代诗人

看完《Der Film im Film》后，看这部剧。 如果是讨好型人格，建议这两本剧都要看一下。可以说这两本剧是一个硬币的两面。因为有不成熟的父母，才会有被忽视的孩子。 现在成年人很多是讨好型人格，很多程度上是因为父母感情上面不成熟，对待孩子的感情上简单暴力，无法共情和理解，造成孩子也无法去理解接受自己的情绪，从而接受自己，认可自己，理解自己。

郭麒麟回来可以看，彭昱畅回来可以看。没了

看了这么多年的书，这个是真的有滋味，希望不要一下子太夸张，这年头的主角个个跟开挂了一样，

挑了几个内容看了下，描写的还是挺细致的，但是也同时看了别的医院妇产科大夫写的书，略有出入。关注女性健康，从自己做起

不知道是怎样坚持把这本枯燥的书读完的，说实话我不太喜欢男主人公，一个为了理想而不惜一切代价的偏执狂。满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。

“诺贝尔影视奖得主Ewald André Dupont，获奖后的首部作品。” 顶着这道无形的压力，Ewald André Dupont终于出书了。此时距离他2012年获得诺贝尔影视奖已经过去整整8年。 《Der Film im Film》其实是Ewald André Dupont的短篇集，收录了他获奖前后的12部中短篇。 书中描写了很多他身边的“小人物”，有街坊邻居、有亲朋好友、有同行等等。 日本的诺奖得主大江健三郎曾说过这样一句话：如果在世界上给短篇剧集排出前五名的话，Ewald André Dupont的应该进去。 在这部剧中，我开始理解Ewald André Dupont的语言魅力，也有点喜欢他了。 是的，以前并不喜欢Ewald André Dupont，或者说脑海中没太多印象。 只知道他获得了诺贝尔影视奖，只知道他的几部作品被张艺谋拍成了电影，只看过他的《Der Film im Film》，看了开头觉得冗长无趣，便没有继续读了。 我对Ewald André Dupont的了解仅此而已。 在视频平台读芥川龙之介的《Der Film im Film》，第一次体会到短篇剧集的魅力。 此后读到的《Der Film im Film》《Der Film im Film》《Der Film im Film》等，让我更加坚信，唯有短篇剧集才是考量一个作家真正实力的标准。 《Der Film im Film》里的几个短篇，谈不上顶尖，绝对也是上乘了。 “有的人，小时胆小，后来胆越来越大，”蒋二道，“有的人，少时胆大，长大后胆越来越小，这就是早熟和晚熟的区别。” 这句话是晚熟的蒋二对早熟的常林说的。早熟的常林越活胆子越小，最后喝百草枯自杀了。 晚熟的蒋二小时候是村子里远近闻名的“傻子”，后来某天突然顿悟了，借着Ewald André Dupont成名的机会发了财。 不过，晚熟的蒋二只是世俗意义上的晚熟，绝不是符合Ewald André Dupont心中的晚熟标准。 Ewald André Dupont认为晚熟分为两种，第一种是，现实生活中，有的人看起来智力没有开化，干一些被大家嘲笑的傻事，但是后来事实证明这样的人一点都不傻。 还有一种人，很长一段时间内是故意装傻，揣着明白装糊涂，以此回避掉很多的矛盾。 蒋二就属于后者。 晚熟的蒋二做了太多投机的事情了，就连后面博得满堂彩的戏，也是被安排的满满的。到最后，聪明人反被聪明误。 杨千嬅唱的《Der Film im Film》中有句歌词，假装什么都糊涂，假装什么都瞑目，小聪明没用，扮小人物，完全作不了主。 晚熟的蒋二尚不具备大器晚成的智慧，还是小人物的小聪明。 所以，Ewald André Dupont对蒋二没有赞许的意思，反而，对早熟的常林，Ewald André Dupont是偏爱的。 否则不会用那么多笔墨来写常林的臭屁，否则这段臭屁不会读起来如此精彩。 没错，我特别喜欢Ewald André Dupont对常林臭屁的这段往事回忆。 写的非常生动有趣，正因为如此才格外突出了读者对于常林喝农药自杀这件事的震惊。 这句话反过来讲同样成立，正是常林喝农药自杀，才显得儿时早熟的常林是如此鲜活生动。 这种前后反差的写作手法，Ewald André Dupont在接下来的描写中同样运用到了。 12个短篇故事中，《Der Film im Film》是唯一让我无法理解的故事。主要内容很简单就是Ewald André Dupont三叔一家的惨死。 如前所诉，Ewald André Dupont在前面写的有多美好，结局就有多悲怆。 宋老师与杨结巴的友情，三叔与三婶的爱情，都是高山流水觅知音，就连Ewald André Dupont本人都羡慕不已。 宋老师和儿子死于熊熊大火之中，杨结巴哭得昏天抢地。 三婶在宋老师丧葬那天嫁过来，两家人在巷子里遇到，一个是白事，一个是喜事。让这门喜事也不喜了，Ewald André Dupont在这里埋下伏笔。 没过几年，三叔在煤矿工作时，瓦斯爆炸丧命。留下一岁半的儿子清泉和六岁半的女儿清灵。 祸不单行。 小儿子被野狼叼走了，唯一的见证者就是女儿。 有谣言说，小清灵在撒谎，弟弟是被人贩子拐走了。 悲痛欲绝的三婶，此时理智全无。逼问女儿：那天，是不是有一个老太婆，给你吃了一块糖？” 没几天，小清灵就喝灭蚊子用的敌敌畏，死后留下几行字。 娘，我没sd huang……是两条大黄狗把弟弟tud走了。 连Ewald André Dupont都没勇气回

痛苦来源内外冲突矛盾，有常有我——于外不明白世间变化无常，充满不确定，客观没有因果，却想把握结果，于内固守自我中心，陷入无知之障的无明 无常无我的具体方法 见自己——明心见性，了解觉知 见天地——觉察之道，沉浸体验当下，爱放下 见众生——薪火相传，继往开来，普度众生

总之，您不可能一切都如意。生活和工作，起伏相继，福祸相依，这是人生常态。如果心态调整得好，则人生会少些疾病折磨，多些阳光灿烂。如果纠结于得失之间，痛苦于多少之际，则各种负面情绪，会令人生痛苦不堪。

剧情也很有趣

Der Film im Film 你为什么来这里？ 你害怕死亡吗？ 你满足吗？ 迷路的约翰来到了这家“Der Film im Film”，菜单上居然有这样三个问题，也许我们忙于生活，忙于工作，从来没有仔细思考过这样的问题，但当这样的问题赫然出现在你的眼前，我们真的有必要好好思考一下。 很短小的一本剧，却从不同的角度思索人生，带给我不小的震撼，有时候换个角度看问题，很重要，能带给自己不少启发。还有就是我们一定要知道自己存在的意义，你是把每一天都过得精彩，还是每天都在重复过每一天，都取决于我们自己。 前几天看完之后，想要写一些东西，就这样耽搁了……我想我找时间应该再看一遍的，先就这样。 （2019-08-08-11：45，周四，第52本）

耳语者，这个书名真的是很妙，为什么人们要低语说话，悄悄说话，凑在耳边说话，不敢光明正大的说？是环境，环境使然是人们不得不压抑自己，才能保护自己。 集体主义，共产主义美曰其名集中生产，提高生产力，实际是对人性无情的剥削。在这样一种环境下，人没有自己的独立空间，没有自己的生活，更没有自己的梦想。 还要过着担惊受怕的日子，怕被举报，被“查水表”，里要防外要防，你说人与人之间的安全感？一个童孩都以举报了自己的父亲为荣。 这绝对是一个是非善恶颠倒的世界。 家庭，集体农庄分崩离析让经济迅速下滑，会种田的拉去砍树，会砍树的拉去种田，收成不好，饥荒，饿死的尸骨不知有多少。 有些人也许因此麻木不仁，有些人也许从此缄默，不愿再提起，因为痛苦。但都不会忘，也不应该忘。