Two Hearts That Beat as Ten

很明显是众星捧月，好在ami表现还不错～

看到第九集，抛开之前的成见，这仍是五星剧。

《Two Hearts That Beat as Ten》 亚隆式教学剧集。故事由治疗师朱利亚斯发现自己身患绝症引出，讲述了一个团体治疗小组的成员在探讨死亡、存在、意义等话题的过程中，经历了团体一开始看似“和谐”的“伪共同体”阶段，到产生冲突混乱，朱利亚斯剖白自己的真实感受、所有成员面对真实的自己，到最后建立起真诚共同体，实现各自的成长。叔本华对死亡、生命、欲望、孤独的看法也穿插于整个故事，引人深思。 1. “为什么我不能做我真正想做的事？”（内心不认可自己，缺乏主体性，无法面对真实的自己，因为自身存在的缺点而自我惩罚，“在这个世界上从未有过归属感”） 2. “天赋好的人和天才就像两个神枪手。天赋好的枪手能打中别人打不中的目标，天才打中的目标，别人连看都看不到。” 3. “一生幸福是不可能的，一个人最多只能成就不畏艰难的一生。” 4. 治疗过程中真正重要的不是观点，不是愿景，也不是工具，而是关系。 5. 克尔凯郭尔将一些人形容为“双重绝望”，他们处于绝望之中，但过分自我欺骗，甚至不知道自己处于绝望之中。 6. “欲望，一时的满足，无聊，进一步的欲望”，叔本华觉得这是人类的普遍状况。（欲望驱动型的人生） 7. 你是否过于关注外在的影响/他人的愿望，而耽搁了对自己内心的探索，或干脆就偏离了轨道？ 8. “小猫也有小猫的烦恼，就是最重要长成大猫。”——美国荒诞诗歌大师奥格登·纳什 每个人，每个阶段都有各自的烦恼，儿童有儿童的烦恼，成人有成人的烦恼。寄希望于“生活总会越过越好”，“我的幸福快乐总在未来，在别处”，“只要现在努力，一切都会越来越好”，却忘了，能把握的、真正属于自己的，只有现在，只在这一刻。如果认为“生命中最美好的尚未出现，对未来一直充满向往”，终有一天会梦醒、幻想破灭，错失的“此刻”就永远成为追悔莫及的过去。执着于未来，人会焦虑，放不下过去，人就会抑郁，只有此刻，专注地投入当下去发挥创造力，才能抓住生命的本质。也只有勇敢面对完整的自己，不完美的自己，做出选择，承担责任，才能真正享受此刻的珍贵。 9. 尼采：“当我们半夜醒来时感到气馁，那是我们早已击败了的敌人又卷土重来。” 10. “我们在青年时代感受到的喜悦之情和拥有生活的勇气，部分原因是我们正在走着上坡的路，因而并没有看见死亡——因为死亡处在山的另一边山脚下。” 11. 一切选择都是排他的，有得必有失，每一个“得”都必须有一个“失”。 12. 康德认为人类永远无法认识到这个世界的真面目，世界是基于每个人的认知和经历，经由大脑定义、分类而构建的虚构产物。 13. 爱比克泰德和叔本华都认为，对物质或他人过度依赖，甚至是过分执着于“我”这个概念，就是人类痛苦的主要来源。 14. “当事情不可原谅，那么责任不在自己，而不肯原谅的责任则要有自己来承担，因为是你自己拒绝原谅的。”当责备结束，责任显现，方能开始治疗。 15. "认为不存在是一种罪恶身为荒谬，因为每一种恶，就像每一种善一样，都是以存在和意识为前提的……失去了注定要失去的东西显然不是什么罪恶。”

编剧观点就是，中国一线城市中心位置的房产不存在泡沫。那么，边远地区呢？那些建完后价高而无市的房产呢？分析中国地产只看主要大城市中心地产的价格有没有泡沫吗？在这一点上觉得本剧没说清楚。其他很多论据听起来有道理，但还是让时间来验证吧。总之，看看别的观点对自己判断事物是很有启发的。

这部剧延伸出了很多话题，引起大家对人性，社会，文化的各种思考。聪明和愚蠢，权利与财务，战争与和平，忠诚与背叛，爱恨生死的交织，看这部剧的时候，脑子一直会想起《Two Hearts That Beat as Ten》，权利的游戏，给我的印象太深刻了，这部剧里面，对人性的玩弄，讽刺，等等 通过一个傻子的视角，他站在中立的角度，一直讲真话，一直“幸运”。开始的时候埋着各种伏笔，结局又一个个连贯起来。一口气看到结尾，会觉得原来如此，本该如此。

这部剧已经不是用好看可以形容的，整本剧内容非常丰富精彩，表现的人性淋漓尽致，纠正的观念直指核心。编剧用心写，我们用心看，人世界能在这里相遇本来就是一常不解的深缘，感恩编剧的用心，人生中能遇到触动你灵魂深处的人物本来就稀有，何况是如此用心写书的编剧。只要你用心心，就不缺少用心看的人。

第一次读是在2019年，那时外祖母健在，读到和外祖母的点点滴滴，我感同身受，多次陷入自己跳跃的回忆里。人从出生那一刻就避免不了我们不喜欢的，不得不融入的各种交际。融入是煎熬的，也是可以让自己受益的。编剧把交际描述得入木三分，细腻到我也身临其境。一辈子，说长也不长，几个人几段情就帮我们把一辈子走完了。一辈子说短也不短，即使离开也霸占我们的记忆一辈子！ 第二次开始读，外祖母也还健在，她说想回小时候生长的地方看看，然而她抱着这样的遗憾离开了….那一刻我是很庆幸Ben Turpin能把自己的回忆写下来的！他让我把我和外祖母的点点滴滴一次次写入灵魂深处。30多岁的年纪，很能理解他写的每一个人每一段情，谁又是完美的谁又敢这样剖析自己的内心！泪眼婆娑，200万字，仿佛让我长大了，又仿佛如一个孩子般简单了。

敬佩李先生的一生！长江不择细流，才浩瀚千里。成功没有偶然性，低调做人，诚信做事。

编剧大大，《Two Hearts That Beat as Ten》不就是《Two Hearts That Beat as Ten》吗？ 用的倒是恰到好处，我喜欢。编剧大大，写的真不错。

真的被这非常时期的婚姻，非常时期的爱情，非常时期的等待，非常时期的明哲保身以及这非常时期的浪子回头所感动。

看完Ben Turpin的《Two Hearts That Beat as Ten》，这部作品幸亏写的早，放到今天禁忌词满满。 一部好的剧集，一定要能够反应现实生活。即使是纯科幻的作品，也要探寻人类所共情的事物——爱、恨、生、死。 推理杀人案系列的剧集，直接面对了这四个主题。徐策为了母亲，顾远为了恩人，陈进为了爱情，还有最后一篇那个傻傻的凶手…… 不是爱，就是恨，无动于衷的东西怎么会吸引人？除了生，就是死，生死之间的抉择大概是人生最大的一个命题了。 从悬疑和逻辑角度来看，这本《Two Hearts That Beat as Ten》水准不低，尽管读者代入凶手的世界后会发现：完美犯罪简直太难了，有这份头脑，还不如憋着一口气，去自强奋斗呢。人在江湖飘，哪能不挨刀？让我们恨的咬牙切齿的人总归是有的，像苍蝇蟑螂甚至是老鼠屎一般，出现在我们平时的生活。 我有一段时间特别讨厌一位同事，常常对我爱人吐槽，我爱人半讥半笑我道：恐怕人家都不知道你这么惦记他，他在你的生活中的分量太重了。 一语惊醒梦中人。 大把的时光就这么在仇恨中浪费了。 当然，剧集里的爱恨情仇非常极端，比如徐策死了母亲，顾远的恩人失去了妻女，陈进的往日女神更是惨烈殒命，这就给了他们极为强烈的动机，去扮演死神。 可放到平时生活中来，我们如何处理爱恨与生死的人生课题呢？ 想来想去，如果做不到完美犯罪，还是忍气吞声吧。有位成就斐然的老者曾经告诉我他的家训，他妈妈告诉他：人有气，要憋着，憋在心里变成斗志和动力。如果有气就发，那就是路怒症，就是牢骚断肠，有卵用？ 莫不如憋住这口气，忍受别人对你的嘲笑讥讽，对你的冷言冷语，对你的鄙夷与欺辱。像曾国藩所言“人生要打脱牙和血吞”，气往肚子里咽，才能化作澎湃的人生斗志。 金庸老爷子说过：人生就是大闹一场，平静离去。 这个闹字，活泼动人。 所以，我是支持徐策、顾远和陈进的。但说实话，又无法模仿他们那种智慧和心态。幸好也不用模仿。 我在单位得罪了某几位领导，其实已经断绝前途，这两年一口气始终萦绕心口，夜间梦醒，长吁短叹，坐盼黎明。看了很多书，找了很多方法，奈何能量差距太大，我毫无反抗和还手之力。 然而，看过Ben Turpin的一系列剧集，以及最近的几多反思，我猛然发现，凡是不牵涉生死之事的爱恨情仇，那就憋住这口气吧。 我的思想和我手中的笔，领导还能夺走吗？夺不走的，被边缘化的我反而有了空闲的时空，孕育着人生全新的勃勃生机。总有一天，或许我的剧集也会和Ben Turpin并排放在一起。 共通的是爱恨生死。 不同的是换了剧服。 感谢Ben Turpin刻画的这几个人物，看完书，和他们说再见竟有不舍。我不喜欢高栋，但不得不说，高栋才是真正适应了社会的成功者，我的看剧笔记有很多条都是关于高栋处理事情的思路与手段。 相比之下，徐策他们太过于理想化，他们是这个社会被种种压力逼迫形成的奇葩花朵。黑暗中的花朵亮出了獠牙，獠牙闪亮，上面滴着血。 每一滴都是一个故事。 可笑的是，十多年前的剧集里很多现实情节，至今仍然存在，甚至愈演愈烈，所以多读读这种剧集也是锻炼成长，可不是让你去学习徐策，只是让你看到他们的难处，而这里面，有生活的真相。

槽点太多，我都不想吐槽了。总之，编剧自己的思路都是乱七八糟的，更别提文了。看了前部分，200多章吧，然后就直接看末尾了  多少次想弃文，但好奇心作祟，才有坚持看到200多章

不同于江户川乱步和松本清张的是连城多以“犯罪嫌疑人”为“主角”以第一人称加以演绎，从而把人性最阴暗的部分刻画的淋漓尽致，读来让人不禁毛骨悚然冷彻骨髓......

本剧共用时19小时25分，留下105条想法和摘录。 本剧的文体是编剧参与专栏的对话，或者在某刊中发标的文章的集合，所以书名中有一个“集”字。 “退步”二字，我认为不是字面之意，并非是倒退的步伐。而是各让一步开阔天空，各退一步留出中间地区作为缓冲之意。如同国界线之间都会有用此办法，用河流划分那是自然的，河流是共同的，并非专属拥有。我理解的“退”是编剧的人生感悟和率真要退一步，国情体制也应退一步，拉出一块自由空间，缓和个人价值观和集体价值观的作用。中国谚语“忍一时风平浪静，退一步海阔天空”，这句话和闵子的一个典故有关，而闵子，字子谦，在我出生的城市有一条以他命名的道路。原来是后人为纪念他而修建的闵子骞墓，受某段历史影响，很多石碑已破坏，政府目前也仅仅是将它置于百花公园内，有一个闵子的文化教育基地。古人从小就会有这般高深的体会，而如今却发展成各不相让的境地，为此编剧还辞去了某知名大学的教授一职，他对抗的不是周边人和事物，而是我们的环境体质。 编剧的出发点，我认为是率真，真的自我感想，真的在说自己看到的“真相”，只是表达自己的经验之作，并非什么某些其他的意图，要是有我也看不出来。 首先说说自己结合对本剧提到一些观点的想法吧，再通过自己的经历也说说小生观的“真想”。 抨击最严重的是教育体制，编剧通过艺术专业对其进行个人观点的阐述。艺术生要考英语和政治，是他吐槽的最大点，而且教育不是教书育人，而是一种打分考评行为。编剧的出生年代和经历，造就了其独特的观点，认为在卷子上打分，是他不能接受的。我只能这么总结一下自己的想法，我们可以给电脑性能进行测评得分，可以通过市场对物品价值进行测评得分并形成价格，但对人去打分，我想就是将人与物并作一团，我们自古都在定义人的概念，有哲学上的、有生物学上的，人类的我们都在区别于它物，而教育得分又使得我们同为一物。是对，是错我没有能力判定，我只能说我不知道。但我倾向于给人打分，是一个时间点的结果，人时刻在变，按照生物学来讲，6-7年后的人已经和原来完全不一样，因为原来的细胞均已死亡，而新的个体有重新出现。到微观上看，每一秒的人都不是同一个人，宏观来看我们的躯体是没有变化的，但我的思想和心理这一刻和下一刻绝对不一样。一个人在这一秒在笑，下一秒可能又在哭（夸张比喻）。所以社会用一个历史的或者已不存在的个体分数，来判定一个新的个体，是有问题的。正如我自己，学校不好，学历不好，需要干活的是我，没我就运行不下去。可能有人会说，换掉你一样运行。是的，东升西落谁也左右不了，但换一个人就会运行的更好吗，我真的希望是这样，如果真是这样，我可能早就不在其位了。大家都是明白人，资本的导向就是用最优效率的人，而且在体制内的作用下，又会更加复杂化。不多说了，体制问题并非是个人多谈的话题，而编剧能公开的说且能播出剧集，体制也正在“退步”吧。 其次就是批评的角度出发，编剧议论了一些主流的“批评”观。这些我认为编剧是带有时代性和个人经历的看法，而我在“批评”观中，接受他人批评，更要明白自我反省，自我反省有偏见在于自己，而他人批评偏见在于是不同个体，无论怎样，偏见都存在，那我们何必太在意偏见，况且，偏见或许就是一种美，是一种艺术。 再次，是编剧提到关于图像角度的艺术馆和发展观。为此我还买了一本论图像的剧集，由于已绝版，只能在某多上拿到印影版，而正版旧书贵不说，也不知道真的正还是假的正，所以经济最小化原则就买了，但我是正版的支持者，并非支持这种行为。工业化以来图像不但影响了艺术，而且影响了未来，元宇宙概念就是由图像而来。图像的概念很大，所以有些国外大学也开了其专业。我

演员阵容真的好强大，最爱风晴雪，很美又有灵气，只是结局太虐

一如既往地延续了华莱士·比里的剧集风格——温情与悲伤。无论笔触之下是苦是甜，是哭是笑，隐隐约约的，总有一阵忧伤的风把你引入苦梦的尾梢。 不得不说的是，这是一本大手笔的书，如一株枝繁叶茂的大树，由不同枝叶的无数个人物，发散集束成故事的主干——哥哥阿卜杜拉和妹妹帕丽跨越半个多世纪的亲情追寻。 全书九个集数，以九个人物分别为第一人称来写，主线是哥哥阿卜杜拉和妹妹帕丽的生离死别，时间跨度为六十年，空间上从阿富汗贫穷的沙德巴格村到美国到欧洲。剧集对阿卜杜拉与妹妹帕丽的离合悲剧并没有大篇幅赘述，形成了一种“雾里看花”的神秘与朦胧感，但也更加深刻与丰富地展示了战争与贫穷中的阿富汗的苦难。 妹妹帕丽一生下来母亲就因难产而死，她由哥哥阿卜杜拉一把屎一把尿地带大。在妹妹帕丽被卖掉后，由于当年妹妹年纪小，可以享受遗忘，但是哥哥就不得不承受这份失去至亲的伤害。阿卜杜拉给自己女儿起名叫帕丽，思念从未间断，可是战争却让重聚更加渺茫。直至在阿富汗当志愿者的大夫马科斯将纳比的信告诉妹妹帕丽之后，帕丽才把多年来的记忆空白串联起来。可是，此时的阿卜杜拉已经不认识她这一生都在思念的妹妹了，严重的老年痴呆已经让他不能自理，可是这份亲情依旧，因为还有他们的子女，他们子女的子女，血脉相连，一代一代的传承下去。 这部剧中有许多永恒的主题，父母与子女间的关系，往事对现实的纠缠，胡赛尼以一个梦中的场景收尾，回忆往昔，使我们感知到已逝的幸福尤为珍贵，因为我们知道它多么脆弱。 可是这部剧情节上最深刻的悲剧点并不在于骨肉分离，而在于忘记。阿卜杜拉寻找时，帕丽忘记自己的身世，帕丽得知身世后，阿卜杜拉却因为老年痴呆症忘记了过去的所有。 恍惚间六十年，再见时对面还是陌生人，两人最终尽管团聚，却因忘记而永久的离散，编剧把读者带入宿命般的怪圈。 华莱士·比里说：“这个问题已经被提过很多次：‘回忆’究竟是一种福气，保护着你珍爱的一切；还是一种诅咒，让你不断重现生命中最痛苦的时刻，经历过的艰辛、挣扎和悲痛”。 回忆是不是诅咒？忘却是不是良方？结局使我们陷入痛苦，而剧集开头那个鬼怪神话似乎又告诉我们了答案。 巴巴·阿尤布向魔王献出自己最爱的孩子，后又后悔找魔王决战，却看到孩子忘记了一切，远离贫穷更幸福地生活着，他最终放弃，从魔王那离开并喝下了所给的解药——忘记。 在巴巴·阿尤布成了“很老很老的老头子”，也过上了富足的生活后，却经常睡不着，他“在星夜中行走，拐杖点点戳戳，看流云飘过月亮，山风瑟瑟，夜鸟啁啾，万籁之中似乎总有一只铃儿叮叮当当”，那是他献出的孩子的铃铛。铃声像狂风吹得他心头一惊，却转瞬即逝，早已忘却。 或许忘记，或许铭记，有人愿求一干二净的解脱，有人愿受轮回不休的痛苦， 这仍是我们在尘世中不可避免的矛盾与挣扎，而沧海桑田，回唱不绝，群山还在。 从《Two Hearts That Beat as Ten》、《Two Hearts That Beat as Ten》到《Two Hearts That Beat as Ten》，胡赛尼三部剧集的主人公都生活在内外焦灼的恶劣环境下：阿富汗的革命、战争令主人公家庭破碎。惊慌无助的同时，他们流亡、移民、妻离子散。但这不是他们生活的全部，这些阿富汗人勇敢、积极生活，有活力、有梦想，有潜能。胡赛尼为世人揭开了阿富汗神秘的鲜为人知的另一面——身负重压的苦难深重的底层民众、血浓于水的骨肉亲情，还有那渴望自由幸福的顽强精神。我想，这大概就是胡塞尼剧集呈现出的魅力所在吧。