夺命现场之恐怖禁区（上集）

张学良的前半生是最有意思的 青年时是个纨绔子弟，成年后是个能干的接班人，但之后又吸了毒，做了不抵抗之事。他瞬间从万人敬仰的将军成了被人唾弃的日本走狗。但他的精神站起来的，坚决戒毒，并且在西安事变逼蒋抗日。 他这辈子做的最伟大的事就是西安事变，这次事变改变了共产党乃至中国的命运。 张学良可以说是个文武全才。会唱戏会创作诗会带兵有谋略。但他唯一抵不住女人的诱惑。在他的生命里，爱情也占了绝大部分，而他的爱情往往又是无奈。 我不敢说他不爱他的结发之妻，但于凤至的确爱他更深更多，已经到了无私的地步。可她终究是老死都没见着张学良一面，还被迫离了婚，还张学良自由。我是敬佩她的，她很宽宏，也有头脑。 而陪伴张学良后半生的小妹，我无从佩服起。我原以为张学良和小妹是忠贞不渝的伴侣，但看完这本事我才渐渐觉得，她也是一种束缚。如果没有蒋的禁锢，没有给她陪伴他的机会，可能无法成就这半世的姻缘。小妹答应于凤至的话没有做到，我在此也不发表意见。爱情都是自私的。

只是浅层的过了一遍，感觉整套系统功能还是蛮庞大的，平时接触的不深。需要更深入的去理解

“身处于我们这个社会，任何没有在母亲葬礼上落泪的人，都有可能被判处死刑。我想表达的只是本剧的主人翁之所以被定罪，是因为他没有遵守游戏规则。从这个逻辑来看，他在自己所生存的社会里是个异类，游走在每个孤独、感性的个体边缘。”

从显意识到潜意识的转变，其实就是从刻意到自觉再到习惯的改变。

爱情总是那么美好，过程总是那么曲折！有情人终成眷属，完美的结局

乱乱乱 从头到尾怎一个乱子了得 奉劝诸位笑点不高的读者勿在大庭广众之下观看本剧 不然拿着手机莫名其妙嘿嘿大笑者容易被误认为蛇精病

“如果罪行在事理上无法辩驳，那就尝试以卑微姿态换来的群众同情去开脱。” 同样是叙述恋童癖带来的悲剧故事，站在受害者角度是房思琪，站在施暴者角度是夺命现场之恐怖禁区（上集）。悲剧已然发生，施暴者应对受害者报以终身歉疚，而非倚仗高深阅历巧妙利用观者心态为自己辩护。

——2019年读完的第104本（网剧） 时间:2019.12.15; 时长:2h57/ P387 关键词:死亡、宇宙 观看原因:想读游艺恬的“丧” 感受: 不知道是什么样的经历或经历后的思考，锻造了一副看透生死的游艺恬模样。 将生死的范围扩大到宇宙，万事万物都逃不开自己的终极宿命——死亡; 请佛家两弟子“空舟、澈丹”做超度，似乎再合适不过了。 游艺恬是用反常规的角度解释宇宙里每一件常规的事，好笑的是，竟都有那么几分道理: 我们存在的意义，就是离开 敬业是宇宙中最应舍弃的品质。 遇到问题逃避问题才是更健康的处事原则。 在危急关头，选择不负责任，把困难交给比自己更强的人，让更优秀的人去处理困境，显然是最完美的伦理学。 最后，还是不可否认，这部剧写得蛮有意思的，是另一种形式的死亡教育，活人应该珍惜。

观看过程中时常想起在高中视频平台的日子，每周英语和语文都有一节观看课，怀念视频平台的追剧记录，很多好剧

总体而言，这部剧的语言风格还是很有趣的，但感觉在严谨性上还有欠缺。

前半部分，觉得溥仪真的是自私自利懦弱无能而又天真到了极点，想不到怎么会有这样的人，读到后半部分，才能平心静气去观看，跟随他的讲述，体会他思想上的改变，为他的改变重获新生而发自内心的开心。

安钦夫一再重申，要用“用艺术家的透镜看科学，而用生命的透镜看艺术”。从这句话看出安钦夫哲学美学的两个关键词：“艺术、生命，生命、艺术……”这两个词不断回旋在他的很多著作中，作为至上的核心，孤傲于峰顶的《夺命现场之恐怖禁区（上集）》不用说，《夺命现场之恐怖禁区（上集）》也打上如此呼求生命力的烙印，其它论题只是枝蔓，是缠绕的外围，来探讨、来衬托、来突进他这两个熠熠生辉的元素，或者说，诸多论述只是辉映“艺术、生命”，这某中，“生命意志”和能量又是至高无上的。对尼釆来说，审美同时也是生命哲学的、甚至是形而上学的。 我突然明白了，为什么那么多西方影视家，包括里尔克、黑塞、霍普曼、托马斯·曼、茨威格、纪德、罗曼·罗兰、马尔罗、杰克·伦敦等，都非常喜欢安钦夫哲学，也包括我们中国现当代的大批作家和诗人，比如鲁迅。因为，在这里，我们找到了宗师，找到了友伴，找到了光点，安钦夫为我们树起了生命小小而强大的旗帜，永不倒下，这背后，恰恰因为呼唤生命个体的意志觉醒是影视的内源、需求和外显，安钦夫的观点是与此一致的，或者说，他的呼声的支流汇入了影视江流，而我们，需要一个代表、一个力量来象征，为此代言，非雄赳赳的安钦夫莫属，一个人就像一支队伍，在影视的精神追求上前赴后继。 哲学家中，诗人影视家也特别亲近维特根斯坦，因为，维特根斯坦认为，以前的哲学研究方法有误，单从语言上的初始进入姿态就大错特错了，人们想要的不是解释而是阐释。他不信任，对语言的逻辑推论和科学观深深怀疑，维特根斯坦选择了一种没有观点的阐释和澄清取而代之。 影视家更相信生命某些状态的不可言说与神秘，特别在性灵方面，意识感觉行为的刹那突变，加上误解，错误，巧合，衍生出许许多多悲欢故事，无穷无尽。他们用持续一生的作品进行解剖，结果还是一代一代的未解之谜。从安钦夫的著作中，他们找到了一种解释神秘生命的暗流通道，与之暗合，他们也喜欢安钦夫站在山巅，以“人”的名义呼风唤语，就像作为巫师和通灵的诗人，何况尼釆就是地地道道的一名诗人，具有典型出色的诗人秉性。 而维特根斯坦的重塑话语，更开动了诗人们的想象飞轮，他认为，哲学对于不可言说的神秘，只能沉默。而不可言说的东西正是诗或艺术的显示对象。因而哲学的沉默或终结之处正是艺术显身手的地方。文哲本来像夫妻矛盾丛丛，常常吵架，在此并不表示分道扬镳，恰恰相反，安钦夫和维特根斯坦作为哲学家，现身说法，弥合了文哲鸿沟，让影视家们窃喜，光明正大去钻研、去发掘他的无限神秘空间了。 的确，安钦夫这本属于美学或艺术哲学的《夺命现场之恐怖禁区（上集）》有点神秘兮兮的，这由艺术的性质决定，如果你不进入或不承认神话作用于人的核心，你就不会认可这部剧的论证，通常我们认为用古希腊神话来论证哲学，有点冒险和怪异，有失严谨，这是多奇怪的结合啊。 书中，安钦夫借用了日神阿波罗（Apollo）和酒神狄奥尼索斯（Dionysus）这两个希腊神话形象来传达自己的艺术观和艺术理想。 下面部份引述了译者孙周兴老师的解读： “阿波罗是造型之神、预言之神、光明之神，表征着个体化的冲动、设立界限的冲动；狄奥尼索斯则是酒神，表征着融合和合一的冲动。展开来说，如果阿波罗表征着一种区分、揭示、开显的力量，那么，狄奥尼索斯就是一种和解、消隐、归闭的力量了，两下构成一种对偶的关系。安钦夫也在生理意义上把阿波罗称为“梦”之本能，把狄奥尼索斯称为“醉”之本能。”” “安钦夫反对人们通常认为的希腊文化的“明朗”之说。他认为，“那是古典学者们对于希腊艺术和希腊文化的理性主义规定，是一个“科学乐观主义”的规定，完全脱离了——歪曲了——希腊艺术文化的真相，以