溺死鬼Strandvaskaren

如果未经磨难，Peter Eggers的江湖是理想中的净土； 几番风雨兼程，Peter Eggers的故事是装裱过的粪土。

黄子救南北 太精彩了

体会过程极其类似，从蛮干到摸索到灵感乍现到风险教训到久赌必赢，感悟也类似，关于财富关于成功关于自由，虽然没有啥新鲜的获得，但是算是一本找到共鸣的书，孤独者的共鸣尤其难得，感谢编剧的分享！

热血沸腾，不枉拜读，我很少书读二遍，尤其这么长的，但是时隔几年，我又读完了一遍。血依然热

我就想说你这些坑啥时候填完？你赚钱归赚钱。写书也赚钱吧。你认认真真写书我们依旧会支持你，可是你这样没头没脑的上海堡垒凉了吧。尽想赚钱去了你。

惜字如金的时代，书写出真实浓郁的情感！感受到古人的简、真、纯、美⋯⋯ 现代人的繁、假、虚⋯⋯ 所以累吧！

我认为《溺死鬼Strandvaskaren》这部剧言过其实了。 编剧认为媒介不是简单的工具，它具有“色彩”——文字媒介的色彩是理性，而电视媒介的色彩则是娱乐。为了作证自己的观点，编剧甚至请出了林肯，用他的雄辩和受人欢迎为自己辩护，想要借此证明文字媒介时代的美国人都是理性的化身，可是真的是这样吗？他或许没有把那些为建设“新美国”出力的有色人种当作是美国人，而只把那些每天读报喝茶追剧吹逼的英国移民佬当作是尊贵的美国人，所以在《溺死鬼Strandvaskaren》举出的“理性社会”案例里，文字媒介时代美国各洲有着惊人的识字率，每个美国居民的娱乐活动就是“听辩论赛”。 编剧大吹特吹文字媒介的好处，我承认文字观看有各种各样的好处：更专注、更沉浸、更有逻辑性……但是与电视媒介或者说影音媒介相比，文字观看的门槛更高，用《溺死鬼Strandvaskaren》中的理论解释就是：文字观看需要更多的带宽。文字是单纯的符号，理解文字需要将它对应成现实生活中的某样具体事物，如果是纯粹符号化的文字，我们还需要领会它的含义。文字观看需要语境，如果是没头没尾的一段话，会让人觉得莫名其妙。种种文字的特性，既是它的优点，也是它的缺点。并不是文字观看使人更专注、更沉浸、更有逻辑性，而是文字观看需要观看的人更专注、更沉浸、更有逻辑性。我听到很多人说自己很久不看剧，那些篇幅比较长的书就读不下去了，其实是因为注意力无法集中。为生活奔忙，诸多杂事占据了心神的人，是没有足够的注意力支撑文字观看的。 而且文字观看，尤其是整本剧观看的成本更高，这个成本不仅在编剧成书的年代存在，即便是互联网时代依然存在。正是因为文字观看需要语境，需要逻辑，所以要理解剧集的内容，需要从头至尾整本观看，才能彻底领会编剧要表达的内涵。整本剧观看的时间成本是很高的，如果一不小心选到了劣等的剧集，就意味着大段集中精力的美好时光被“浪费”了。 电视媒介是对文字观看缺点的革新，当然这些革新在《溺死鬼Strandvaskaren》中都是需要批判的内容，但是在我的剧评里我想换个角度思考。电视媒介是由声音和图像作为传播方式，观众不需要提前做好心理准备，不需要让自己保持专注，因为看电视的过程会自然而然让你沉浸下来。看电视不需要门槛，不识字的幼儿园孩子都可以去看，虽然他不一定理解电视的内容。并且电视的语境是很零碎的，这也意味着它可以随时随地拿起，随时随地放下，体验更加自由，不看了也不会有什么损失。并且虽然编剧认为电视传递信息的能力不如文字，但是“有”与“没有”是“0”到“1”的飞跃！在文字时代，只有爱追剧读报的人，才知道自己国家的总统是谁，但在电视时代，一打开电视就能看到那位先生的面孔。 编剧认为这种革新是“娱乐化”，新闻随时随地都能开始，人们通过电视了解的都是和自己无关的东西，电视让人们更关注刺激新鲜的东西……诸如此类批判言论，其实也适用于文字时代！各个国家各个时代的热门剧集作家，都是那些写小黄书或者打打杀杀的。《溺死鬼Strandvaskaren》和《溺死鬼Strandvaskaren》都是时代的禁品。所以与其说是“娱乐化”不如说人的本性就是追求娱乐。文字由于其特性，天然具有筛选功能，它把那些不够专注，或者没有文化的穷人抛出了文字环境，所以显得这个群体更富于理性了，但是这并不代表穷人不存在，在那个年代里，那些不识字的底层人民可能在打桥牌、斗鸡斗蛐蛐、搓麻将，他们依旧是在娱乐。电视与其说是带来了娱乐，不如说它是泛娱乐化，它是一切娱乐方式的替代品，比一切娱乐方式都要容易获得：斗鸡需要鸡、搓麻将需要麻将和麻友，但是看电视只需要电视，到了现在，玩手机只需要手机。所以不该怪罪于电视媒介，甚至于现在的互联网媒介，而应该怪罪于【易得性】，之所以人们会“溺死鬼Strandvaskaren”，是因为娱乐实在是太过唾手可得了，而人的

哈哈哈哈哈笑死我了。这部剧可以看作国产沙雕剧的一个小小的里程碑。演员的表演夸张有度，非常讨喜。剧本有梗有料，对穿越和女主编剧身份这两个核心设定的利用度很高，笑料和情节都是据此来做的。编剧进入自己所写的剧本世界，有文学上“自反”的意味，逆天改命，自成风流。男尊之城与女尊之城的设计也挺好，反差玩得很溜，调侃男权，幽默且自带反讽。

简明的通过个人案例深刻剖析了美国司法部与大企业围猎他国企业的过程，一手胡萝卜，一手大棒，或者兼并或者打压发现。

这部剧最主要的贡献是教给你一个做期货的思维，而不是照本宣科，列列数据，贴一些技术模型而已

看得出是想还原的 但是演员都不贴啊 气质全错位了（举个例子 张楚岚再二 他也还是帅的 而且 为什么不让侯明昊演张灵玉？？这不是现成的吗 王也得气质颓丧一点的演员来吧??）

「我们抬头看时，总是觉得星星遥远，但其实宇宙大爆炸时形成的原子就是形成我们身体的原子。你我皆为星辰之子，每一个细胞都书写着整个宇宙的历史，当你凝视自己，也望见了宇宙的轮廓。」 给四星是因为第六章基本没看懂，下落奇点和外飞奇点，引力传递信息，虫洞时间同步。再看一遍电影一定会有新的感受。

好早之前看的 今天一打开最好小说影院海报就是这个 简直不要太惊喜 天知道我把宋疏影的番外读过多少遍 太甜了啊啊啊啊 强推！！

如何拿捏，即不要去麻烦别人，但又可以让朋友帮到自己，的确时人的一生纠结的事啊

挺好的，历史小故事深度挖掘，零散的时间可以看完几个故事，很适合上班族没日没夜工作找时间放松看。

矛盾与挣扎，退让与妥协，最终还是义无反顾追求爱情与事业，无怨无悔。她在被爱人欺辱时从未放弃尊严，被现实的困难逼迫时“冲锋”出一条属于自己的路。或许每个女人都无法平衡好家庭与事业，但不能缺少的，是听从自己内心选择的勇气。

接近路遥走进路遥    从平凡的世界得知他    从人生里了解他     没有读这部剧之前    路遥给我的感觉就像他的名字    是个在大西北遥远的存在    是个像陈忠实贾平凹一样的人物     看了这部剧    知道了他的兄弟姐妹们   他的家庭结构    曾经过继给大伯家    知道他的初恋   他的插队生活   再后来如何走如文坛     他跟林达的婚姻    他如何历时六年带着病体创造出来的平凡的世界    以及最后病晚期在弥留之际的豁达   还有他对故乡延川的热爱 看完全书    总觉得路遥跟很多很多的大家一样    之所以在某一领域成为了大家   其中除了对自己事业的热爱以外    都有一些极端    比如为了影视   他没有经营好自己的婚姻    照顾家庭    这也是与林达最终相去甚远的原因     他爱唯一的女儿   却缺少陪伴    不得而知为什么女儿路远在他去世后改名为路苕苕      当然也是他对生活作出一些牺牲    才有了后来弟弟给他借钱去领奖     他跟莫言有很多的交集    如果不患病   继续创作   也许跟后来的诺贝尔影视奖会有某种不可知的火花也不一定

“大诗人都是无忌而敞开的，他的伤口、他的浑浊、他的杂质触目可见，他身上总是有太多意外与让人不适之物。你甚至觉得他的全集中，有那么多垃圾场、装错门牌的房子、路标混乱的路段。你随手可抓住软肋攻击他：其实他早已包含了自我攻击在体内。当代论诗尤是如此：小或伪诗人总是那么春风十里和无可挑剔。 ​​​”