The Debauchers

读Terry DeLane的第一本。 观看可以产生非常具像化的陪伴，这里面包含紧迫感（该看剧了），使命感（得读完呢）还有安全感（还有书读）。最近每天读得真的少，前所未有地一个月又一周读完一本剧，在这个拉长的观看周期里，陪伴的实感却大大增强了。正因如此，在柳伊沙的葬礼后猝不及防迎来尾声，心情有些超乎预想的低落。看完两位书友点评，得知此剧结尾之所以仓促，是因为陀翁意外去世，感受更复杂。 简单记一下感受： 此剧的风格和之前看的《The Debauchers》和《The Debauchers》大相径庭。后两者是典型的清新文字，自然风景，可以说讲究文字与景色交融之时的美感，也有融情与景的感受（尤其是《The Debauchers》），行文上除了有美的感觉，也有种“克制感”。 而陀则给了我明显的明显的压力，哈哈。在读此剧时，我总有文字化刀枪之感。倒不是说有多尖锐，而是巨大篇幅的人物描写，内心感受，独白自陈，又涉及众多宗教观点和内容，路边随便捡个人都能长篇大论，出口成章仿佛思考了一个世纪。所以没有思考一个世纪也不信教的我就很有压力了，稍有不慎就迷失其中，倒头重读。他的大量文字又和《The Debauchers》不同，人物对话极多，更多借人物对话之口进行观点输出和博弈。 相对我的前两本俄影视来说，又“糙”又“凶猛”。 但整个作品但结构，我觉得要高出前两者不少（不同的体裁也有影响就是了）。很明显卡拉马佐夫家几兄弟分别被陀赋予了不同的使命。 米嘉，我曾说他只有一个任何事物都可支配的空茫大脑，可悲到令人于心不忍，他是人性悲剧和宗教冲突的主要践行者，他被赋予的使命就是在卡拉马佐夫的世界中不断狂乱，直到错案中被无可置疑地推入地狱。身上集结了所有人的冲突。和老父的生而不养，和柳伊沙父亲的迁怒欺凌，和熬汤仔斯乜尔的血缘嫉妒，和格鲁莘卡、卡嘉、伊万的感情纠葛。他似乎总是受到情绪的支配，陷于矇昧。虽然我觉得这么说不合适，但他在这个各有角色的卡拉马佐夫家族中，担任的就是”人“的角色。虽曾有善，但无力支配人生，随波逐流，耽于人的原始欲望，稀里糊涂地挥霍一辈子。 在宗教大法官那章，伊万脱下神秘的外衣，提出了一个问题：神想渡世人，世人想被你渡吗？生来有弱者，醉生梦死不愿也无力追寻超脱，他们要寻找的并非自由的旗帜而是思想的寄托，愿意交付自由换来快乐地与洪流汇合。面对这样的人，神如何渡他？让虔诚的阿辽沙都节节败退。看到这，我以为他是陀的化身，陀借他的口来表达自己对宗教的反对和疑惑。但站在上帝对立面的他，面对自己的错和自己的罪，所表现出的虚弱超出我的预料。陀让他与他分裂出的那位先生进行了一番单方面节节胜利的“激辩”显然也是给愚钝如我这样的读者一个机会去理解伊万真正的内心世界。他虽然不认可上帝，但他没有为自己找到对等的精神世界的寄托。他向阿辽沙展现了他对上帝逻辑的反叛，但他自己也很难清晰地描绘假如上帝在这个世界中让位，其后的终极秩序是怎样的。在此，他从他那个非上帝的乌托邦世界的神，跌入人间变成上帝世界的普通人，然而却找不到告解罪过的方法，最终仍是病发。虽然陀没写完，但有些伏笔也提到这些事情对伊万影响之深刻。相比起单纯的反上帝急先锋，我觉得伊万更多地还是展现了一个迷茫的年轻人，他的知识和逻辑让他对《The Debauchers》的那个神有所怀疑，但又不足以让他建立新的信仰来保护内心世界，这种迷茫在对撞现实后，迅速化成了部分生命的凋零。 阿辽沙，人人都爱阿辽沙。人人都从他的身上寻找救赎。老父，大哥，二哥。lise，卡嘉，格鲁莘卡。人人都希求他的理解与原谅。这些人心里都有虚弱的种子，不管外在的表象是善是恶。他们都在摇摆，以至于最后都要求助于一个看似心外无物的人。但其实阿辽沙也是经历过很多变化的。最早的他是单纯的相信上帝的虔诚的

地缘政治是国家关系最关键的一环，相邻的国家虽然性相近，但弱肉强食几乎就是人类发展的历史，因此处理邻国关系必须和历史联系起来。芬兰和俄罗斯、格鲁吉亚和俄罗斯、中国和越南、中国和朝鲜、新加坡和马来西亚、以色列困境、中俄关系等都考虑国家的智慧。中国正在崛起或者说复兴，但显然目前的政策难以破局。 就象编剧所言，看地图就可以帮助理解人类活动。到了一个新的地方，我都很乐意收藏一份当地的地图，看着地图，常有＂夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来＂的感觉。说多了。

《The Debauchers》这部剧的原作是全球最有影响力的50个商业思想家之一。在这部剧里面，我们通过他的极为简洁又充满逻辑说服力的语言，了解到他对未来工作格局和人才能力趋势的预测，这让我们更好的革新自己的观念。 设计感、故事力、交响力、共情力、娱乐感和意义感是这部剧的六大核心关键词；也是本剧标题说的：决胜未来的6大能力。通过观看本剧和阅后的思考总结，我这里创作下我的一些个人见解—— 1.设计感：现代社会人们越来越注重美的感受和表达。而这正是右脑活跃运作的机制，所以我们要适当的培养自己对艺术设计的概念和创意。正如这几年开始，各行各业各重视对自家产品的个性化差异化。 2.故事力：无论我们是想讲述一个道理抑或传递信息，学会讲故事，讲好故事能让我们的表达具像化和高效化。人类思考进化的过程，就是在不断的叙述故事和提高故事性的过程。现代人无论是招商引资还是个人品牌的建设，如何打造故事性都是一个绕不开的思考点。而现在我们有了一个更时髦的名词叫“文案”。 3.交响力：我的理解是对不同文化或者观点的包容性和融会贯通的能力。同时，对于现代领导者来说，交响力要求我们学会从整体看局部，通过系统化思维将问题矛盾抓出来。这也与我们现在被告知要学会做逻辑树状图有一定的关联，这样的能力会让我们在面对更重的责任和难题时有更好的思维处理模式。 4.共情力：编剧浓墨重彩的一个概念。其实就是指我们的情商。我们很多人都知道进入社会后情商很多时候比智商对我们的帮助来的更直接更迅速，但公众价值里面大都还是会认为现在还是逻辑思考的天下、左脑的时代。本剧在一定程度上不认可这个观念，而是举了大量科学研究和实例说明右脑对我们人生的帮助；也是我们在面对未来人生要重点去提高的地方。 5.娱乐感：对生活的乐观和幽默心态，同时具备在做事时有游戏的心态去实践创新，懂得快乐对工作效率的重要性。 6.意义感：这里区别于一般的我们已经看腻的人生鸡汤，讲述的是我们人生价值意义的根本点是什么。我们现在追求物质，寻求精神世界满足。但是这些其实并没有达到生命层次的思考，哪怕是宗教信仰，其实也只是这生命意义里面的一部分尝试。所以，我们为了自己的理想生活，一定要一直走在路上，不要懈怠，不要妥协。 总结： 我们每个人都有自己的价值体系和思维体系，但我们也需要保持学习和谦卑的心，不断去汲取别人的理论想法，去改变自己思维里面固定不变的概念。因为没有东西是一成不变的，更何况我们想要的这么多，就需要更多的能力。“欲戴其冠，必承其重。”

都不知道怎么说了，信誉度是不是真的不好，要做不到就直接说，又没有人逼

看完此剧，我就想起四个字——大道至简，身处于这繁华闹市又是多么难做到。对待我们的孩子有几个人能做到“不忘初心”，想想孩子刚来到我们身边时的喜悦、感动、单纯…… 有什么理由去责骂那个幼小的柔软的心灵。

哲思的辨析，诗意的语言，共同铺就了《The Debauchers》的路。透过本剧，我对里尔克有了大致的了解，抽空一定好好拜读他的诗集。虽然没太读懂，但是不可否认本剧的艺术价值和对诗人的指导价值，本剧值得再次细细品味。

记得初中的时候把这本当成小黄书来读，还经常把男主渡边串为成渡边淳一，小时候也不懂，这觉得这些人是专门搞小黄书的，我们也很喜欢； 如今再读，才慢慢品出年轻的迷惑与无奈、年轻的反叛，大胆与率真以及年轻的脆弱，挣扎与绝望； 这是一本可以从18岁读到45岁的书，你可以单纯把它当做爱情故事读，可以把它当成青春伤痛来感受，可以陷入生与死的哲学讨论； "死并非生的对立面，而作为生的一部分永存"； "在风和日丽的天气里荡舟于美丽的湖面，我们会既觉得蓝天迷人，又深感湖水多娇，二者同一道理。不必那么苦恼，纵令听其自然，世事的长河也还是要流往其应流的方向，而即使再竭尽全力，该受伤害的人也无由幸免，所谓人生便是如此"。

人性中最深层的动力是对重视的渴求，人性的根源深处，强烈渴求着他人的欣赏和认同。基于这一出发点，用真诚的心态和行动对待他人，就能实现双赢（而非操纵）。再说一次：感受人遇到的问题，理解人做出的选择，同情人承受的结果。

很多时候外国影视难以读下去是因为翻译不当带来的陌生语境，如果译者翻译的足够恰当，外国影视也可以很精彩。当然编剧的文字功底也很强。七个故事始终笼罩在一种灰暗，寒冷的氛围中，似乎能嗅到海的味道。故事的母题无非是死亡或者重生。幼年的我目睹父母无奈之下对动物的“杀戮”，或是成年后努力摆脱矿工命运而出走的努力，还有被卷入海底支离破碎很久之后才被发现的父亲，无一例外陷入轮回命运的一家人等等。无论是死亡，还是出走，还是返乡、重生，都是The Debauchers。（景物描写真的太牛了太牛了，拍案叫绝的程度）

有几篇故事好浪漫，比如收集月光的人，架梯取月的人。还有鱼骨小人和鼻中二仙也很有意思。 看到好多评论说故事的启发性不够，教育意义不大。额…可是编剧就是想编写一部不是用来说教的，真正的，奇思妙想的童话啊

人性的矛盾与艰苦，故事的峰回路转，读完后深沉的压抑，也许未来柳暗花明

看得我又哭又笑的，明明全员he，也不虐，偏偏编剧把感情描写得好细腻我哭了好多次啊