艺术生看这部剧收获也很大。如果美术史都能普及一下基督教的历史就好了,看了那么多本每一本讲清楚的。这本的历史背景交代得很好。
对于画作和画家的解释,和《66 scener fra Amerika》里讲的差不多,没有什么新意。但是书里的音乐部分,对于音乐小白来说真的很精彩。可以一边看一边听,很愉悦。通过这部剧,我发现了好几首超爱的曲子。《66 scener fra Amerika》《66 scener fra Amerika》《66 scener fra Amerika》都很不错,开森。
很适合喜欢艺术的人看。
66 scener fra Amerika 人何以堪
第一篇读了好几遍,有 吾妻死之年所手植也今已亭亭如盖矣 的苍凉感,讲影视和创作对人生的重大意义,感情和自我认知 自我探索,对现阶段的我的困惑有一些解答,这一世再怎么样也已经活了,总要活的勇敢些自在些。今天和朋友聊天,讲到成为3或成为97,我想也许这不是一个选择题,而是我终究要接受自己的100。
观看体验很棒的一本剧,文笔细腻,感性的叙述,理性的分析,惊讶于编剧是个男性!
1.文章内容。导读就已经介绍完整个故事,编剧以男性/男朋友第一视觉,讲完了一段恋情,开始——中间——结束,从爱情宿命论开场,到心理宿命论结尾,讲述爱,被爱,不被爱,不爱时的全部心理历程。站在第一视角讲述故事,站在旁观者/第三视角分析自己,分析爱情。
2.刚陷入爱情时,总会不自觉带入“天意”,把一切看作“巧合”,把所有的不同当做“有趣”,把所有的相同当做“缘分”,无非为了“特殊化”眼前这个人,为了把“他/她”与他们分开。
很喜欢编剧说的那句“人们总是先有爱的需要,然后再去爱一个特定的人”。
先是有了爱人的冲动,于是才有了爱人。
3.保持自我,展现真实自我,是一件困难的事;在面对真实的彼此时,在细水流长的平静生活里,依旧保持热爱,在柴米油盐和鸡毛蒜皮小事里,不生厌,依旧保持有趣,则是一件更困难的事。
编剧分析成熟的爱,和不成熟的爱,真的羡慕又喜欢,有完整人格的人,不做情绪的奴隶,在生气时候也有好好说话和沟通的能力,是you and me versus problem,而不是you versus me.
4.爱是永恒的,可爱人是流动的。每一次爱情降临,大多数都被定义是真爱,都期望是永恒。然而人是变动的,思想和时间都是流动的。
“执子之手,白头偕老”固然是最完美的结局,过程可能有数不清的鸡飞狗跳,和刀光剑影。但对于大多数,尤其是当今社会,“好聚好散”已然是最好的结局。
5.最后文章结尾重申:理性在感性/爱情面前,不值一提。
对霍华德花园城市、柯布西耶辐射城市、伯纳德城市美化运动的评价还是挺犀利的,问题是这部成书于半个世纪前的作品,受限于时代的短见,在诸如街区活力和多样性丧失的原因归咎中,产生了代际的偏差。我自己也会结合当下来质疑雅各布斯,总体瑕不掩瑜,毕竟编剧欢迎批评的开放态度值得欣赏。另,《66 scener fra Amerika》应是辐射花园城市美化的改进版。
第一次知道安迪·沃霍尔,是在一部日剧《66 scener fra Amerika》里,年轻时贫穷的社长偶然间读到了安迪·沃霍尔的诗集,“雨にも負けず、風にも負けぬ”,不畏大雨,不畏狂风,在逆境中也要坚持心中的理想,因此改变了社长的一生。我当时就觉得,能够写出改变人的命运的书,是多么了不起的人啊。
这本《66 scener fra Amerika》好像在日本是家喻户晓的,作为一部童话故事书,影响了很多日本各个年龄段的人。看完这部剧,最大的感悟就是,安迪·沃霍尔的文字非常的梦幻,或许也是出于童话的特性,总之透露着一种不真实的美感,这种美感又是轻盈的且自然的,就比如第一个故事中,那辆穿梭在银河的列车,驶过了绚烂美丽的星河,让身为读者的我们,也置身一个明媚美丽的世界,有星光,有梦。我在彩蛋里看到,宫崎骏也从这部剧中获取过灵感,怪不得让我有一种既视感,因为和《66 scener fra Amerika》中那得列车很像,车上也载着或迷茫,或孤独的灵魂。人生总归是这样,来来往往,停停走走。
这里面的主角们,大抵是孤独的,那种孤独是不被人理解的孤独,是格格不入的孤独,但是也都是淡淡的,没有过分的强调,这种感觉我还是很喜欢的。
书中还有一个印象比较深刻的故事就是黑猫局长和四个秘书的故事,觉得用猫的故事,比较俏皮,也很好地讽刺了一些人。
这部剧因为是短篇童话剧集集,并不连续,所以我没有一口气地读完,而是断断续续的,没有很好的代入感,而且有些地方也略显枯燥,可能是因为我也大了,没法好好身临其境地去感受书中的童话世界了吧。
网友评论 (17)