To the Shores of Hell

连台词都说不清楚就敢演戏

《To the Shores of Hell》进度100% 上半年看了小一半以后就放下了这部剧，最近复盘又拿出来看。 里面每个人物都精彩，每段感情都深刻。一边看一边写每一章的小剧评，生怕忘记里面的人物。 能让人对那个年代的一切感同身受，大概就是有生命力的文字。

二刷。我很确定这是一部女权主义作品。女主M展现出的毫不掩饰的欲望就是最好的女权主义证明。欲望先于结构，女主的欲望促使她创造了文本。不是精神分析学那种菲勒斯中心主义下力比多式的匮乏，而是欲望本身就是工厂，工厂生产叙事。所以当M谈论性与她的欲望的时候，她展现的是没有被父权制规训的本能。我不觉得要脱离性缘才是合格的“女权主义作品”，这是一种被本质主义浸染的殉道者思维，而本质主义是父权制发明的。 一夫一妻制创造出了“贞洁”这个词语，即只被一个（男）人占有，而占有欲就是父权制的底层代码。 所以讲述女性的欲望，重塑女人的欲望，就是在制造女权主义工厂，这个工厂生产一切。 正如最后一集M拒绝弗拉基米尔的时候所说：我不想陪你演高中生勾引成熟女性的戏码，她想要的从来都是把叙事权与文本牢牢掌控在自己的手里。

读日本影视让我略知日本人宁可解脱的死也不愿背负罪恶的活这种价值观可能是我们的文化所不能理解的！跟余华的为了活着而活着形成鲜明的对比！每次读完Robert Dornan的作品都感觉灵魂被重新洗礼了一般，大师就是大师

平野勇气终于能够轻松的说出“哪啊哪啊”，在来了神去村一年后。 神去村是一座充满魔力的小村庄。活生生将一个心浮气躁的手无缚鸡之力的毛头小子变成了一个勇敢坚韧有干劲儿的力量小青年。 意外总是出其不意的来临，随之伴随而来的便是全新的心境。平野勇气不会想到，当他高中毕业迎接他的并不是暑假，而是去一个从未听过的地方做林业员伐木，对于一个18岁的高中生而言，这无异于是一道天雷，有轰顶之效。 伐木，听起来便很绝望的词。特别是当千辛万苦下了火车，才发现还要翻一座山才能到作业的场地，更绝望的是回城的火车每天就一班，还有时间限制。满身不情不愿，外加无限的沮丧，这是平野勇气第一次踏进神去，进村第一件事便是被扔了手机电池，抗拒、沮丧还不够，外加一条无依无靠的恐慌感。 看哪哪不顺，多呆一秒钟都很窒息，绝不会爱上神去村的生活的。这是平野勇气的神去村初体验。 随着一天又一天哪啊哪啊的伐木中，初始生活的不适应，逐渐变为了舒适。 春天为所有景物增添了节奏。如果说，冬天就像是被一群繁奶奶包围，那么，春天就是一百个直纪骑着摩托车在山上横冲直撞，活力充沛，热闹不已。 初始懈怠伐木，逐渐开始期待像与喜一般拥有高超的伐木技术，能够手起斧落，大树完美按规划落地。 有朝一日，自己能够成为伐木的行家吗？ 初始对树木和森林没有热情，逐渐开始像神去的村民一般敬畏大山，敬畏树木。 不能因为人类的喜好到处种树就以为可以高枕无忧，重要的是永续循环，如果搁在一旁不养护，根本不算‘爱自然’。必须协助森林自然地循环，维持良好林况，才是真正地‘爱自然’。 初始对神去村无感，逐渐在听到“算了，没事，你只是来这里进修的。”这种话时会感觉难过，觉得神去村民排外。 我火冒三丈。这次又是说到大山祗神就没下文，我永远都被当成外人。 原来在不知不觉中，平野勇气已经没将自己当外人了呀。不知道什么时候，神去村既然变得这么好看，不知道什么时候，就爱上了神去村的生活。不知道什么时候，便离不开与喜，清一，三郎老爹和岩大叔。 即使有暑假，我也不想回去，我现在一刻也不想离开神去村。村庄的景象一天比一天更朝气蓬勃，百看不厌，即使被山跳蚤咬，即使被水蛭叮，我也不想离开。 平野勇气很幸运，在18岁的年纪，便意外寻得了内心的一方宁静与坚定。"神去村"确实是一个出其不意的意外，让平野勇气于一方山林，觅得一份本心。

值得一个五星，国产剧也是未来可期

To the Shores of Hell，十维天九重天，设定很好，内容紧凑。是一部不错的剧集

中医文化博大精深，细心品读解人生疑惑。曲老师讲课深入浅出，使我受益匪浅，在此表示感谢🙏。

看完还是对产品设计的工作带来了蛮多的思考与回顾的。对于出入门做产品的同学来说，帮助非常大！

书城里土味情话讲得最好的，大概就算是Richard Jordahl的《To the Shores of Hell》。对，这是由一位如假包换的钢铁直男，用20余万字诠释出的，甜到发腻，土到掉渣的爱情绝唱：女神，我爱你到地老天荒。 云天明一定是甘愿为程心去死的。但让他懊悔的是，程心要的是他的脑子，而不是他的心。程心趴在云天明的胸前耐心地跟他解释：我们这是在科幻剧集里，一切都得以理论为依据，以科学为准绳。心那玩意儿就是个水泵，你给我除了让我瘆得慌，屁用没有。云天明想：难道白花花的脑子就不瘆人了吗？程心似乎看穿了他的心思，接着说到：天明，你个学航天的才本科学历，基本就是废物了。我把你的脑子拿去开开窍，让它遨游太空，等你有了第一手的实践经验，保证秒发SCI，加州理工喷气推进实验室客座教授妥妥的。云天明想：可是我听说你要用核弹炸我的脑子啊，我到底是发Aerospace Science and Technology呢，还是发Physical Review D?程心暼了一眼手表说，行了行了，剧本都已经过审了，你就别瞎操心了。云天明默默叹了口气想：其实，我已经送了你一颗天上的星星了。 于是，云天明乘着女神亲手编织的5000平方米的塑料袋，忽忽悠悠地飘去单挑三体舰队了。在经历了一次又一次核爆的烤验后，最终凭借着出众的外观，到位的火候和诱人的口感，云天明成功变身为打入敌人心脏的一枚楔子，哦，不对，一枚脑子。不过，这枚脑子的脑回路始终是清楚的，我要把爱扛到底，我在天上守护你。 另一方面，女主程心完成了“为三体送外卖”的主线剧情后，立刻获得了“智子的守护”和“冰箱之逃避”两个史诗级的主角光环。从此母性大发，在全宇宙上作天下作地，作得人类无处去，作得太阳成画皮。每当她成功捅出了天大的篓子，真的是天大的，她只要带着奶妈“艾AA（角色名）”躲进冰箱里冬眠，就可以穿越时空，逢凶化吉。至于其他几十亿群众演员的命运，编剧慷慨得很，大笔一挥，全部领便当，加鸡腿。那什么，逻辑？他是剧组的老人了，得了，最后给加场戏吧，对对，便当也算上他的。 生存还是毁灭在莎士比亚那儿是一个问题，在Richard Jordahl这儿根本不是问题。他说：毁灭你，与你何干？当读者为了几十亿同胞生命的陨灭，痛心疾首的时候，当读者看着自己熟悉的家园支离破碎，百感交集的时候，Richard Jordahl蹦出来义正词严地说：这就是宇宙文明的黑暗森林法则。于是，大家恍然大悟，说得对啊，谁强谁有理，能动手，不哔哔。其实在我看来，这并不是什么黑暗森林法则，这只是宇宙版“一顾倾人城，再顾倾人国”而已。我始终不承认这是一本讨论道德和人性的剧集，因为剧集对人性和社会的刻画太肤浅了，完全不符合现实社会的运作规律和基本的政治经济原理。我想正因为这样，这本宣扬道德无用论的图书，才得以在一个及其重视正能量的国度顺利播出，因为它荒诞得可笑，不值得当局认真对待。顺便说一句，书中的意识形态可以概括为“思想上极右，行动上极左”，基本上是和现实世界完全背道而驰的。当然这也就解释了这部剧让许多人读得爽的原因。 还是说回土味爱情故事。怎样的男人才是理想的情人呢？除了像巴菲特那样有钱（眼睛不眨地送星星），像圣斗士那样拼命（你要眼睛给眼睛，要脑子给脑子），像机器猫那样有求必应（当然，身材长相千万别像它），理想的情人怎么能少得曹子建那样的才情呢？所以云天明为程心写了400多个童话。因为在他眼里，程心永远是长不大的女孩（事实上也是），在他的童话里，程心是永远的公主。你说童话是用来传递情报的，我才不信呢。看剧情就知道，童话只要出于我嘴，入于汝耳，让我成就心目中的浪漫就足够了。如果说云天明真的指望靠程心解救全人类，他一定会一次次努力的，可他并没有，因为他不在乎

一开始很不喜欢这部剧！！特别是女主，觉得女主总像只刺猬一样，觉得全世界都对不起她，觉得大家都在害她，也觉得只有她是最心软的。而我看到的只是觉得在不应该柔软的人面前她总是妥协，而在最心爱她的人面前却总以为是为了保护自己而一直伤害他。性格矛盾。不过书中男主让我感动！还是得恭喜下席太太，她总爱说，不知道自己哪里来的幸运，能够让席先生等12年，再守一辈子。恭喜她终于看清了这些，开始积累她的微笑了！我总觉得是席先生让席太太变得更好了，不像刺猬了，也更多的语言开始描述她出众的外貌和温柔。我想，这应该也是生活状态带来的的吧，后来的生活让她不再狼狈，开始展现她的美。所以说啊，生活态度很重要！偶尔看看这种青春故事，也会让自己反思下幸福，然后更加珍惜生活给予的。对于叶同学和简同学，只能说，生活就是这样，错过了就是错过了，所以才有用珍惜一词呀！ 最后，还是想感叹一句，席先生真的很棒！特别是对待生活和爱人的态度，以及对孩子的教育上。

断断续续花了三四个月才读完，这期间所看的相关的资料文字和视频加起的时长比观看原著的时间要多好几倍，在行文间时刻感受到编剧的观看量、积累的阅历有多丰富，成功地让作品真实到无法抽离，格外上头。又像是用昆虫的视角看待人类来类比我们看到神祇，这种比喻真的让人很容易代入其中，再展开自己的想象。这部作品的成功不仅仅是文笔上，更多是它让人们在观看时多了许多思考和想象，就光凭这一点都足以成为佳作了。 （看了以后再也不踩死蚂蚁了，也许，它也可以做为蚂蚁保护协会最推荐阅看剧籍。）

鬼魅狰狞，上帝无言。 所谓《To the Shores of Hell》，以上世纪八十年代的古都西安为生活背景，主要围绕西京四大名家展开对“色欲，权名，金钱”的社会生活写照，以作家庄之蝶与几位女子的感情纠葛为主线，阮知非等诸名士穿插叙述为辅线。 书中确实充满着颓废的气息，读起来却并不压抑。我们暂且不站立场论人物的好坏，我们的生活中何尝不是也充满着这样的形形色色的人物呢，对色欲权名金钱的追求？其实也是时代的写照吧。 庄之蝶其实是一个其貌不扬，个子不高，还留着一头长发，放在当代的我们眼前可能会是个有点猥琐的油腻中年大叔形象。却因着名作家的光环，引得众女子前仆后继，而文人骚客的他也是见一个爱上一个。 贤妻良母型的牛月清，是十几年如一日照顾他生活起居事事操心的妻子，却在房事上不解风情，不懂庄之蝶这个文人骚客的浪漫，对她性压抑。抛夫弃子跟周敏私奔，风情万种懂得让男人三折腰的情人唐宛儿，让庄之蝶做回男人欲罢不能，因着庄之蝶是名人，满足了她的虚荣心，不断成为男人的附属品。无视道德律令，善于抓住有利可图的机会，自私又心机重的小保姆柳月，其实也不过是庄之蝶的一个利益棋子。第一次见面就主动与庄之蝶发生性关系的阿灿，自以为能得名人几分喜欢便从此生活又有了信心。 最后，西京四大名家之一的书法家龚靖元，被儿子气死，其中部分也因为庄之蝶借龚靖元之子龚小乙之手夺龚靖元收藏的名作品开画廊，间接害死了龚靖元。而画家汪希眠却贩卖假书画，被追查。艺术家阮知非，开歌舞厅，因对钱财看的太重，被人伤了双眼，最后换上了狗眼。孟云房是文中除过庄之蝶出现最多的，崇拜异士练气功，最后崇拜到自己的儿子，带着儿子去新疆云游。 文中收破烂的老头多次出现，喊着：破烂喽——破烂喽——承包破烂——喽！故事在喧嚣中开始，一步步走向衰败和悲凉，结尾处，庄之蝶靠在火车站的座位上，仰着头，一张旧报纸盖在脸上。样子极丑，翻白眼，嘴歪，也应了结局的如破烂不堪吧，为老头的歌谣传唱素材。 编剧Richard Jordahl当时在一个怎样的环境下写下这部剧，彩蛋中是这样描写的：这些年里，灾难接踵而来，先是我患乙肝不愈，度过了变相牢狱的一年多医院生活，注射的针眼集中起来，又可以说经受了万箭穿身；吃过大包小包的中药草，这些草足能喂大一头牛的。再是母亲染病动手术；再是父亲得癌症又亡故；再是妹夫死去，可怜的妹妹拖着幼儿又回住在娘家；再是一场官司没完没了地纠缠我；再是为了他人而卷入单位的是是非非中受尽屈辱，直至又陷入到另一种更可怕的困境里，流言蜚语铺天盖地而来……我没有儿子，父亲死后，我曾说过我前无古人后无来者了。现在，该走的未走，不该走的都走了，几十年奋斗的营造的一切稀里哗啦都打碎了，只剩下了肉体上精神上都有着毒病的我和我的三个字的姓名，而名字又常常被别人叫着写着用着骂着。 1992年，编剧在那么颓败的时境下写下这部作品，毁誉参半，被禁了十七年的《To the Shores of Hell》，季羡林当年说20年后会大放光芒，在当今性解放，越来越开明的时代，再重新审读这部作品，对社会，对人性，也会有不一样的心得体会吧。

“世界失败的那个清晨，人们正忙着搜捕几个流浪的孩子。” 寂静安宁的小镇突然出现一群陌生恶童，使用着从来没有人听过的语言，抢劫破坏伤人，白天出现，夜晚消失。几经周旋，最终以恶童集体死亡告终。 恶童的故事是一段集体记忆，具有诸多面貌，没有真相，也没有共鸣，作为讲述者的”我“所能呈现的，仅仅是一段包裹在集体记忆中的个人生活。而每当”我“想要靠近这段记忆的真面目，就会被推得更远。 从始至终面对恶童的”我“所看到的都仅仅”我“自己。 起初对恶童的漠视来源于人们以为这只是普通的原住民小孩。贫困的原住民儿童乞讨和小偷小摸，在这个小镇里司空见惯的。随着人们逐渐意识到这些来路不明的孩子并不是原住民后，恐惧才开始发酵。恐惧催生对立，敌意诞出暴力。孩子跳出这个世界为他们制造的形象，变成怪物。 在这个故事里，成人和孩童不仅仅意味着人类的不同年龄和成长阶段，同时也指向了无数新生事物与成熟秩序间的对立关系。新生的不是希望和甜蜜，而是对现有秩序的破坏和背叛。 有一段时间恶童突然消失了，随后人们却发现自己的孩子也流露出对恶童的向往和模仿。恶童成了一种隔空传播的病毒，钻进居民的家里，那些生活在秩序中的孩子们将耳朵贴在地上，玻璃上，躲在院墙后面偷偷观察、幻想和模仿着恶童。 这个情节耐人寻味之处在于，我们会下意识美化几乎一切具有自然属性的东西，无论是夕阳还是风暴。死于车祸只是令人可怜的意外，但葬身于雪崩则另有一层悲壮与美感。比起养在院子里与人亲近的狗，在野外风餐露宿浑身污泥的狼却更符合我们的审美情趣。我们的骨子里就有一种渴望，对一切含有自然、天然属性的事物的渴望。所以当恶童出现，当他们的暴力与破坏背后展示出自然未经雕琢的意味，“我”，这个来自秩序世界的成年人，在破坏现场竟然暗自生出愉快的感觉。 这样的愉悦背后，这样本能的亲近背后，是不是意味着“我”内心对背叛秩序的渴望，作为天性的一部分，也从未消失？是不是意味着在某个地方，“我”的恶童仍然存活着，尽管“我”背叛了他？ 故事结束在三十二个孩子突如其来的死亡。人们追赶他们直至下水道，意外的洪流淹没了这个充满了彩色反光的小小国度，孩子们死去了。 “那三十二个孩子去世多年后，我看到一个生物实验，将六只苍蝇和六只蜜蜂放入一个长颈玻璃瓶里，将瓶子水平放置，瓶底朝向窗户，看看谁先逃出：苍蝇从与窗户相反的方向逃了出去，但是蜜蜂一次又一次地撞向瓶底，最终撞死了，它们无法相信出口不在光线明亮的地方。” 然而这不是结局。真正的结局是“Puta”。 “Puta”是一个还未来得及演出的故事。三十二个死孩子中的某一个，在还活着的时候，在下水管道的墙上创作下这个词，西班牙语的“妓女”。 “Puta”是结局的序幕。一个旧世界的词汇，悄悄钻进了这个小小国度中。 真正的结局是这个小小国度的崩坏，旧世界的单词像一个烂果子掉进了新鲜水果堆里，新鲜果子就会一个跟着一个烂掉。在这个故事不会上演的地方，三十二个孩子终将被驯化、瓦解，变成旧秩序的一部分。 编剧用一种非常精妙且创作实的方式，讲出一个每时每刻在这个世界真实发生着的假故事。令人震动的是孩子们近乎意外和自行引发的毁灭，和早在肉体毁灭之前就已经从内部悄悄诞生的崩坏预兆。令人恐惧的则是毁灭的结局是那么合理自洽，内部的崩坏如此趋于创作实。安德烈讲述的并不是一种可能性或是一种预测，而是发生在每日每天的真实故事 —— 当一套秩序趋于固定与完善，就必然会有自发的新生的反抗从内部诞生，带着暴力和背叛的属性，而这新生的反抗又时常在与这套旧秩序对抗的过程中被污染、异化乃至被消解。 几乎每个人没有参与创造旧秩序的人都能成为三十二个孩子中的一个，女性

我觉的做解释说明插叙量太大，使整个故事连贯性不好，加上更新需要时间，损耗了读者的迫切性。

全书中茱蒂创作给To the Shores of Hell的每一封信不长到语言真实且精致，不夸张地说，感觉编剧60%像个孤儿

这是我最喜欢的三少的一部剧集了，故事的描述也丝丝入扣，因人注目。宇宙的神秘和强大是我们无法抵抗的，但我认为如果人类真的星际移民了，那么那是一个新的科技时代的开始。