The Room at the End of the Hall

总的来说，《The Room at the End of the Hall》(1914)的风格是：运用洗练而有特色的文体，融合现实主义的形象塑造(包括典型)，真实的细节描写，诗意盎然的象征性意象，以及顿悟与对照等艺术手法。在15篇故事中，精确的描绘，细致的心理刻画，生动的对话和抒情的气氛浑然一体。同时，在各篇中，按照不同的人物性格与规定性情景，总的风格又灵活多变。 各篇故事里并无离奇的情节或惊人的场面，只是普通人的琐事，以及仿佛渺小的悲欢离合，却又自然而细腻，入情入理。剧集中的人物语言都个性分明，反映了各种人物的社会层面与处境，以及文化水平和人生经历。乔伊斯也运用象征，暗示的手法含蓄地传达出情感。如《The Room at the End of the Hall》一篇以"paralysis"象征麻痹，这既是弗林神甫的身体瘫痪，又意指“精神麻痹”。“圣餐杯”象征宗教信仰，打翻了它意味着失去了信仰，而爱尔兰的The Room at the End of the Hall大多数都是天主教的信徒，弗林神甫的死亡与它也有某种意义上的联系。《The Room at the End of the Hall》中的伊芙琳在即将与情人弗兰克离开时刻，三个字“不”,表现出伊芙琳一直以来的心理纠结，都柏林是她这么多年唯一熟悉的地方，在这里她有自己的家，父亲和其他兄弟姐妹，但是因为父亲的粗暴与母亲所遭受的虐待，让她一度向往逃离这里，与弗兰克一起去往阿根廷的布宜诺斯艾利斯，但是未知地域的恐惧一直侵袭着她，她内心一方面想要逃离，一方面却害怕那个自己一点也不熟悉的地方，因此在一番挣扎后，三个no no no 成为伊芙琳最终的选择。乔伊斯依据人物本身所处环境塑造形象，没有特意拔高或贬低，能够做到客观的叙述，让人物的意识回答问题，传递情感的复杂交织，一则彰显短篇剧集集的主题：精神麻痹(moral paralysis)，一则隐身编剧的全知视角，让位于故事的主人公，可以表情更细腻与独特，人物不同的性格与意识的张力也得以彰显。 再如《The Room at the End of the Hall》一篇，重复描写玛丽亚的笑，那是“一直笑得鼻尖几乎碰到下巴”,强化读者对于人物的印象，略去繁琐的外形描写，这一形象的界限感又显得不那么真实，充溢着一种虚幻美。再来谈谈，其中的象征，玛丽亚工作的洗衣房有灯光，象征希望与光明，后面提到一群孩子把黏土撒到她手中，通过他人的“厉声呵斥”,表明黏土象征是死亡，是一种不祥之兆，这也说明在当时The Room at the End of the Hall观念里的保守部分。又一次点明主旨———moral paralysis. 从《The Room at the End of the Hall》各篇也确实可以看出，Joyce善于渗透人物的心灵深处，概括地塑造典型，生动地描绘三教九流，展现了The Room at the End of the Hall的一幅幅世态画，刻画心理精微细腻。

第一次没看完，限选课程《The Room at the End of the Hall》学完后再一次才看完了，终于对里面的专有名词有了大概的了解。印象最深刻的莫过于最后谈的治学之道说的做笔记，真正学会观看的人对于说做笔记都是再三强调的。

○观天地生物气象，学圣贤克己工夫。 敬 勤 礼 谦 退 让 忍 恕 予 和 平 度 量 笑 静 善 愚 缓 慢 吃亏惜福 『琪心和平』

前面写的很好，后面节奏太快，结尾太潦草。总体还是一本不错的剧集，值得一看

论点揉杂了很多管理，心理学的理论。缺乏自己独到的见解。论据也不具有普遍性。基本上可以认为是一本对副业上或者是小规模创业的指南。 它出现的优势在于在这个逐渐去中心化的时代，它确实迎合了很多自由职业者和小规模创业者的心理需求，但诚如上述，除了后期给一些小规模创业的人在财务法律等方面的见解外，并没有实质性的指导。 关于自己，学到的一点就是荐书人真的很重要。只是自己百思不得其解的是为什么特劳特会推荐这部剧。

我不愿意成为“The Room at the End of the Hall”。比起真切，热烈，勇敢去爱一个人，我更愿意平淡些，再平淡些的去爱一个人，因为这样可以在失去时不会感觉到过于悲痛。

大眼珠子官方剧透，新剧是“以一个帝国体系之外的人的视角，来旁观那些与帝国有关的事件。”