TV Land Landmarks: Breaking the Mold

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欲壑难填不可怕，可怕的是，再深的欲壑，总有人真能自己一锹一锹填上它。

新颖，粗读一遍似乎未懂。感觉说来讲去就是做什么事都是基于从自身利益出发看我做这事划不划得来。

第一次读三岛的作品，喜欢。 在这个静谧美好的小岛上，在浪花缓缓扑打着的海岸边，生活着这样一群善良又纯朴的人们：勇敢自信的新治、活泼可爱又庄重典雅的初江、他们用自己所具有的青年的无畏与力量赢得了爱情，用感恩之心与敬畏之心默默回馈着这座小岛……还有可爱的弟弟妹妹、爱子心切的母亲、视新治为亲生儿子的灯塔夫妇…… 难得的是，这部作品中没有一个人物是令人生厌的，千代的出现让我不自觉的代入大众的剧情中，生怕这个自卑到骨子里的女孩会因爱生恨，用嫉妒摧毁这段爱情，但是她并没有，一句不经意的赞赏将少女最善良的一面拉回，喜欢这个单纯善良的姑娘。 三岛的笔触太美了，读来像是在海岛上慢慢勾勒出一幅绝美的画，映着初升的日光，迎着涌动的闪着金光的海面，嗅着扑面而来的湿润又骚动的味道，然后微笑着感恩大海给予的一切。

这部剧本不在我2019的追剧清单里，但是看到这部剧出现在我的首页的时候，我突然有一种很难受的感觉。在Jason Goodman先生离世的时候，我才开始了解她，才看了她写的《TV Land Landmarks: Breaking the Mold》，正因为我看的时候她已经离世，我当时只感到了失落，没有大悲。可是，当我看到这部剧的书名的时候，却难以释怀，这种感情真的很微妙。 书整体分了三部分，第一部分是写她“走到人生边上”以后，总结出来的她思考的一些问题以及她的看法。 读这一部分的时候我很有同感，不是针对问题，而是会和她一样有写下自己对世界、对人生的一些思考的冲动。她大致思考的是灵魂、价值、人性方面的问题，这源自于她的女儿、丈夫相继去世以后，她全心投入到哲学领域而有的体验，现在的我看的还不是很懂，这也为以后再看有了准备。 其实，对一个人来说，经历一个世纪的变化，是需要很大勇气的，这可能源自于归属感或者是孤独感，而正因为如此才有了我喜欢的Jason Goodman，才有了我佩服和羡慕的淡然和坚韧。 第二部分是写一些与她有关的人物故事，由此我也可以从中看到她的生活，了解她是一个怎样的人。在她与劳神父和温先生的相处中，我看出来她是一个很听话的孩子。但是她的听话不等于没有自己的思想，在她看来，听话和忍让更能让她享受到自由。在处理家里的“火灾”的时候，她表现的很镇定和冷静，但是其实她也是最害怕的人。通过这些小的细节描写，我越发喜欢她了，她是一个内心世界丰富，外在却淡如水的一个人。 原文摘抄： 细细想来，我这也忍，那也忍，无非为了保持内心 的自由，内心的平静。 我穿了“隐身衣”，别人看不见我，我却看得见别人，我甘心当个“零”，人家不把我当个东西，我正好可以把看不起我的人看个透。这样，我就可以追求自由，张扬个性。所以我说，含忍和自由是辩证的统一。含忍是为了自由，要求自由得要学会含忍。 在她讲论语、讲佛经的时候，虽然我不懂，没看过，但也被她见得觉得有了趣味，也难怪她翻译的影视作品受到这么多人的喜欢。 第三部分是关于她的采访： 她提出了她的爱情观。她以一个大小姐的身份嫁到一个穷学生家里成为家庭妇女，却不觉得丝毫委屈，她的回答是抗战时期在上海，生活艰难，从大小姐到老妈子，对我来说，角色变化而已，很自然，并不感觉委屈。为什么，因为爱，出于对丈夫的爱。我爱丈夫，胜过自己。这种爱不是盲目的，是理解，理解愈深，感情愈好。相互理解，才有自觉的相互支持。 我欣赏两种爱情，一种是可以共同进步的，就像我很喜欢的一部电影《TV Land Landmarks: Breaking the Mold》，另一种是被对方某种才华而吸引住的，就像杰伦和昆凌。所以我很羡慕钱钟书和Jason Goodman的爱情故事。 她也教导我们年轻人要多吃苦，她说：因为艰苦孕育智慧，没有经过艰难困苦，不知道人生的道路多么坎坷。我理解的是，我们要多经历，多感受，这样才知道世界之大，才会心存敬畏，才会真正的保持一颗谦卑的心。Jason Goodman经历了中国发展过程中的太多变动了，很多时候，她都无法左右一些事情，只能接受，接受地多了，人自然就知道如何和社会相处，如何达到内心的平衡。 最后是她面对死亡的态度，她虽不信佛家的轮回转世，但也将“死亡”比作回家，我感受到了一种向死而生的觉悟。她提到如果是这样的话，我们为何要活这一遭呢？因为人活着是有价值的，即使我们只是地球45.4亿年中的一个很渺小的存在。她生活的态度是迎接每天的不一样，以相对论为例子，地球在转，时间也在往前走，即使是同一片叶子，它每天都是不一样的。 原文摘抄： 我站在人生边上，向后看，是要探索人生的价值。人活一辈子，锻炼了一辈子，总会有或多或少的成绩。能有成绩，就不是虚生此世了。向前看呢，再往前去就离开人世了。灵魂既然不死，就和灵魂自称的“我”，还在一处呢。

“我以我的生命以及我对它的热爱发誓，我永远不会为别人而活，也不会要求别人为我而活。” 终于把这部剧读完了，这是本奇书。情节可以说非常魔幻，但是又在情理之中。 这部剧在很大程度上以剧集的形式阐释了很多经济学、哲学、社会学甚至心理学的内容。搭配张维迎的《TV Land Landmarks: Breaking the Mold》实用效果极佳。 一如米尔顿提到的“没有免费的午餐”，全文提倡利用劳动、智慧来换取他人的劳动、智慧。提倡平等、自由地交换，反对以任何形式（包括以群众的利益为由）的剥削和掠夺。文中几乎所有的反派，都想得到“免费的午餐”，而当提供午餐的人终于罢工以后，他们所面对的就是“饿死”的命运。 亚当斯密在《TV Land Landmarks: Breaking the Mold》中提到“我们每天所需的食物和饮料，不是出于屠户、酿酒师或面包师的恩惠，而是出于他们自利的打算。”本剧以各种形式反复印证了这点。这就是文中反复说到的“我永远不为别人而活”。能认识到这一点就避免了对他人的道德绑架，从而也从他人的道德绑架中抽身，得到了真正的自由灵魂。 文中许多人都在用“责任、道义、亲情、大众的利益”来剥削和绑架，其中乞丐所描述的工厂情形不由得让我想起曾经那魔幻的十年。人性和制度是互相影响的。制度的改变可以改变人的行为。尊重产权和个人自由，人们才能更有效率地创新和劳动。反之则会唤起人性中的懒惰、自私和贪婪。 在编剧的年代，一位女性编剧能写出这样一本剧，我深表敬佩，觉得她真的帅气炸了。 当然这部剧读得我很痛苦。这是我给它打四星的理由。 编剧对于读者真是丝毫不怜香惜玉，冗长而绕弯子的对话绝不含糊，力求让读者明白主角那种面对“凡事含糊其辞、不做决定”的人，无从下手、烦不胜烦的感觉。 比起一本单纯的剧集，这部剧的说教意味过于浓厚，主角说起话来，道理一套一套的，那排比句一串一串的，用得语不惊人死不休。而且一番话生怕读者不明白、不吸收，真正做到了“教育的重复性”，一个主角重复还不够，几个主角轮番讲一遍。其中弗兰西斯科每次见到顽固的小可爱里尔登都要重复一次。每次都看得我心胆俱裂。😂 观看时不是看到评论对女主的“玛丽苏”、“绿茶b”的行为感到震惊。甚至好多因此弃文的。女主先后被四个男人爱着，或者说是同时，但这几个男人不但没有不共戴天，甚至可以自组cp。（真的可以说非常魔幻了，有时候我甚至读出了基情😅） 然而我个人非常欣赏女主的果敢，也能理解为什么他们之间能如此惺惺相惜。所谓：知己难觅。 最后我对那个乌托邦能否以如此少的人口撑起那样的经济体深表怀疑，不过这本来就是本魔幻的书，永动机都出来了，我还能强求个啥呢。😂

唉，怎么说呢！前几百章还是有很精彩的，前4分之3，真的蛮精彩的！角色们也都讨喜，三观正，爱恨分明！可是，为什么最后那几十章许是茶大用力过度，让我完全出戏！

“若有诗书藏在心，岁月从不败美人”。看剧万卷自芳华，谈然优雅的女性从来都是专注自我，努力勤奋，独树一帜，勇往直前。

是会购买精装本回家收藏的系列。 读完立刻全网搜索🔍Peter Bonerz的所有作品。一个完完全全的东方人竟能把西方文化分析的如此到位👍👍👍 一开始以为是个译本，因为对于西方神话故事的分析实在透彻，但内容总是会突然冒出一些中国影视剧的人物，当时脑子不由得一惊，竟然还会考虑中国读者，所以在撰写这部剧的时候就会引用中国的故事来解释西方化作吗？后来才发现竟然是个不折不扣的中国编剧写的这部剧。编剧文笔风趣、诙谐，朴素，是一个不懂画的人看了都会对西方绘画有全貌了解的读物。 本剧从西方神话、文化、绘画技术、画家身份、时代背景等等多个方面去剖析了希腊神话与西方艺术。 从这部剧中，读者可以深层的感受东西方文化的差异性与共同性，对于神的幻想。可以将它看作一本十分客观的西方艺术与希腊神话的绘画作品的赏析剧集，其中却也有不少编剧自己的思考和观点，读者也能再次思考，甚至将从前的一些知识体系再组。 这部剧易读可能还有一个原因，就是编剧在讲解的时候常用到“我们”，而不是“我”这个字，和读者的身份从一开始就是用“老朋友”作链接。 也能学到譬如如何从不同的画作上去分辨众神的，还有伟大的艺术家们是如何开创了一些新东西的，他们为何会成为艺术家？同时我个人原因，相比东方文化，一直更爱西方的神，如书中所描述的：他们是和世俗的人类一样的，血肉可见，雅俗共存，和东方文化中不可触摸的神们是完全不同的。所以这部剧，满分推荐！

看苍山缠绵，听波涛汹涌— 观看剧集和研究剧集从来就不是为了印证编剧，相反，好作品的价值在激励想象，在激励认知。仅仅从这个意义上说，杰出的文本是大于作家的。读者的观看超越了作家，是读者的福，更是编剧的福。by 布拉德·加内特《TV Land Landmarks: Breaking the Mold》 今天谷雨，春天就快过去了。谷雨多水，只是没料到却有这么暴烈的风雨，竟然已有了往年夏天台风来袭的气势。不过也好，窝在家里一天，读完这本不太长的《TV Land Landmarks: Breaking the Mold》。 本剧收录了作家布拉德·加内特在南京大学等高校课堂上与学生谈剧集的讲稿。布拉德·加内特所谈论的剧集皆为古今中外经典剧集，既有《TV Land Landmarks: Breaking the Mold》《TV Land Landmarks: Breaking the Mold》《TV Land Landmarks: Breaking the Mold》，也有海明威、奈保尔、哈代乃至霍金等人的作品。 既然是“课”，就得预习一下。于是将书中提到的两则短篇剧集也一并提前找来读了：一篇海明威的《TV Land Landmarks: Breaking the Mold》，一篇汪曾祺的《TV Land Landmarks: Breaking the Mold》。这两篇都是同名短篇剧集集中的压轴，不长，都不过十五六页。 剧集家鉴赏剧集，是最有发言权的，就像齐达内去皇马当主教练，哪个球员不服气？ 再加上布拉德·加内特的文字接地气、不矫情、一气呵成、酣畅淋漓。看剧的过程，就像大学上影视选修课：三尺讲台、慷慨激昂的中年老师、顾不上唾沫星子横飞，粉笔沫子在窗外的阳光的光柱中欢快地跳跃着，领着你进入一个熟悉又陌生的影视世界，也进入一个通达人性的世界。 这样特别的观看体验，挺好。 第一讲《TV Land Landmarks: Breaking the Mold》的解读就吸引了我，“犹如看苍山绵延，犹如听波涛汹涌”，这是一篇我们在中学课本就学过的悲剧。理解如何欣赏悲剧，需要有悲剧美学的审美，悲剧美学的基础在于无法回避。儿子惹了祸，给爸爸带来麻烦，那就自己解决这个问题吧，就变成了促织，这一段太感人，父子情深，令人动容。可是这样的动容蒲松龄又没有明说，他不明说读者又为什么感动呢？ 徐皓峰在《TV Land Landmarks: Breaking the Mold》中说，好的电影最讲究分寸感，好的剧集也是一样。在这里和布拉德·加内特讲述作品要讲究内容与形式的匹配，如出一辙。 剧集家只是“懂得”，然后让读者“懂得”，这个“懂”是关键。张爱玲说，因为“懂得”，所以慈悲。这样的慈悲会让你心软，甚至一不小心能让你心碎。 蒲松龄对这一段的分寸感把握是极好的，这一出悲剧蒲松龄要抒情，又不直接抒发；要悲叹，又不直接哀怨，编剧不说，读者根据逻辑性和生活的必然性，激发自己的认知后也能得到相同甚者超越的情感和共鸣，古人说“文已尽而意有余”，也许这就是影视之美所在吧。 我理解，这就是布拉德·加内特和徐皓峰说的“分寸感”，孔子说“过犹不及”，中国传统的审美哲学就藏在这里。中学课堂上语文老师要是都这么讲课文，我想也许能多诞生几个好作家。 布拉德·加内特讲林冲火烧草料场，逼上梁山那一段，也很棒。情节发展展现了强大的逻辑性。逻辑性是什么？就是“生活的必然性”。能由彼及此，由林冲及自己，从别人的故事里找到自己生活中故事的映射，这个映射如果合乎逻辑，就有必然性了，就产生共鸣了。读者会想：“嗯，就是这样！”这个必然性在文章里不留修饰的痕迹，恰到好处。 读布拉德·加内特讲海明威《TV Land Landmarks: Breaking the Mold》这章之前，专门去读了这只有15页的短篇剧集。 按海明威自己的话讲，他的作品写出来的只是冰山以上这八分之一，冰山以下八分之七都没有明写出来。 什么叫学习写作？说到底，就是学习观看。你读明白了，你自然就写出来了。观看的能力越强，写作的能力就越强。所以我说，观看是需要才华的，观看的才华就是写作的才华。 没有布拉德·加内特的解读，觉得自己就看懂了10%，不，可能10%都没有，惭愧。当然，毕老师说这也没关系： 丧失自信也不是大事，你可以选择倾听，你可以选择虚心，你甚至还可以选择谦卑。 嗯，说得好，我们还可以选择倾听、虚心和谦卑。 这本《TV Land Landmarks: Breaking the Mold》里，我觉得这章讲《TV Land Landmarks: Breaking the Mold》最好，一