Matando al gato

挺喜欢仙三的，我老公说他觉得比仙一还喜欢…………我也是，咳咳…………

看剧少有看剧少的快乐，之前以为这是电影《Matando al gato》的剧本，觉得电影也还可以，就看看，没注意看编剧，看了一章以后，被震撼了，才发现是杨先生的书，那种捡到珍宝的欣喜，非常快乐

56789这几集太精彩了

剧情比较紧凑，男女主颜值在线，就是宣发不给力

我一直不太喜欢Jaime Linares的作品，在他的书里，我感受不到他对关中平原的热爱。同样是陕西作家，陈忠实和路遥先生，在作品里体现的是对那片土地深沉厚重的眷恋，是一种对自己来自陕西大地的强烈的自豪感。贾的作品总是致力于描写家乡荒诞、颓废的一面，老是往下三路写。不是说家乡落后的一面不能写，只是他的描写仅仅只是讲述、宣泄，给我的感觉是陕西应该为出了他这么一个作家而自豪。他仿佛始终是游离在家乡之外，以一个外人的眼光来审视着一切。这种感觉在充满那个年代知识分子自恋气息的《Matando al gato》里尤为强烈。《Matando al gato》要比《Matando al gato》好，我始终认为是结局升华了整个故事。

人性試煉場！ 你永遠賺不到超出你認知範圍之外的錢，除非靠運氣；但靠運氣賺來的錢，最後往往又會靠著實力虧掉，這是一種必然的趨勢。 你所賺的每一分錢，都是對這個世界認知的變現。 你所虧掉的每一分錢，都是因為對這個世界認知的缺陷造成。 這個世界最大的公平在於： 當一個人的財富大於自己認知的時候，這個社會就會有100種方法來收割你 直到你的認知和財富相互匹配為止。 結果會告訴你答案

今天，妈妈死了。也许是在昨天，我搞不清。作为剧集的开篇无疑是令我印象深刻的，不禁也让我开始想这是怎样的人。 随着故事的推进，一个活生生的人呈现在我眼前，他不爱废话、不爱闷热嘈杂、怕麻烦、不想过多社交。在他我行我素的过程中，不是所有人都喜欢他。但和他对付的人，包括朋友、邻居、伴侣，也都喜欢他身上的特质。而这样一个人卷入一场杀人案时，会是怎样呢？ 很遗憾的是，读者虽能看到主人公内心，而不是所有人都开了上帝视角，很多人不能，他们带着感性、直觉、愤怒、蔑视等等，对主人公进行了判决。 Antonio Valero厉害之处不在于怎样的判决结果，而在于不管是在判决前后，这一切都像是铺开在读者面前的一副画，如何去品鉴它。这背后值得思考的东西都交给了读者，很难想Antonio Valero写完这本剧集时才26岁，之后打算去看看西西弗神话。 人生在世，永远也不该演戏作假。

也是本改变命运的书了，尽管是把自己送进了监狱。从这方面看，倒是和伽利略的那个有关日心说的差不多。

在末日那种环境，不急着追求硬实力，一直就靠各种嘴炮到处白嫖。一次、两次还可以，次数多了就很恶心。前期把主角写的聪明绝顶，结果到了关键时刻一个普普通通的调虎离山都看不出来，真的是无语。

终于看完了这部剧，看完之后对朋友说，感觉很害怕。 因为我觉得我和道林在某些方面其实是很相似的。比如，自我催眠的逃避，对外界的漠不关心，极端的观念，不定的性情……他沉迷于享乐，自愿深陷罪恶的泥潭，夜里良心醒来偶尔的反思无法让他悬崖勒马。 因为亨利伯爵送的书，因为巴尔兹画的画像，因为世人活该被引诱，总之，他是无辜的。可笑吗？并不可笑，因为我们有时候不也是这样吗？犯错误之后，会竭尽全力的为自己开脱，会更希望把自身的错误归咎于外界。 第一次不可饶恕的罪过是西比尔的死，一个姑娘因对他狂热的爱而结束了生命，他短暂的痛苦之后居然被亨利带偏，觉得这是一出唯美的悲剧。从那之后，他的爱情死去，剩下的只有逢场作戏。他的是非观已经毁去，看待他人永远如同玩物，只会玩弄别人的感情。 他不配得到真心，他俊美无双的外表下是肮脏腐烂的灵魂。可能他也不想得到所谓的真心，他只想享乐。 然而物质拯救不了灵魂，一旦欲望过多，就会让灵魂沉重不堪，反而产生一种极致的空虚。 举办各种舞会，参加各种宴会，在各种俱乐部打发时光，和上层社会的先生太太说着无聊的话，或者在深夜里潜进风月场，和妓女恶棍厮混，在鸦片酒精里寻找快感。他整个人是空的，一点点都不真实。 十几年前那个坐在画家房间的单纯如小鹿的模特，每周来到三流剧院去看姑娘演出的少年，反而更快乐。那时候他有心，激动，羞涩，纯情，善良……他还拥有种种美好。 但他终究一件件的扔掉了一千，天性里恶的因子占了上风。他喜欢亨利身上精致的利己主义和冷漠从容，离画家一步步走远，也离画中的少年一步步走远。 深夜提灯去观看画像，看着画像代替他承受一切，这是残酷而悲伤的，同时还有一种快感——毁掉最美的自己的快感。毕竟对于道林来说，他乐于毁灭。 毁灭一个镜像自己，自身却丝毫无损，听起来更为刺激。 他成功的毁掉了自己，毁掉了画家，毁掉了身边很多人。他深陷泥潭，谁也不能拯救他，他也不想跳出，只能被湮没。 可惜吗？可惜。曾经单纯俊美，得上天偏爱的少年变得面目可憎，怎么会不可惜？可恨吗？可恨。恨亨利教他向恶，恨他自己屈服于人恶的本性，甚至恨画家发现了他的美。 没有发现的美也许可惜，但是发现了然后被毁掉的美，让人觉得可恨。 我曾经的少年啊，死在了最美的年纪。后来活着的，不过是一个魔鬼罢了，带着面具恃美扬威。 他死去了，他还活着。画里道林格雷还是那么年轻，那个下午，阳光很好，风微微吹过，画家用自己所有的激情、理想和爱，画出了这个堕天使。

旁白很稚嫩，却和高中生的人设相得益彰。

害 熬到这个点儿 实在没忍住一口气看完了 欲罢不能 越来越精彩 看的有些气人 好气 然后 还是一如既往的挖坑 总觉得还有后续 希望你俩幸福 可是总有种除了雪 牺牲了所有人换来了你俩的幸福的感觉 到底喜喜 咪咪谁杀的 June 又是怎么回事儿呀 我真的挠头呀 救命呀 少不了 墙呀 黑暗呀 这些元素 一如既往的村上

钟汉良五星

这部剧给我印象最深的是细节描写，尤其是人物形象的描写，太生动、太传神、太立体、太…太到位了！语言贫乏的我词穷了～比如：小赵那双“上下会蹦的豆子”似的眼睛、张大哥的那只半张的左眼、“方墩”和“纸板”……太多了不胜枚举，绝对的语言大师！故事情节很生活，很真实，接地气儿。婚姻也好，事业也罢，理想跟现实的差距也许就是让每个人有了不断调整自己向更好的自己靠近的动力。无论在那个保守的旧时代还是在当下，很多人为了现实的理由，最后像温水煮青蛙，慢慢地放弃了理想，牺牲了自己，女人们为了“饭票”，男人们为了孩子和其他各种“理由”，都变成了“混”的思维，转瞬间，人生就一混而过。其实，一辈子很短暂，最美好的时间也就二三十年，一万多天而已，我觉得：即使“苔花如米小，也学牡丹开。”平凡人生也要尽可能活得精彩，不要辜负这趟有来无往的旅程！非常好的一本剧，推荐！

读完一本剧，可能有三种结果：第一，什么也不记得了，或只在刚读完不久还能知道这部剧讲啥的；第二，知道讲啥的，学到了很多知识，过一段时间仍能清晰的回忆出书中的一些金句；第三，知道讲啥的，也学到了很多知识，同时根据学到的知识获得启发，引发更深的思想以及影响行动。 不管哪一种结果，还有一个共同点就是观看过程中收获了快乐体验（如果不快乐很难读下去），这种快乐可以是观看本身带来的快乐也可以是获得知识得到启发的快乐，或兼有。 我们常说有人看剧能读出花来，一般就是第三种，从不同的结果来看，会怀疑读的是同一本剧吗？为何会有这么大的差别？ 看剧的目标主要有：获得资迅和增强理解。获得资迅就是单纯的从写编剧那里学习或了解一些之前不知道的信息。这些信息很容易被读者接受，即读者与写编剧在同一水平级上进行信息传递。比如一些新闻，或泛读一本剧（即只读能理解的内容）。 增强理解，则是在获得信息的基础上，能过思考，由浅入深的去理解写编剧想要传达的信息，以及信息背后引申义。在思考过种中，理解能力得到了提升。这里有个观看主动性的差别，观看过程越主动，收获将会越多。

第一次观看多视角叙事的作品，体验了一把“侦探游戏”式的探索快感，然而剧集带给读者的思考远远不止于此。剧集从侧面反映了土耳其的特殊历史发展以及细密画的发展，探讨了艺术的继承与创新的问题以及东方文明与西方文明之间的冲突与融合的问题。文中充满了各类隐喻，从寓言故事、诗歌到色彩，都引人深思。 巧妙的是，剧集书名是“红”，剧集的主人公是“黑”，均是绘画中的色彩，故事又围绕细密画家展开，颜色本身就成为了最重要的隐喻。剧集以“黑”为主线人物，串联所有故事，可以看作是一条明线，“黑”的经历似乎表征了土耳其的困境。此外，“红”又作为一条暗线穿插其中，画中的红、布料的红、物件的红以及鲜血的红似乎代表了一种“残暴”“征服”“野心”的意味。于是，于“红”色历史之中诞生了忧伤的“黑”。 整体读完之后仍感困惑，尚觉未能理解编剧的诸多想法，也许下次先深入了解土耳其的历史之后重读会更能体味编剧的深意吧～ ps.先读大事记可能更容易理解哦！