Nail in My Coffin

但是历史没有如果

读完整本剧，有的背后的故事令人心痛，战乱跟一些人为的灾难让很多人搭上了无辜的性命，而在历史的背面还有一部分不为大众所熟知的人在历史的洪潮中逆流而上，他们不是完人，却在当时的环境中做了最好的那个选择，眼眶情不自禁湿润，为他们的勇敢，为他们的胸怀大局，为他们献出了自己的生命，为在那个时代有那样一群伟人倍感荣幸！

要多站在他人的角度思考问题，在顾忌自己的感受同时，顾忌其他人的感受。

故事线有点简单，女一人物刻画还算饱满的，起码三观正~~  三星吧

一口气读完这篇《Nail in My Coffin》看到的不再是在《Nail in My Coffin》中遇见的那个有点茫然有点叛逆的春上村树，在这篇文章中我读到了战争的惨烈，看到了在战场中一个九死一生的的人内心的挣扎，这次的春上看似在用及其平静的语言在叙述有关父亲的一切可我还是看出了他内心深处的波澜，以及他在文中一再强调的命运，也许每个孩子在长大以后对于父母的认识可能都会停留在当时自己和他们一起做过的印象最深的一些事上吧，又或许每个孩子在长大后都试图去用自己的方式去了解自己的父母，可那也许只是自己的以为，如果你想深入了解Scott Craig Jones《Nail in My Coffin》再次

认真工作，喜欢一个人，也被人喜欢，买房，还贷款，从不请假，自己动手，有原则，并独自坚持，倔犟但是善良，有人爱他，有那么多人爱他，一个叫欧维的人！

浓如酒，烈如蒜，带着高密的土腥味，在心上破开一个口子钻进去。

广电今年初不是发通知说电视剧不得超过40集吗？我就想问这61集的电视剧是怎么拍出来的？怎么过审的？

第二遍读完『源氏物語』，在丰老极具影视底蕴的翻译下，又有了更多不一样的感受。 看这部剧，不能代入既定的伦理道德观念，反应以探寻美为初衷感悟日本人的物哀之情。 虽然我对于源氏到处沾花惹草处处留情是如此的嫉恶如仇，却也不否认我对于他对于与所有有过露叶之缘的女子尽善尽美的钦佩与感叹。哪怕是被他笑说不识眼色的末摘花，他也尽力去帮扶她以及她身边的老少侍从。第一次看过印象最深的女性是六条妃子、葵姬、紫姬。于我看，六条夫人大概是早期最在乎源氏的，怨念出魂多次，夺去夕颜、葵姬之命。也有道是由爱故生忧，由爱故生妒，由爱故生恨。她爱的太深，却不被看重，颠沛流离才会使怨气魔化，残害他人性命。葵姬身份高贵，身性清冷，性情傲娇，不欲与源氏互诉衷肠，到死后才被源氏深爱缅怀。紫姬应是整本剧中最完美的人物，被从小培养成完美妻子的形象。她一生无怨无悔，自认遇见公子许是此生最大幸事。她的死，也最令我动容。 「哀此东篱菊，当年共护持。今秋花上露，只湿一人衣。一花一木，故人相植。一思一念，今人成痴。」 第二遍看来，我感受到更为立体与丰富的人物形象，也更感悟到书中所反映出来的无常观。一切都有因果轮回，亦有始有终。 物哀之美，在书中被发挥到了极致。 字里行间透露出来对于世事无常的感叹，亦是哀婉美艳的悲叹。人与自然相融和谐，万物与我浑然一体。四季轮转亦是生命轮回， 物与心的感情流动也变得无限，突破高度与空间。使人读来，审美感情复杂化，哀，也不仅仅是哀伤的情愫了。 光华公子殁后，仿佛带走了所有的前尘之美，后辈尔尔也再无那一般绝尘之人了。

《Nail in My Coffin》：Adele Uddo的生活艺术 多才多艺      潇洒自如 作家，电影制片家（监制、导演、编剧、策划、影评人、电影史料家），美食家（食评家、食肆主人、食物饮料创作人），旅行家（创意旅行社主持、领队），书法家，画家，篆刻家，鉴赏家（一切艺术品民间艺术品推广人、民间艺术家发掘人），电视节目主持人，好朋友（很多人的好朋友）……还有许多，真的不能尽述。 众多头衔不难看出蔡老就是一个玩家，而且“玩”到了极致。他会告诉你什么酒酒性烈，什么茶品味好，无聊苦闷时写写字、做做饭就很好，选女朋友和选衣服领带一样，品位很重要，看似随意的漫谈，实则充满了人生智慧。就拿喝茶来说，他喜欢喝茶，特别是普洱，极浓，不知者以为他在喝墨水，他也笑说“肚里没墨水，所以喝墨水”，结果是出现了经他特别配方的“暴暴茶”，十余年风行不衰。穿衣品味写得更是风趣搞笑。如“世纪末的今天，时装已越来越大胆了。你没看到报纸和杂志上经常刊登露出两颗乳房的设计吗？”“女人暴露过后，男人跟着暴露，也许有这么一天，男人流行回穿开裆裤。这也好，女人一目了然地审定对方的条件，不必大花时间。” 书中很多观点不能苟同 我是因为书名而戳进去的，可编剧的风格不是一般人可以欣赏的。曾几度想弃书，但因好奇还是读了下来。作为一个大陆女性，他的书前半部分看得很不舒服。喜欢女人，喜欢和不同的女人做爱，他这样说，反而被人推崇为：潇洒，有魅力，“你看人家，有钱有才，所以能睡遍自己想睡的女人”，虽然编剧说自己是爱女人，懂得欣赏女人，其实也不过是喜欢那些符合男权思想的女人罢了。再有，他的地域歧视和普通的香港人没什么区别，虽然他走了全世界，但是他的思想还是香港的。 最提神的一篇 “做制片人，是怎样的体验”这章，确实很专业，不过也很有趣。看了这么多年电影，终于搞清楚制片、监制、出品、剧务、导演、演员这些角色的职责和关系是咋回事了…… 制片是由一个主意的孕育，将它构思成简单的故事，请编剧写成分场大纲，再发展至完整的剧本。同时间内，制片接洽适合此戏种的导演、演员和其他工作人员，计算出详细的预算。定了制作费之后，便开始制作。拍摄期间，任何难题都要制片解决。至于拍成，善后的配音、印拷贝，连海报亦要参加意见，一直到了安排发行，贩卖外国版权，片子在戏院上映为止，无一不亲力亲为。笼统来说，是校长兼敲钟人。 监制可能是一个维持电影制作水平的人。他们在故事和剧本上参加意见，控制制作费用，把完成的电影交给出钱的老板，自己领取监制费，或者在总盈利上分到花红，或者在制作费上参加股份。 出品人倒多数是“出钱人”了。这些人有的懂电影，有的不懂电影，他们看中一个剧本，或一个导演，或一个明星，做出投资，其他一切却不去管，交给“监制”或者“制片”。片子上映时，总不能在字幕上写明“老板”，所以电影界发明了“出品人”这名称。 剧务应该是制片的助理，负责安排交通、饭盒、派通告通知演员集合的时间等等，在一部电影的创作上，亦费了精力。 制片必须了解导演的创作意图，帮助他们，令导演想象力变成形象，化为现实。如果斤斤计较地在每一位导演的要求上讨价还价，那只有影响导演的情绪，妨碍他们的创作。 以哪一个演员的性格最适合那一个角色为基本。接着，制片要考虑到这个演员对卖座有没有帮助，这也非常现实的，不能自欺欺人的。 制片的工作更详细的分析是非常非常的繁杂，先要了解整个电影界的局面，知道外国和本地的市场。他们还明白片子发行的途径。那又是一门很深的学问。 他们必须取得出品人、导演、演员和工作人员的信任。每一个人都有自己的脾气，把一群发了电影狂热的疯子集合在一起，而令大家不互相残杀，变成一体地工作，

与此剧缘起于南公怀瑾老先生对“中学为体，西学为用”的一次讲演。梦熊先生以亲历者视角娓娓道出旧中国贫瘠苦难之图景。个人愚见，中西看似分裂实则二元一体，唯有“人”字在每位国人心中足够伟岸，不自欺亦不欺人，中国才配得上强大，届时体用问题即不成问题了。历史惹人清醒，但清醒过后只觉脚底一滑、胸口一闷，被周遭滚滚洪流卷携着无可奈何的闭上双眼，观照属于自己的灯草……

我认为作为一本先导性定位的书，这部剧写的并不通俗，仍然随处可见的学院派用语。 实际上有些句子明明可以很简单的表达却非要整一堆晦涩的词语，因此这部剧最大的缺点就是难以流畅的观看下去。有些不太理解的地方，若不停留咀嚼，而急于往下看，便会越来越看不懂。 总之，我认可这部剧剧集列表的安排，但对其故作晦涩的写作，或者说用专业书写作的方式来作为普及读本的内容，是否不太恰当？我认为观看这部剧的大多都是只是想知道存在主义哲学为什么诞生？解决了什么问题？提出了什么观点？仅此而已。因此，本剧未能如前言一般精准定位自身，应当向《Nail in My Coffin》看齐，没有什么花里胡哨，直接抛问题，带你领略各派的立场，激发你的思考。

2020-127。挺有意思的反乌托邦剧集，篇幅不大，寓意深远。芸芸众生，有多少人活在谎言之下而不自知，忘记了在哪看到的这样一句话，不是人类驯化了粮食作物，而是粮食作物驯养了人类，是《Nail in My Coffin》吗。慢慢品。