Tales of the Riverbank

幸运的是，你喜欢的人刚好也喜欢你；幸福的是，虽然错过了这么多年，但最终，你还是等到了她/他。

我见过的印象最深刻的剧评应该是关于波拉尼奥的《Tales of the Riverbank》。不知道在哪里看到的了，那位读者写道，越读到后面越恐慌不已，生怕就这么结束了，遂改成每天只允许自己读几页。就冲着这句话，我二话不说就买了一本《Tales of the Riverbank》。不过我比那位读者更厉害，读了几年，一直只读了开头。 在这本《Tales of the Riverbank》里，我也有幸体验到了一点点与上面类似的感受。读到最后一章的标题“七十六岁的玛丽恩”时，我的手竟有点紧张得发抖，想着就要与书中这些仅凭文字就已然活生生的人物告别了。回顾一下，我羡慕埃迪的经历（包括他饱受的思念的苦），多次为汉娜回答露丝时那正中靶心般的话语而乐得不行，不过在后半段感慨最多的还是成为露丝两任丈夫的艾伦与哈利。疑惑艾伦稍显卑微却最终收活幸福婚姻的整个过程，对于哈利，则为他在院子里可以劈一整天木头都不累这一景象而警醒。当然这部剧也谈论和很多亲情，比如因为爱反而离开，而离开也一直都在。但是暂时我还不想这样。 有很多人感叹了这本剧集的技巧，我能感受到的一个是让人舒服的呼应，最明显的就是第一章与结尾处玛丽恩的那句：不就是埃迪和我嘛；另一个就是剧集里放剧集或童话的做法。而且欧文还多次在剧集里极力赞扬《Tales of the Riverbank》的第一句话：汤姆醒了，可蒂姆没醒。可是这句话也是欧文他自己写的。这种分出一个自己来不着痕迹地夸奖自己的手段我得努力学习。这让我想起有次在梦里因为干了坏事而觉得人生已经完蛋了时，马上分出了一个自己说：没关系，这只是梦。这幽幽的声音像佛陀的一只大手，让我还没来得及吓醒，就把我又压进睡眠中去。由次可见，或许自己夸自己这件本事我根本不用去学。 除此之外，欧文还在剧集中透露了他对于写作的观点，他就假借露丝在阿姆斯特丹的一次演讲上标榜了想象力在剧集创作上的重要性。“要是你编不出故事来，你充其量只是个记者而已。”这句有点偏颇的话让那个仰慕露丝的男孩顿时对自己写的东西面红耳赤，甚至难过得想自杀。 正值前一段在一个live课堂里听到了关于小孩子想象力的内容，说曾今被动娱乐设备还没这么丰富的年代，小孩子一个人玩模型飞机可以想象出一副上天入地的景象，如果是好几个小孩的话，那么就是一场星际争霸了。依靠想象力，一个模型飞机就可以玩一下午。我就亲眼见过独自围着电线杆转圈圈玩的小孩，同时自己跟自己说着什么，让我目瞪口呆。所幸我也是在有着想象力训练的年代成长过来，或许两个人生活最好少点想象力，但是一个人的话绝对需要。 与想象力配套的就是故事了，而与故事相对的应属道理了。想在书中找原话一下找不到，大意是说讲故事就好，冷静地呈现，不要讲道理，读的人自会有他的评判。但这句话分明也是在讲道理。而讲故事的很多时候也只是在变换着形式地讲那几个重复的道理，比如现在我妈妈想把重复的食材变换个花样。 于是，我干脆直接在书中摘录两个让我逗留了好一会的道理得了： “用理性看世界，世界是一出喜剧，用感性看世界，世界是一出悲剧。’但对那些兼具理性和感性的人来说，现实世界是悲剧，只有那些幸运的人才会觉得它是喜剧。” “还有什么比两个灵魂的交融更好的事情呢？感受他们的人生融为一体：以彼此的努力互相支持，在悲伤中互相安慰，在痛苦中互相协助，直至最后离别的时刻，在无言的回忆中融为一体。”

结合赫拉利的三本简史一起拉通来看，有很多共通衔接之处。是个很棒的书，就是有些生涩，建议先看完赫拉利的人类简史和未来简史，再看这一本，相对就好理解一些。

它既是一本浅显易懂的美学入门专著，展示了一位学者的与时俱进的思想流变；更是一卷精深博大的治学图鉴，承载着老一辈学者对真理的执着守候。

辛克莱在面对与光明对立的黑暗世界时有德米安这样一位领路人，然而有的人甚至都不曾拥有过光明与黑暗对立的世界。

艺术就像个游戏，你真正需要知道的只是它最基本的规则，从而让一度令人困惑的东西开始变得有意义。 当我读完全本后再回过头来读陈丹青先生为本剧写的预告《Tales of the Riverbank》，看到陈丹青先生的那句”哈，老兄，现在我明白了你的花招“时，突然心头一笑，满是窃喜。 也正如陈丹青所说：贡培兹的笑脸虽朝向”大众“，其雄心所向，却是他并非全然服膺的史论同行。贡培兹所讲述的现代艺术150年不仅把我深深的折服了，也让我树立起了对于艺术，对于理性，对于美好世界的尊重与向往。 这150年里我们不乏听到：为什么一个看似5岁小孩子捣鼓出来的东西竟然会是艺术史上的旷世之作？最举足轻重的达达主义或是超现实主义的艺术家杜尚给了我们一个直观的答案，他将一座商店买来的小便池签上一个不经意的署名后将他的作品放到了博物馆。尽管但是的人们对于杜尚的小便池有多么的不解，不可否认的是，这个被命名为《Tales of the Riverbank》的小便池足以影响整个艺术史的发展，足以让更多人发现了全新的世界：从前人们通过画布或者雕塑等媒介来表达自己的想法来制作一件艺术品，这可以说是艺术家和人们的约定俗成。可杜尚大胆的想把这一程序颠倒过来，他认为媒介是第二位的，最重要的是理念。他认为，应该由艺术家决定什么是艺术品，什么不是。对他来说，一名艺术家在社会中的作用与哲学家相近，他或她能不能作画甚至都无关紧要，重要的是这个艺术家的理念。是的，杜尚强调了艺术的理念，他认为艺术最重要的是理念，艺术家不能被媒介所局限。即使后来越来越多的艺术家进行着理念的探索，也终究是踩在杜尚这位艺术巨人的肩膀上前行。 书中从时间顺序，向我们介绍了印象派拆除工作室与实际生活之间的壁垒，走向真实，走向精益求精的画法技巧。他们是现代生活的画家 ，他们把画作视为一幅去体验而不是观看的绘画。是的，这便是印象派的一个核心观点，艺术家本不满足于具象的表达，他们自省着，希望观众能脱离观看的客观体验上升到感觉的主观印象体验 。 艺术之父塞尚则引领了另一次思想浪潮。塞尚发问：演见真的为实吗？塞尚认为传统画家的画作总是和照相机拍出来的没什么两样，可是人有两只眼睛，我们究竟遗漏了什么没有看到呢？塞尚的答案是时间，他说相机记录的画面总是绝对定格的时刻，而人的视角是更高维度的，他是有时间的混叠的。这样的思想，足以印象毕加索，梵高，高更，克拉克等等等等一众艺术家打开了新艺术思考的大门。后来的艺术家们不满足于视角的局限，开始用两只眼睛进行艺术观感。 立体主义提供了一个新的视角，他通过选定一个主题通过大量的分析，来进行解构。 未来主义开拓性的提出了：同时性的观念，将情节丰富，将时间压缩。 构成主义不满足于繁杂事务的表达，将万物减至无。去除芜杂，简化形状，精简颜色，专注于形式的表达。 这样的抽象演变为新造型主义对于简化的定义：艺术的最基本要素只是色彩，形状，线条和空间。 在艺术的发展总，我们也看到的包豪斯的民主化艺术：艺术由人民创造，为人们服务。 看到了达达主义混乱的秩序，自私可以被包容，个人得到颂扬。这是一种“反视网膜艺术” ，这是对物质主义，虚荣，宗教和艺术的批判。 超现实主义以梦为生。就像曼雷所说：我终于从绘画这种黏糊糊的媒介总解脱，直接用光本身进行创造。 抽象表现主义更是认为架上绘画已经穷途末路，希望我们能够以自己的语言相互互动。 波普艺术这创造了一种流行。像卡普罗所说：艺术并非得看起来像是艺术才是艺术。 再后来观念主义，极简主义，后现代主义逐步发展到今日艺术，一部伟大的艺术发展画家映入我们的眼帘。 读毕后我们发现，其实艺术是一个高度自省的过程，艺术家们一步步反思着艺术是什么，又一步步踩在前

如果说教育是一扇门的话，当老师给孩子推开这扇门的时候，希望带给孩子们更多的是阳光和鲜花，自信和快乐。！

每个人年轻的时候都渴望轰轰烈烈，也偶尔会觉得自己就是那个全世界都对自己不友好的可怜人，或许待到年老之时，才能如吟子一般，看透这世间所有的平平淡淡，不奢求太多，而顺其自然。其实，这个世界上没有谁离不开谁，“孤独”点儿没什么不好。

这本Tales of the Riverbank是史蒂夫·库根对自己在皈依天主之前思想经历的分析，向天主做的忏悔。史蒂夫·库根从一个唯物主义者到他最后完全皈依天主，他找到一个永恒性的，完美的，无法想像的存在者：天主，然后把自己的一切都交给天主。其实这是幸福的，我相信在每一个伟大人物的思想中都有某种伟大的精神存在（这里的伟大并非指那些王侯将相）。 然后再说这本Tales of the Riverbank中的精华，除去一些神学思想，它是一本非常好的心理学，语言哲学，逻辑学的剧集。特别是心理学方面，我相信后世很多心理学家都受过史蒂夫·库根的影响。 信仰不能去理解，只能信仰。

还行，单篇观感不错。但是通篇下来如出一辙故事模板 家族复兴之类的让人减少观看兴趣。当然，能让读者勾起对大唐的向往去了解唐更多就足矣。

来看常华森shakeshakeshake，结果节目意外的不枯燥挺有趣，很萌的一群人~o(〃'▽'〃)o