The Royal Variety Performance 2005

这部剧怎么夸都不为过。开创了一种类型并且完全解构，就像武侠小说一上来就是鹿鼎记。皇权对人的异化，无可逃避的残酷命运和命运里人性的高贵，这一部写得刻骨淋漓。宫斗剧着眼于所谓宫斗的技俩有多复杂，主角最后多功成名就，都是下下乘。安茜临死把自己的故乡送给无家可归的尔淳，玉莹孙白杨火场里的吻，如妃和孔武的海阔天空，都是想起来就惹人落泪的神来之笔啊。

书写的很好，集合了古今地方奇闻轶事。各种民间传说。历史迷案。

读到这部剧实属我的幸运，看了四章便不得不停下来给这部剧一个推荐。 这部剧我推荐给所有的年轻人，哲理影视性都极高。有意思，不枯燥，深入浅出，让人印象深刻。回顾了很多中国古代的文化体系和名人典故，也同时代到了世界其他国家的体系和文明。真的是一本好剧。

在编剧幽默，诙谐的言语中领略了朱元璋，朱棣攻城略地的艰辛，其中的智慧，谋略让我感触，学习很多，希望将其运用到日常的工作，生活中，成为一名职场上的成功人士。好久没完整的读完一本剧了，很有成就感，希望自己继续努力，下一本剧，开始。

这部剧，是那位茅盾先生写的？ 1928年，魔都头牌热门剧集播出社世界书局，准备搞一点大新闻。 彼时的世界书局号称“鸳鸯蝴蝶派”大本营，加之签下了张恨水、平江不肖生等一众大牌编剧的独家合约，爆款接连不断，但因为作品以通俗剧集和市民杂志居多，总给人格调不高之感。 趁着新文化运动余绪未平，看剧人求新知的风气正盛，社长沈知方决定邀人编写一套“ABC系列剧”。 所谓ABC，即是“最基本”。在沈志方的构想里，这将是一套可以面向所有年龄层的学术文化普及从书。 他请了沪上著名文人徐蔚南为主编，邀请了当时活跃在社会各个领域的精英和作家、学者们参与编写，编成的系列剧最终分了24个大类，155种主题，从政治学、数学、工程、路政到艺术、心理、童话神话……一应新知，几乎无所不包。 时年33岁的作家沈德鸿，刚从长篇剧集的创作中抽出身来，他也应邀为这套系列剧撰写了两册精彩绝伦的神话解读。 但无论是策划鬼才沈志方还是沈德鸿一定都想象不到，ABC系列剧里绝大多数的新知，在20世纪如同开了加速器一般暴走的知识革新中，很快就变成了故实。 观念、规范、体制、信仰……一切看上去牢不可破又崭新灿烂的的存在都被迅速解离、淹没在历史的洪流里。 反倒是这两册神话解读里记载的故事和传奇，生命力益发洋溢。 特别是最后一册，这也是沈德鸿撰写的最后一本成体系的神话著作，它几乎已经内化在了我们熟悉的文化的方方面面： 它是雷神托尔、欺诈之神洛奇、死神海拉和众神之父奥丁的恩怨情仇； 它是《The Royal Variety Performance 2005》里的生命之树和真理之门；是《The Royal Variety Performance 2005》里奎托斯的冒险；是《The Royal Variety Performance 2005》中的古代魔文；是《The Royal Variety Performance 2005》里中土世界和神域的原型；是《The Royal Variety Performance 2005》设定最原生的母体…… 它是“星期”的名字、星巴克的Logo、瓦格纳的歌剧…… 它是《The Royal Variety Performance 2005》。 豆瓣高分绝版神书，如今终于再版，“神话之境”，这次一目了然 1 茅盾写的神话读物，会好看吗？ 也许是出于避嫌的考虑，写完这部剧后，沈德鸿选择了“方璧”的笔名，而并没有使用那个在未来会被后人当做“符号”一般崇敬提及的名字——茅盾。 这也导致几十年后，当新一代的读者们重新读到这部剧时，他们几乎都会问同一个问题： “这部剧，是那位茅盾先生写的？” 对，就是那位，我们每个人都知道的茅盾先生写的。 《The Royal Variety Performance 2005》的原名叫《The Royal Variety Performance 2005》，打开豆瓣看剧，这个已经绝版的书目底下，惊异的评论至今不绝： 惊讶茅盾先生居然写了一本神话普及读本，倒也不是不能理解，毕竟在语文课本和茅盾影视奖的双重光环影响下，老先生给人的感觉好像生来就是一个严肃影视作家。 但惊讶于“茅盾先生写神话居然能写的这么好？”就有点过分了。 这句话应该换一种表述：“正是因为这部剧是茅盾先生写的，所以才写的这么好。” 毕竟，可能很多人都不知道，茅盾先生是中国神话研究的初代权威，而且是白手起家、开山拓荒级别的大手。 在茅盾先生的年轻时代，面对行将崩溃的封建中国，他像当时所有先进的知识分子一样，试图从西方先进的文化中找寻新出路。 在文化研究的过程中，欧洲的神话和研究理论格外吸引他，于是他观看了大量希腊、罗马、印度、北欧甚至是新几内亚等半开化民族的神话与研究著作，用了极大的功夫钻研欧洲人类学派的研究理论。 这一时期，他正巧承担着一项中国寓言的编选工作，在编选寓言时，他对《The Royal Variety Performance 2005》、《The Royal Variety Performance 2005》、《The Royal Variety Performance 2005》等记载着原初中国神话的古籍也做了精湛的研究。 “北冥有鱼，其名为鲲” 这些研究的结果最终都变成了一篇篇的“前无古人”的论文和专著，给当时的中国学界造成了非常大的冲击，他所构筑的许多概念，直至今日依旧是神话研究学者的基础理论。 顶尖影视家的文字功底，加上“

升级打怪看多了，这一篇也不免这个套路，有意思的是一些思考，有哲学思想。

致敬查尔斯·Russell Norman，作为铁杆英国粉丝还能说什么呢。就是有点略长。。。。

挺好的，但又不至于那么好看，赵丽颖果然比ym强不少

The Royal Variety Performance 2005 摘录-描写 ◆ 第1章 >> 阶上雪，庭前月，犹在残梦中明灭。燕分飞，音尘绝，懒顾年华芳时歇。 >> 生拟是采采流水，蓬蓬远春，他却逃不过命运的渊薮。琉璃易碎重门掩，隔尘缘。 幸而有她，同品银烛秋光，共渡天阶微凉，倏忽十年。 >> 枕上空衫身下影，终成三春梦魇。捧着故事的画卷，走出芳菲正盛的深院，将缱绻红尘锁于遗失的空间。唯冀望，来生陌上，拾到她遗落的花钿。 ◆ 第2章 序：莫怨东风当自嗟 >> 它宛如把一滴水珠放在阳光之下，折射出阳光中的七彩，而在这七彩的衬托之下，那滴水珠才格外晶莹。 ◆ 第3章 楔子 >> 拨过层层雾雨，那巍峨皇城逐渐变得清晰，琉璃瓦所覆的檐下挂着数列宫灯，砖石间甃的高墙上镌镂有龙凤飞云，这是我们此行的目的地。 ◆ 第4章 秋浦蓉宾双雁飞 >> 自国朝开设画院以来，人莫不推崇黄筌、黄居寀父子画风，每逢较艺，皆视黄氏体制为优劣去取。崔白功底极好，若论双钩工细，绝难不倒他，故此考入画院较顺利。但他性情疏逸，似不甚欣赏黄家富贵，倒对徐熙野逸多有赞誉，平时极爱写生，每遇景辄留，能传写物态，有徐熙遗风。入画院后所作花竹翎毛未必总用双钩填彩，也常借鉴徐熙落墨法或徐崇嗣没骨法，一图之中往往工谨、粗放笔意共存，且设色清雅，孤标高致，颇有野趣。但较艺时，这种画风不能得画院官员认可，崔公子之作每每被漠视，极难获好评。 >> 秋浦水滨，菡萏半折，芙蓉展艳，三两鹡鸰掠水栖于花叶间，其上有秋雁俪影成双，一只引颈向右，一只展翅朝左，相继回旋翩飞。景物意态灵动，设色清淡隽雅。 ◆ 第5章 恁时相见已留心 >> 霜枝雪干，烟薄景曛，初冬的晨光又抹掉这画面一层颜色，使这景象宛若一幅淡墨挥扫的写意画。 >> 须臾，雪霁云散，隐去的月亮又出现在天际。雪后月光格外清明，把从我们身上扫落的影子交叠在一起。她看看影子，又看看我，不时莞尔一笑。 >> 仙盘冷泛银河露，纨扇香摇绿蕙风。禁掖自应无暑气，瑶台金阙水精宫。 >> 五月五日端午节，又名“浴兰令节”，自五月一日及端午前一日，东京街道上处处可买到桃、柳、葵花、蒲叶与佛道艾，端午那天家家铺陈于门首，与粽子、五色水团、茶酒一起供养，又以艾蒿编成人形或虎形，钉于门上，取镇邪驱恶之意，士庶人家递相宴赏。 >> 此四人者，可谓至公之贤也。平日闲居，则相称美之不暇，为国议事，则公言廷争而无私。以此而言，臣见杜衍等真得汉史所谓‘忠臣有不和之节’，而小人谗为朋党，可谓诬矣……一旦罢去，而使群邪相贺于内，四夷相贺于外，此臣所以为陛下惜也。” ◆ 第6章 无端又被东风误 >> 举首望天，看头上乱云逐霞，昏鸦飞过。如此良久，心情亦随那轮暗红残阳一点点沉了下去。 >> 秋和不答，静默地立在微风吹落的槐花雨中。须臾，仰首，半眯着眼，透过头顶枝桠花穗看万里碧空，一层黄黄白白的花瓣自她漆纱冠子上簌簌飘下。 >> 就这样每日看她语笑嫣然，但觉光阴流连，岁月静好，这无忧的生活好似可以无止境地延续下去。 >> 大型山棚彩灯，山礬上画神仙故事，做成神仙、神兽状的偶人手指能出水五道，手臂亦可摇动，彩灯点亮时左右金碧相射，锦绣交辉，景观灵动。左右城门上又各以草把缚成戏龙之状，用青幕遮笼，其中密置灯烛数万盏，随龙体蜿蜒，灯火交映时如双龙飞走。其余巨型龙灯与花状华灯不可胜数，游人车水马龙，不可驻足。 上元那日，今上率宫眷驾幸宣德楼观灯，宫中张凤烛龙灯，灿然如画，奇伟万状，依稀如宫城外灯展盛况。 >> 飞白为八体书之一，始于蔡邕，工于王羲之父子与萧子云，大盛于本朝，笔画线条扁平，中间夹有丝丝白痕，若丝发露白，笔势飞举。要使枯笔生飞白，在书写过程中须严格控