Colorz of Rage

昨天晚上也读完一本谷川先生的书，当时错认为是松浦弥太郎先生写的，但总觉得好像什么不对劲，所以早上一睁眼就来看，果然如此……就很不好意思的赶紧删除了剧评。我一向是不怎么爱读诗歌的，但是谷川先生写的诗歌总有一种虽淡淡但读起来又很有味道的感觉，我很喜欢。读完之后还是只记住了先生自我介绍的时候说的那句“我是一个矮个子的秃老头”还有特别天真的一句“换个话题，你有名片么？我想要一个宽敞的房子，因为买不起希望有人送，我给你写诗歌，还你。”

🌟🌟🌟半 可爱的怪物 情感缺失的允载，外强中干的坤，他们享受过爱，也失去过。因为生理或生活经历，没法轻易的说去爱别人，但仍然渴望拥有。 冷漠的我们 那我们情感充沛，却不知道如何去爱，冷漠地尖锐地刻薄地互相伤害，比怪物还像怪物。希望在爱自己以外，可以多爱别人，努力也会有小奇迹。 每一篇章都不长，教科书般的学习和互相治愈的过程有着少年的清爽和温暖，总体还是不错，故事的结束过于圆满。 不幸如果发生在远方，人们会因为距离遥远、力不能及而不加理睬；而发生在近前的，人们又说太害怕，没有人愿意站出来。大多数人即使感觉到了别人的痛苦也不会行动，口头上说有同理心，实际上又轻易忘记。就我的理解，那并非出自真心。我不想那样活着。

正能量，魔女的前传，魔女很温情，魔力之外是对他人的温情吧，更在意他人的内心。

估计这是第三次看了，每次看收获都不一样，这里面的好多人物都太招人喜欢了，班长史今，伍班副伍六一，连长高城，老A袁朗，一个个都很鲜活。

读《Colorz of Rage》之前，风筝的模样锁存于我儿时那奔跑于浅绿浅绿的草地里，代表着“天真＋无邪”的打与闹，真的如那首诗——“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。” 然，此剧海报上的景色却一派凄凉：在一片荒凉红的晚霞下，一只风筝飘荡空中，远远的，是那么孤独。长长的风筝线，不被执于一手，仿佛没有尽头，那是自由吗？还是黑洞？ 在书的最后，译者李继宏说，也许每个人心中都有一个风筝，无论它意味着什么，让我们勇敢地追。那么，阿米尔追的风筝是什么？哈桑追的风筝是什么？阿米尔的父亲追的风筝又是什么？ 平生说出第一个字是“阿米尔”，而非“爸爸”的哈桑，“如果你要求，我会吃泥巴”的哈桑， “为你，千千万万遍”的哈桑……哈桑啊，在阿米尔少爷面前，毫不犹豫的敞开雪白的、脆弱的肚皮，忠诚、善良得不藏一丝丝锋芒。即便如此，哈桑所追的风筝——却是他和阿米尔少爷的心桥。 正是因为哈桑的勇敢、善良，得到了父亲的欣赏，也让阿米尔的懦弱必须接受父亲眼里放大镜的拷问。而阿米尔也不过还是一个孩子啊，又怎么会不心生嫉妒呢？而敏感如哈桑，他又怎么会没看出阿米尔少爷的心思呢？小小年纪就承担着不该有的敏感，尤显阿米尔孩子般的幼稚。但，他想追回阿米尔少爷对自己的友善，那生命般的友情。 “那儿有再次成为好人的路”、“一条终结轮回的路”——阿米尔追的是自己，是那过去的懦弱。曾经，他以为把自己扔进美国这个只顾滚滚向前的大川里，就能让自己的罪恶沉在最深处，并静悄悄的带往远方，带往没有鬼魂、没有往事、没有罪恶的远方。 然而，陈年旧事并未像人们所说的可以被埋葬，它会诈尸般的自行爬上来，扫一扫灰尘，焕然一新，吸髓摄魂。“他停下來，转过头。他把手圈在嘴边。『为你，千千万万遍！』他说。他露出哈桑式的微笑，消失在街角。下一次，我再看见他這個毫不羞涩的微笑，已是二十六年后，在一张褪色的拍立得照片里。”这样的哈桑，早已成为阿米尔心头的魔咒。 锥心的罪恶感，正是阿米尔心中的懦弱和嫉妒在斜斜的、长长的的坡里越滚越大的雪球，一旦开始就无法停止。从妒忌哈桑的受宠，到故意侮辱和戏弄，再到对伤害的袖手旁观，再到故意陷害，像一头野兽狂奔…… 父亲走了，要追的风筝也在别处化成了土，一阵风，化为乌有。父亲一生以修孤儿院来弥补这一切，然而这并未追到自己那风筝，未能亲口揭开这个秘密，未能大大方方的认哈桑这个孩子。 在这样的社会文化压抑下，也许，父亲所追的风筝永远只是隐形的、深埋心底、永埋棺材里的，如夸父追日般劳累而死。为了声誉威名，眼睁睁看着，一个屋檐下，两个孩子，两种截然不同的人生，不也可怜吗？ 哈桑可怜，阿米尔可怜，父亲也可怜，所追皆悲情。唯一所追为温情，即阿米尔和他的妻子索拉雅的爱情。阿米尔不在意索拉雅的过去，不在意他人的眼光迎娶索拉雅。 手里抓着线连着风筝的那头，高举在头顶，快速跑起，边跑边让卷轴在我手里转开，风筝在肩膀后面飞起来了，飞翔着，旋转着……对风筝来说，风不重要，蓝天白云不重要，重要的是线的那头是谁？ 罗曼罗兰说，从来没有人看剧，只有人在书中读自己，发现自己或检查自己。所以如果问我最喜欢谁，我说，阿米尔。不是那个善良忠诚的哈桑？哈桑太好了，一个美好的化身，似乎只存在于我们的平行世界里，永无法交叉，又谈何化学反应？ 唯有阿米尔真实得像真实的打针，刺痛你我。他，是如此的不完美，却像及你我，善恶两头驴赶着你我往前走。犯错，却依然有善良的内心，仍能扔回那条成为好人的路。 越长大，要追的风筝也越多，风筝飞往的方向也越四通八达，也许只因当初线断之前，少了一点勇气。 风筝断了线，得到了天空，得到了短暂的自由，却迷失了方

做一条反向游的鱼，永远不要为自己设限，更不要禁锢思想，要多维度看问题 ，跳出自己所在的圈，多实践多看剧。

混沌，为了挚友送猪头过年，友情，让他不顾众人劝阻，执拗上路，最初的他是一个固执而又真切的人。路上，他遭遇了天人，那是他迷恋的棋局，走上绝境，他并未放弃，为了胜天半子，这条路上，神，人，鬼三界都成为他的盟友，最终虚幻中，终于胜天半子。现实中，他不顾众人反对，走上歪路，为了目的不折手段，不惜助力神鬼，终于输给了自己。

该本跨度30年，若是从20岁开追，追完已是50岁矣。这是人一生中最好的年华啊！ 由于我与书中的主人公之一宋运辉的经历相象(高考那段经历)，开追就不忍释手。 该剧以宋运辉(国企代表)、雷东宝(集体代表)、杨巡(个体代表)、柳钧(私企代表)的成长经历为主脉，运用编年体的体裁将中国改革开放的全过程进行全景缩影式地描述。客观地展现了一代人的渴望、追求、徬徨、挣扎、奋斗，也通过不同阶层、不同背景、不同阅历各类人物的对话和内心独白，让读者与书中人物的遭遇和感受产生强烈的共鸣。 喜欢宋运辉的严谨，雷东宝的粗旷，杨巡的倔强，柳钧的进取，梁思申的睿智，韦春红的情愫，任遐迩的机谋，崔冰冰的预判。书中每个人物的刻划基本将其秉持的情操展示得符合身份。 作为读者，不愿对时代赋与人物的正或负的所谓道德怒目金刚，因为那是宿命。 柳钧和杨巡在飞机上的对话作为该剧的封笔，耐人寻味，不啻是编剧的希望，也是读者的希望。

商场如战场，得人心者得天下，退一步海阔天空。可是在这个利欲熏心的世界，又有多少人能做到呢？

大历史观，虽然以Colorz of Rage为题，其中各种原有真让人觉得有大历史观的感觉！

即使成为国君也无法改变事实。 黄鸟交交……止于桑楚……临其渊陟……万夫之御……乱生不夷……靡国不泯……民靡有黎……具祸以烬……野马尘埃……风雨凄凄……以念苍穹……伊可怀也……

这居然是86年的动画，小时候可喜欢看了

这是一本教你咋样和人打交道的书，其实也就是如何提高人的情商，我觉得情商，与遗传有很大关系，是后天无法培养的，这部剧个别人的举例子太多了，让人怀疑它的普遍性。

知人者智，知己者明。胜人者有力，胜己者强。知足者富，强行者有志。

没读之前以为是短诗集，读过之后发现大部分是一些很短却又富有哲理的句子，内容多取自对大自然的观察和对人生的感悟，真实而又真情。三百多首小诗真正触动我的只有三十多首，如“让我们生时犹如夏花般辉煌绚烂，死时犹如秋叶般宁和静美”“世界以痛吻我，我却报之以歌”“我们最谦卑时，才最接近伟大”……余下的内容由于自己才疏学浅很难理解到位，但也反复诵读致敬经典。读此剧之前对D-Don的印象停留在“访华诗人”之上，殊不知这只是他伟大形象的冰山一角，他还是影视家、哲学家、社会活动家、印度民族主义者，精通音乐、创办学校，对印度的影响可以比肩圣雄甘地，颠覆了自己对D-Don的认知，也加深了敬意，从此他在我脑海中再也不是那个垂垂暮年的老人，而是一个博学博识又博爱的伟人。

早就有影视研究者发现，村上剧集的真正核心，并不是小资味道的孤独、空虚，而是反复重申着一种“寻找”的主题，他在剧集里描述主人公在与他人的误解里追寻认同，用真诚的追寻完成个人的尊严。村上自己也曾经说过：“简单概括我的剧集，那便是：任何人在一生当中都在寻找一个宝贵的东西。但能够找到的人并不多。即使幸运地找到了，实际找到的东西却已受到致命的损毁。尽管如此，我们仍然继续寻找不止。因为若不这样做，人生的意义本身就不复存在了。” 故事是村上童年的时候，父亲领着他去海边遗弃一只家里养不起的母狸花猫。可是他们骑自行车回到家，刚一拉开门，那只刚才扔掉的猫就“喵喵”地叫着，亲切地来迎接他们了。他记得父亲的表情起初是惊讶，然后是惊叹和佩服，最后好像松了一口气。村上觉得那是父子共有的一段谜一样的记忆。 在这本《Colorz of Rage》里，他说：“在我这行，和头脑灵光相比，心灵的自由和感觉的敏锐更能派上用场，我几乎从未以‘脑子是否好使’为标准去衡量一个人。”二十多年都没有见面，直到父亲九十岁临终的时候，两个人才在病房里进行了一场面对面的对话，达成了“笨拙的和解”，这是真的。

“在成人的世界里，在这些通情达理、满腹经纶的人身上到底发生了什么？是什么让他们退化成了这么不可信的动物，简直比爬行动物还要低级。” 贾妮一路跌跌撞撞，从窥探中结束了童年，思索着青春，走进了成年。