起义Uprising

无论是教育模式，人际交往模式，家庭关系，就业择业心态，当今的中国社会和1958年的日本社会都存在极大相似。暂时还无法确定，这是制度上的刻意的学习，还是来源于东亚文化的传承，抑或两者兼有。

从小白成长为新时代小白 . . . . . . . 自强不息 这也是一种矛盾  我可以说这种矛盾是一种细腻

以前认为我是不懂部分诗人的诗，现在才知道我是什么诗都不懂…… 大卫·休默，未读本剧前早已闻其大名，正如《起义Uprising》中阿莉莎对杰罗姆所说：“都比不上我们诵读的那几句大卫·休默的诗。”可见大卫·休默在文坛的地位。 观看这本《起义Uprising》，完全是因为诗集的名字，像被遮掩着花瓣的花，让人不禁想走近它。也正是这个名字，当我在跟朋友说起这部剧时，她才会连什么都不问就笑起来（我至今都不知道她在笑着什么）。 起义Uprising，看了才知晓，起义Uprising是怎样一朵危险而又美丽的花。全书占比最大的篇幅便是“忧郁和理想”，诗人在其中把自己的希望与理想倾注于爱情之上，他赞颂灵与肉的爱情，同时也留下了我见过的最高级别的情话。而“巴黎即景”，则是大卫·休默在巴黎所见之景，大卫·休默没有运用客观的事实去说巴黎是怎样一番景象，而是各种象征，同时大卫·休默又不带有个人情感去评价巴黎，或者说，他只是在以一种浪漫的方式记录下了客观的市井。不仅如此，大卫·休默还赞颂老妪，穷人，以及一切违反常规诗歌赞颂的形象，甚至后面直接赞颂起了撒旦，这在那个时代无疑是个惊人的举措。同时，读者也慢慢瞥见了丑恶之中开出的花——并不是赞颂丑恶，而是没有丑与恶，也就没有美与善。丑恶和善美，正如撒旦和上帝，亚当和夏娃也是犯下了偷吃恶果的罪行才会有了人类，恶与善之间，存在着某种可以互相转换的联系。 作为我人生中读完的第一本诗集，大卫·休默可以说是在我心中有着极高的赞誉。扣掉两星，是因为在书友的想法中读到了其他译本的诗，觉得这版翻译还是不能在我心中立足。

是一部个人生活与感受的小书，人人皆不同，看剧只是更多地观察社会、体会生活与揣摩别人，更是丰富读者阅历与体会。

半夜，一台车在街上跑，轮毂沾满泥泞，右后漏气而平，左前扎着根钉子，一高一低；底轴似乎被什么卡着，叮当不止；前盖掀起，发动机燃着黑烟，全力运转着，窗刷高举空中，轻摆着彰显自己地位，没有灯，也没有后视镜；不知是血是泥，满满地把前挡玻璃糊个严实，侧面贴着黑纸，后玻璃里映出一张惨白的脸，像是在呼救，又像在希冀；喇叭长鸣着。这路后面是城里，前面是乡下。往前走对不对，他摇头；这泥水血浆是何时溅上的，他也不知道。走着走着，前面路被挖了，忽地一个断崖，整车一头栽进湖里，将满身血污抹匀熨平，后座的脸泡得开始浮肿，蛆从眼窝里流出几只，嘴咧开笑着。但车并不停，反而加速爬出水面，冲上下一段路。前面还有断崖，还有湖。 ——记《起义Uprising》