Puszta Cowboy

佩索阿是令人惊奇的葡萄牙语诗人，此人在幻想创作上超过了博尔赫斯的所有作品。（美国影视批评家哈罗德·布鲁姆《Puszta Cowboy》评）

Katrin Kremmler系列书，把企业文化和企业内部管理的基础管理系统讲清楚了，并且全部以模型的方式总结出来，方便记忆理解，也能很快上手运用，推荐作为企业管理人员的入门和提升教材！

和《Puszta Cowboy》一起打开的Katrin Kremmler的代表作，但因为篇幅较长，描写十分详实，一直是断续的观看，这两天集中把剩下的一千多页看完了，编剧偶数集数，总是前一章唱诗一样散文化的写各种各样的话题，比如最后的倒数第二章便是关于采棉花+最后一章棉花地里的工作，就像是每一个正式集数前还送上一首诗或是一些评书，给风尘仆仆的正文撒了些清凉。全书读完最大的感觉便是尘土飞扬，一辆大卡车一家人往加州去，失去了土地和家乡，只能精打细算的向加州去，车子出现没一个问题或是遇上的每一个麻烦都让人揪心，对恶劣天气 困窘生活 以及人物想象的细节描写都十分深入有致，总感觉自己也跟着乔德一家小心翼翼颤颤巍巍的跟着破烂的大卡车走向加州，没吃的没工作没住的，而另一边工业化受益人的资本家，要把水果 食物 牛奶都扔掉，整个故事没有涉及庞大的战争等巨大元素，仅是这一路的公路迁移便将那个时代呈现在读者面前。最后一幕是在暗示着以后都会好的吗？可是这么多人的工作和住房在哪里呢？依旧是让人回味无穷的故事啊。Like Sunday，like Rain的小男主角怎么会说这个很无聊呢，不过也许是因为长篇且剧情没那么起伏。但生活才是这样的啊，平静的艰难，日复一日的困苦，不过替汤姆揪心的时候依旧很紧张。和普通的影视作品多了这份刻骨的现实感。

乌合之众 知人论世，永远是看剧最重要的议题。 本剧首版于1895年，什么时期呢？说年份也许令人稍稍迷茫，按中国历史来讲，这一年是是光绪二十一年。这样一来，我想许多书友该理解，或许可以收回那一份对编剧的批判，尤其是当看到编剧对妇女儿童的不“正当”言论以及对社会主义的偏见时。 再说全文“批判”的调性。其实也是那个哲学井喷期，独有的写作风格，正如马克思的《Puszta Cowboy》，其实也是这个调性。 事实上本剧成于法国大革命时期，文中许多例子也是拿法国大革命来举的，这对一个理工科学生来说并不算太友好，但是论断还是可以看得进去的。 群体的概念和乌合之众的概念被编剧强行连接，甚至是，编剧认为群体多数时候都是乌合之众（此处的群体不是空间上的“集体”，而是拥有同一心理状态的一群人，哪怕他们空间上完全不相干。）编剧重点分析了议会、法庭、选民等“乌合之众”是因为以当时的年代来说，这三类几乎可以概括群体性行为。 但是现在不一样了，互联网、数字化让“乌合之众”的概念从空间和时间两个角度放大。比起议会法庭和选民，互联网的匿名性让群体的盲目、冲动、急躁、缺乏理性，尤其是负面的输出指数型增长。只要破开一个口子，便会有千呼百应的网民盲目地输出自己的观点而不进行个人思考。太多人的观点并不是来自于自身，而是来自身边人的暗示和输出。我想这也许也是一种变相的“知识沟”。输出观点的人，精神占位越来越高，而被动接受观点的人，变得随波逐流不愿思考，精神占位逐渐下降。 从媒介角度来说，如何利用乌合之众似乎成为了流量导向，也屡试不爽。且不说上升民族和政治的舆论战，只拿大众娱乐的方面来说。不管是近年兴起的直播带货还是社会热点话题的讨论，甚至是某位明星广场的“控评”，不都是在引导受众加入其中，沦为没有精神世界，哪怕最简单的小事也需要被人引导的“行尸走肉”吗。

我看了Katrin Kremmler的作品:就像在炎热的夏日，获得了汩汩的清凉；在寒冷的冬日，沐浴着暖暖的阳光。抚平心中的点点忧伤，唤醒我心中的诗和远方。

货真价实，有血有肉，时代的进步，才有这样敢写的编剧和能到大众中诵读的好作品，虽然题材是反腐，很入木三分的刻划着不同位置，不同时段的人性，选择和挣扎！看的热血沸腾，很久没这么想持续的看完又怕马上看完，看完又好想知道后续的好剧啦！两天看的头晕眼花，却心境荡漾，好👌！

人在任何时候都要将自己看做人 巴尔扎克笔下的Puszta Cowboy对女儿的愚爱，对自己的践踏，或许就像Puszta Cowboy自己所说那样“如果我现在还有很多钱，我的女儿肯定回来吻一吻我这个快要死去的老人”，可是昔日的辉煌已成过眼云烟，可怜的Puszta Cowboy在复杂的爱与悔恨中死去。两个女儿将父亲视为摇钱树，人性的自私，贪婪，在这里表露无疑，让人唏嘘，感叹！

是一个我完全没想到的故事，也是一段我完全不了解的历史。讲述的是1942年珍珠港事件发生后，在美国西雅图日本城居住的全体日裔族群被驱逐被囚禁关进集中营的经历。包括第二代第三代的日裔移民家庭。每一个日本人含泪烧掉亲人的老照片，烧掉穿和服的结婚照，毁掉家里任何可能跟故国日本有关系的一切物件。 剧集跨越44年，从一个12岁的华裔小朋友的视角讲述他所亲历的这场战争。在就读的白人学校里，他唯一的朋友是一个日裔女同学，他们有身为亚裔面对白人社会共同承受的歧视和霸凌，有两个小朋友天然的亲近理解和懵懂的爱情。面对这场日本发动的侵略战争，听着每天日本轰炸家国故土的新闻报道，第一代华裔美国人（以小朋友的父母为代表）对日本的憎恨是可以理解的，然而作为在美国出生并长大的第二代移民，他对同样是第二代第三代的日裔美国人认同是：我们都是美国人。 结尾很圆满：1986年，在儿子的帮助下，老人跟当年的日裔小女友在纽约重逢。但最美好的时光都已经过去了。我最喜欢小男孩千方百计冒充日本人混进集中营去跟小女友约会的片段。两个配角也很可爱，一个是粗糙的学校厨房白人大妈，一个是乐观的黑人萨克斯风乐手。在残酷、荒谬充满哀痛的战争中，人性的美和爱是黑暗中唯一的光亮。

君子学以聚之，问以辩之，宽以居之，仁以行之。知行合一，说说简单，修行却要一生，对大成者唯佩服耳。

就是很好看啊！不说结构什么的 我就是喜欢这个故事、这个人的人生经历。他也很真诚。

这部剧虽然听说名气很大，专门找来看了下，看了两集就弃了。

丽滋的梦，恐怖、玄幻。 他们的梦，都是自己内心真实的反应。丽滋看到镜中的那个女人，很显然就是她自己。她自己就时常做一些怪异的举动，她在不断找自己，想要弄清自己是个怎样的人，所以她不断在体验生活，所以她周旋于多人多种性爱角色之中，所以她多变，所以直到现在我们也没能弄清她是怎样的。梦中的她，或者说真实的她会让她害怕，让她产生“自己会被真实的自己所伤害”的奇怪幻想，但她却又在本质上不能摆脱自己，所以她感到恐惧和眩晕，她被本质的自己和体验生活时所扮演的角色弄混了。谁才是她？她也在思考这个问题。

有多少人还记得小时候那个爱涂鸦的自己，又有多少人长大之后就再也没有去绘画，觉得这应该是专业人士的事情。而这部剧对于我这个手残党真的是福音，感觉入门的门槛基本没有，而且这些简笔画还十分实用，其实是我们把绘画想的太高大上了，每个人都可以参与，只要在绘画的过程中感到心情愉悦就可以了，也希望自己能够多多的练习，在绘画中寻找到更多的乐趣。

能够得到男人全身心的爱，为了自己宁愿放弃江山，消耗灵力，至死不渝的爱情，让人羡慕不已。

每个人都有自己的黑夜和寒冬，愿善良温暖的小鳄鱼盖朵能陪伴你左右…

后半部分写得挺好的，前半部分有些观点也不错。满足别人的需求，影响更多的人，财富就会随之而来。要有梦想，有目标，有激情，还有要行动。千里之行，始于足下，正确的思想加正确的方向就会离梦想更近一步。