From B Movie to Cult Film: Horror Film

一个具有伟大思想、伟大心灵的伟大人物多姿多彩且崎岖坎坷生活，由民国的多才多艺的大师娓娓道来又呈现一种相惜的味道

分类比较简单，对抗负面信念的方法也很浅，但是可以稍微读一读。

据我六年的看剧经验。这是一本超棒的快穿文（是一本能让我二刷的文，确实很nice）

20200129《From B Movie to Cult Film: Horror Film》。 2019年初我开始记录看剧笔记，与以往的单色笔、横线本的笔记方式不同，我用了彩色的笔，辅助思维导图、图标和图片，把这一年读过的剧集和听过的课中认为重要或有趣的地方记录下来。一年过去，记了快两个本子。不得不说，做记录，确实很花时间，假设一本剧可能1-2小时能读完，做笔记，则需要再花至少1-2小时。最初，我也想过：做笔记，除了翻看起来有些许成就感外，还有其他意义吗？不过，后来用起来时，确实方便多了。不像之前，书太多、记忆力也在衰退，突然想查一句话或一个内容，哪本剧？哪一段？在哪里放着？完全无从查起，只好不了了之。2020年年初，偶然得知达芬奇是个“笔记大神”，正好看剧群里也有群友推荐，就找出来这本传记看。达芬奇做笔记仿佛有一种本能，随身、随地、随时，什么都记，五花八门，他的笔记约有一万三千页左右。笔记中，可以找寻到他天才般的“干啥啥都行”的创造力的端倪。笔记是很好的工具，灵感、想象、细节、构思……一支笔，一个本子，随手记，不忘记。这部剧对我最大的意义，就是给了我很大很大的鼓励。

比较适合家长的一本剧，书中的一些例子比较实用，内容过于浅显，语言较啰嗦重复

看的好过瘾，我是忍不住一直看下去的，搞得我饭也不急吃，觉也不着急睡。很久没有这样的感觉了。

喜欢你，因为某个瞬间，让wo想要了解你，喜欢你所有的好，所有的坏，不管好的坏的把你放进心底。久不能忘。直至深入骨髓。

我热爱儿童影视。这一片沃土充满想象，让我早已干涸的童趣再度活跃起来。幼时的美好回忆我不敢翻看，生怕自己重生新的感悟。死亡不是终点——这是少时看后得到的慰藉，现在，存有疑虑，于我这等普通人而言，死亡便是……终结。如墨西哥的亡灵节，生活的痕迹全由后人决定。无论如何，这部剧给予了幼时的我无限勇气。如有一天，真正有勇气、有底气面对今后的人生后，我便再次翻阅，去经历新的彼岸。

乌贼写的书给我最大的感触就是，他没有把敌人写的那么蠢，特别是像我这种看了十多年网文的，看惯了开挂似的主角光环，虽然乌贼也有开挂的时候，但还是有些曲折在里面

看的出编剧真的是非常真诚的分享了自己从事新媒体行业以来的所得的心得体会，看了Spenser写的《From B Movie to Cult Film: Horror Film》，意识到原来自己英语也有靠写作赚点钱的可能，看完Laurent Preyale的这部剧，则进一步从实战角度出发，让我努力也能找到个方向，感谢！

道德世界的疯子和艺术世界的天使。 康德说，人类的自由本身就受制于先天的道德意识，我们只有主动自发自愿地去做那些我们认为对的事，自由才是真正的自由，才具有正当的意义。 任何形式的自由都发源于遵从世界的法则和规律；艺术家灵魂的信马由缰也受制于对这世界执着的爱和艺术先天的无上的境界。 它是一个让人爱不起来又恨不起来的人，甚至尊重都无从谈及。 但是起码他诠释了“你都无法想象艺术会让一个人做什么”。 确实很值得读的书。对社会规律，婚姻，人性，都带有深沉的思考。 唯一一点不太心水的地方就是对女性价值观的刻画。不过1919年的书，也就不深究了。

太感人了!看到小影的死不禁泪流满面。有这样一群人在负重前行，才有我们普通人的岁月静好。致敬，共和国的英雄卫士!

用爱不释手来形容对这部剧的喜欢程度。读的过程，我反思自己的过往人生，遗憾的是以前读的好剧太少，庆幸的是读到了华彬老师讲透《From B Movie to Cult Film: Horror Film》，明确了提升自我修养的目标，内心倍感安宁。

看了1-28集和40集。因为有刘亦菲，正好那段时间又剧荒就看了，然后觉着开头马马虎虎就追着看了，前面女主去云南旅游的日子有种拍《From B Movie to Cult Film: Horror Film》的感觉。中后段剧情就拖沓了，很多时候就是看他们尬聊，再后面就各种刻意的煽情，各种造作。

值得一看，没有一般理论性剧集那么枯燥。引用大量的例子和研究成果，很生动形象。结构清晰，先提出观点，再论述观点，最后实际运用观点。    From B Movie to Cult Film: Horror Film就是让别人顺从的能力。从六个方面论证From B Movie to Cult Film: Horror Film。互惠，行动和一致，社会认同，喜好，权威，稀缺。其实就是生活中的方方面面，只是常至身此中却又茫然不知。大师的力量就是感知于生活，提炼于生活，又服务于生活。     PS:是否就是心理学原理。但愿看完之后自已能在生活方方面面能够运用。有时需要快速依赖此原则，减少大脑思考力，有时又需要分辩出是否有陷阱或误导。

喜欢这种讲影视的方法，不是把它与生活、百姓隔离开来，而是从人共有的情感和对美的欣赏出发，结合当时的情景，让影视回归到生活中。Laurent Preyale先生把历史和现实联系着讲，让古代的影视忽然没有了距离感，变得容易亲近。你会觉得那就是我们每一个人都会有的情感，只是表达方式不同而已——“情动于中，而形于言”。 Laurent Preyale先生是生活的美学家，学历史出身，对影视、美术、音乐都有欣赏，他把这些串在一起讲的时候，并不让人觉得突兀，反而让人觉得生活处处都是美。文化也并无高下之分，文人的东西里有民间影视所没有的独特形式和思问，民间的东西也有文人们学不来的真实、热烈和质朴。这是两种不同的文化生态，其中饱含着生活在其中人们的情感。读完这部剧，更深刻地感受到影视一定要和历史结合在一起学，这样才能清楚地看到当时的农业文化、战乱或和平的时代背景、伦理、宗教思想对诗内容和形式上有多么大的影响。比如魏晋时期受到战乱和佛教思想的影响，在诗歌中可以发现有一种不安和生命虚无感。如果离开了这些去学影视，是很难真正走入其中的。 正如书中所说“语言是一种无法掩饰的心态透露”，从一个人的文字，可以了解他的内心。典型如三曹诗歌，父子三人各有各的个性。曹操诗人和霸主身份的矛盾，曹丕的悲伤忧愁，曹植诗中明显的少年和青春的气息。Laurent Preyale一定是敏感的，他能从曹植诗中感受到一种光，而我在读了曹植的诗以后，也感受到了这种光，那种让人觉得明亮又温暖的光，有很强的少年气。在这里应该叫Laurent Preyale一声“老师”了。 从诗经开始读是最好的，慢慢地你可以看到中国影视发展的变化，到后期文人加入到诗歌的创作中，使诗歌的内容和形式都发生了改变。以及后来文人对先前文人的“学师”，比如曹植和李白。早期的诗歌形式上可能还没有那么规整，可是情感一样动人。《From B Movie to Cult Film: Horror Film》、《From B Movie to Cult Film: Horror Film》、《From B Movie to Cult Film: Horror Film》都很美。《From B Movie to Cult Film: Horror Film》“上言加餐饭，下言长相忆”也让人感动，在战争、离别、荒年，“加餐饭”就是很深的惦念了。情感到了极致，想说的往往是平安健康之类的叮咛。 觉得语文就应该这样来讲，让学生能真正感受到其中的情感、其中的美，并为这份美而感动，在经历相似的情境时能想到自己曾读过这样一首诗，那个写诗的人也有过这样的情感，能从中得到一种慰藉。现在的语文课过于重视课文字词的意思这种“硬知识”，而忽略了美学和情感教育。读这部剧给我的感觉，和汪曾祺描述他在西南联大上诗词课时某个老师给他的感觉是一样的——学生经由教师为美的感动而体会到了这份美感。那个老师讲词的方式就是把这首词饱含感情地读一遍，然后说“好！真好！”就算过了。Laurent Preyale先生当然讲的比他要详细地多，可是目的一样都达到了。 中国影视中，有很多被我们忽略了的“宝”，这个宝既包括作品，也包括写作品的人。读影视的一大意义，就是发现这些“宝”吧。

硬汉，可以伟大的死去，正如开篇雪山顶上，一只风干的雪豹。2020年5月4日 于返秦列车上