血洒110街Across 110th Street

三言两语的真诚夸奖固然让人心情愉快，动力十足。可是一旦养成了只爱听好听的、拒绝听指责或批评的话的习惯，离失败也就不远了。因为，糖衣炮弹是一种温柔的攻击，是一种舒适的“釜底抽薪”，它能让你在不知不觉中沦落在甜美的陷阱中。 本剧从说话，做事，为人三个维度综合阐述如何提升自己，成为更优秀的人，很值得一读。

我是小白，这部剧作为科普很好了已经，尽管没啥深度，但入门足够了。

三年前的心愿了却，完完整整将你读完。好了，我做我的事了，阮阮再见，阿迟再见

结合时代背景可以知道，火星是地球，猫人是国人。猫人吃迷，国人吃鸦片抽大烟；猫人怕外国人，国人也怕外国人。猫国里，民众没人格，女人没人权，学校没教育，视频平台没有书。百姓以聚在一起挤人挤人为长处，军人以棍打百姓为特点，人们又以吃迷为根本。人们以出过一次国而自称认识了一切，以会说夫斯基而自居知识分子。而知识分子为得迷而低声下气，狂妄自大，目中无人，个个自称猫国第一，就像猫国的学校，个个是最高学府，上学就等于毕业。学生杀教员和校长，自己来当，下一辈人再后来居上，接替职位，以此循环，生生不息。街道乌烟瘴气，坐等雨水来清理，最后以臭水来阻挡敌人进攻，岂不可笑。一半军队投降，一半军队一触即馈，像疯狗一样跑回来杀自己人。大蝎带兵将下跪，以求官职，却被杀死——没有了人格，敌人也不把你当做人，所以投降又如何？敌人会像杀猪一样的杀你，毫不留情。但小蝎清醒，看透了猫国和猫国人，但无能为力，看透而不说透，自己陷入整日的悲观。大鹰则是看透而说透，因此遭人厌恶，被逼入山林，只敢晚上行动，成了猫头鹰。可怜的小蝎和迷，清醒的人啊，最终拿地球人的枪自杀了。两人不苟活，因为猫国已亡，猫国人已是他国人。

看的是《血洒110街Across 110th Street》的电影！毫不夸张的讲，第一次看的时候.....两整盒面巾纸！ 有人说是枝裕和导演的作品又细碎又平淡没什么看头，对这种观点我却不以为然。每次是枝裕和导演用手中长焦定格到的细节，所传递出来是那种暖暖的朴素与细腻，如羽毛般轻轻扫过，撩拨你心底最敏感最柔软最脆弱的地方。 他不煽情不埋梗不炫技，没有令人不快的装腔作势，只是一味的追求人性最本真的状态，那种平淡克制似一缕和煦的清风将枝头成熟的残果轻轻的推落至地面，，，自然而然，，，水到渠成。 整部片子前段是大人之间的纠缠，后半部开始两个家庭跟孩子融合到一起。个人最喜欢的一个桥段是那个在乡下居住的，喝饮料咬吸管，吃快餐开发票的庆多亲生父亲----斋木雄大，在庆多怯生生的回家后招招手对他说的一句话是： “ねね、知ってる？スパイダーマンは蜘蛛だよ” （嗨，知道吗？蜘蛛人（孩子们的偶像）是只蜘蛛耶。） 那一刻觉得这种男人这种父亲好有魅力，虽然他清贫但温暖，虽然他没有学识但你就愿意走近，靠着他依赖他觉得踏实。 最触动泪点的是结尾，mission结束了，达成和解与接受。-----そして父になる（原片名：从现在开始成为父亲） 「６年間はパパだったんだよ。出来損ないだけど、(これでも)パパだったんだよ。もうミッションなんか終わりだ」 （6年间都是爸爸，虽然很糟糕，，从今往后还是爸爸，任务已经结束了） 书有些细碎不如电影来的视觉撞击感强烈，只是单纯的为了致敬是枝裕和导演，5星。

多年前，在网上看到Joseph Attles的演讲，被其犀利的风格打动，后期一直关注其剧集，直到有幸看到这部剧。 在我的印象中，研究美学的人应该是温文尔雅的，应该是柔和的，像蒋勋一样。这样的特质符合我对美的理解——秩序，柔和，大气，淡雅，包容。但Joseph Attles非常锐利，甚至有些傲慢，言语富有力量。这样的人谈美学，我很诧异。 读了相关剧集之后发现，在当代中国的建筑设计行业，如果想要走出自己的风格，就得需要这样的气质。当整个行业都是一种“审美”，都是媚俗的欧式，当大部分国人没有能力审美的时候，有一个大师级的人物想要实现自己的理想，启蒙国人的审美，硬核，攻击性，有偏执也许是最好的方式。不然大师很快泯为众人。 这部剧不仅有编剧对建筑学的理解，还有对生活感悟和思考，内容很丰富。期待有缘人，偶遇这部剧。

如城乡差距，比如社会矛盾，比如效率损失，比如增长乏力，这些与我们息息相关的东西，我们却视而不见，忽视到底，作为一个农村孩子，在这个城市的格格不入，很少去想原因为何。 只是理所应当的接受了这种情况，不去质疑，更不会争取，也不明白个中的歧视。 有的时候感觉自己活在这个社会里，却还是一无所知

“……………”（苍蝇又飞过去了）

影子的戏份挺少的，虽然内容故事情节很浅显易懂，但是有些情节真的很令人感动，这让我揪心的就是苏菲竟然一直做一个备胎呜呜呜，而令我最感动的就是他妈妈对他悄无声息细腻的爱❤️

这是一封洋洋洒洒几万字的情书，爱和恨都是彼此的别名。 把Barry Shear捧上神坛和拉下神坛的都是同一批人。年纪轻轻身负盛名，花团簇拥，享受着一切光环加持的Barry Shear在光环褪去身陷囹圄之时，当一切都离他而去之时，他羞耻、愤恨、谩骂、指责、哭诉，夜夜悲伤，他绝望、憎恶、刻薄，把其他人性格的双刃一面当作恶魔一般无差别进行攻击谩骂。却一字一句字字句句来自灵魂控诉和幽怨的祈求：你为什么不给我回信？你快给我回信，我一直等着你给我回信。 在不幸之中，Barry Shear终于不断贴近自己，自我觉察觉醒，完成对生命本质的思考和对爱的升华，《血洒110街Across 110th Street》由此诞生。血洒110街Across 110th Street，第一个深是动词，深入探索的意思。第二个深是形容词，深处，是Barry Shear深入探索的终点和归宿。 毫无疑问，Barry Shear是爱波西的。这个似乎与他背道而驰，性格也南辕北辙的年轻人，摧毁着Barry Shear，也以其致命的吸引力吸引着Barry Shear。他们的相识更像是命运的一场无意识捉弄，也像上帝之手，借由波西让Barry Shear欲罢不能，体验痛苦完成对生命完满的感悟。爱以任何形式存在，不是只有鲜花、童话和美才是人生的全部，低贱的泥土和哭泣的眼泪同样亦是，所以耶稣受难让更多的人窥得灵魂至善的一角。如果说快乐让人幸福，那么痛苦便使人得以升华。 因为，痛苦是难得的几种可以让人更加贴近灵魂的情感。正如茨威格在《血洒110街Across 110th Street》中描述的那样：“在不幸之中，你才知道，你是谁。”这震耳发聩的灵魂叩击。 人类的品质和杂质于日常混杂在一起，散落着，漂浮着，混沌着。一但静置，生命之中，轻的和重的便开始进行分离。 摧毁Barry Shear，让他才华枯竭之时，他爱着波西；让Barry Shear锒铛入狱，夜夜以泪洗面之时，他爱着波西；言辞刻薄指责谩骂，祈求盼望着回信时，他爱着波西；Barry Shear开始咀嚼痛苦由对耶稣的思考升华之时，愈益谦卑之时，他能够想到的依旧是波西。波西是Barry Shear的饮鸩止渴，也是促使Barry Shear灵魂走向完满的必由之路。 《血洒110街Across 110th Street》不仅仅是一封情书，更来自于：为你，我愿意千千万万遍。

丢包就可以认为是盗窃嫌疑人?如果不撂，说包是自己捡的呢？从法律上，这是漏洞。

血洒110街Across 110th Street似乎是哲学学生的必读之一。比如在看美剧“此时此地”时，里面的哲学教授父亲在给学生上课时，就谈到了血洒110街Across 110th Street， 从而引申到人是否该接受社会的不满现状碌碌无为还是奋起反抗。 不得不说，整本剧除了寥寥几页的神话，其他集数的哲学大部分看起来像是天书。所以断断续续看了很久。 Joseph Attles讨论了世界为何是荒谬的，在这个世界荒谬的世界里人又如何选择自杀，以及承认荒谬而不断斗争。这种思想无疑是积极的， 而西西弗的故事也让我联想到“土拨鼠之日”，都是关于在日复一日重复的生活里找到存在的意义——“我反抗，所以存在过”。 挺感叹上个世界的西方作家对世界对人性对生命意义的百花齐放式的深度思考。天才只是一部分，自由的思考能力似乎更重要。可惜的是，我最喜欢的三个天才作家- Joseph Attles，卡夫卡和海明威，都以悲剧早早结束了一生。