80 Steps to Jonah

挺好看的，值得推荐！

能把一个人的踌躇、挣扎、不甘、祈求描述出来却不让人感到沉重，讲明了情与法对与错却骨子里有着侠气，人与人虽有丑恶却不吝惜笔墨描绘美好的人性，对于一个悬疑剧集作家，这一切都是稀有的。

用两天时间，仔细看完了内容，应心，同时也很有实践体验，就是这样，人与人的链接，究竟的情商是建立在真诚善意，利他，付出，分享上，谢谢编剧这么用心把多年积累整理成册，很多人可以开始践行并改变，有价值，有意义，我相信有天父，祝福

用到生活当中去，会显得太单一，牵扯到没个人从小的生活环境等！方方面面，微表情只能做一个大概的参考，就编剧说的，不能单看一个器官就决定一个人品行，还需多了解！多观察

在二十世纪的中国学界，陈寅恪在历史学、宗教学、语言学、考据学、文化学及中国古典影视等领域取得了罕有的成就。其中一些领域的研究，具有开拓性的意义。陈寅恪留下的文化财富，犹如一座尚未很好挖掘的矿藏，在未来很长的一段时间内，这矿藏将闪耀着迷人的异彩。更重要的是，陈寅恪于中国文化而言，体现着一种更深远的历史意义和沉重的文化承载。 纵览陈寅恪的一生，泛溢着一种博大的中国传统文化的情怀。它不仅使陈寅恪的生命过程从始到终弥漫着一种文化意绪，这还因为陈寅恪文化生命的巨大魅力，而令经受了本世纪数次社会重大变革的当世中国知识分子（以及后世学人），在以历史的理性回首这一段文化的进程时，不得不重新审视中国学人之“根”所原有的位置。中国传统文化在二十世纪因了陈寅恪的存在，增添了一段十分感人的传奇。 陈寅恪五十年的学术活动，俱洋溢着“表彰我民族独立之精神，自由之思想”的生命热情，并以弘扬民族优秀文化，期待其“终必复振”为宗旨。历史已证明陈寅恪的中国文化的视觉比起那些“要摧毁、清算旧世界者”或“抱残守缺者”都有着本质的区别。比起后者，陈寅恪多了一种“放眼看世界”的文化心理磨砺；比起前者，陈寅恪又多了一种文化意义上的宽容。总而言之，“能承续先哲将坠之业”，“能开拓学术之区宇”，“可以转移一时之风气，而示来者以轨则”等等，是陈寅恪承续中国文化的最高理想；这也是陈寅恪人生追求的最高理想。

《80 Steps to Jonah》为什么长久地、永不泯灭地留在人们心田并激发人们为美好的明天去奋斗呢？这里最好用乔·范·弗利特自己的话来回答：“文艺的任务是要把人身上最好的、优美的、诚实的也就是高贵的东西表现出来，激起人对自己的自豪心和责任感，需要英雄人物的时代已经到来了。人们要从英雄的灵魂和躯体里汲取力量……”

4年蓄力大招确实猛啊！特意集到两集才看的，第一集片尾😱，第二集片尾还是😱，太好看了吧，后面四集要等一个月了啊啊啊啊！

自己没有宗教信仰，其中所述学习不少。之前抄写心经，看注解，不慎明白。看完乔·范·弗利特讲解后，对很多佛家用语略有了解，不生不灭，不增不减，理解不少。不异，即是，仍不明了。何为般若，何为佛法，需慢慢感受。 以我浅见。佛家思想和哲学有其相似之处。生命的本质为何？哲学思想认为生命的本质无意义。而佛家思想择是诸法皆空相。人要了解自己，修身养性，均是向内看，便不容易受他人影响。社会繁杂，愿心有一处所，得以宁静。

先让观看成为一种习惯，通过观看丰富自己的思维，形成自己的理解方式，然后良好的表达出来！知行合一，学以致用！

心甘情愿地付出，理所当然的索取。不要总觉得付出是多么伟大的事情。好的感情里，付出与索取是动态平衡的过程。 双方要共同探索和发现彼此。

编剧围绕“修昔底德陷阱”问题；从文化、意识形态、价值观、国家治理……等各方面分析；可以说是入木三分，鞭辟入里。

虽然犹如老太太一样，碎碎的话多了一些，但是，适合没事的时候消遣消遣，拓展知识，也算不错了吧。

《80 Steps to Jonah》出自于安德鲁.路米斯。他是美国著名画家、作家、插画大师和美术教育家，在产出大量杰出画作的同时，还致力于输出卓越的美术专业课教材（主要是素描技法方面的），其读者众多并都因此而受益匪浅。这一本《80 Steps to Jonah》是路米斯的最后一本著作，是对于绘画构成美学的总结，也是这位艺术大师对有志于从事绘画艺术的年轻人的最后一次谆谆教导。这是一本实操性很强的工具书，主要的研究对象是具象画，因为抽象艺术发展得较晚，还没有发展出某种规则或方法可以用以教学。他的观点是，抽象艺术可能与分割空间、取得平衡等有关，所以想掌握抽象画面的统合感和秩序感，还是需要先打牢基本功。 “不管是想创造美还是想拥有美，我们与生俱来就有一种追求完美的欲望。”艺术是人类努力创造更美好世界，并以不同形式将美融入生活的一种表现。从古代的贵族文化生活，到如今成为个人表现的广泛工具，艺术敞开大门，以前所未见的方式，接受个人创意。因此作为一种创造力，艺术会同人们当下的状况和境遇互相呼应。受人景仰、令人喜欢或印象深刻的艺术一定是个人的独特表现，也必然极富创意，艺术的进步与发展，始终是由个人进步与发展所推动的。正如一条河流，从古流到今，大部分河水都已流过我们的身边和头脑，有部分正在经过，历史上每幅名画都是一杯水，或映照真实，或映照幻想，都是美景。我们身处河流之中，也创造河流，所以还有一大部分河流尚未流至我们身边，艺术的不尽之水，正如生活的河流不断。 以画面的观点观察，让眼、手及所选画具之间，尽可能融为一体。“用心观察，画你所见”，有时，简洁概括的速写比精雕细琢更加生动更加真实，那么就要克制而凝练的去表现。对于西方绘画，画出好作品的第一要求就是学会利用简单块面在色彩和明度的相互关系中检视主题。好作品还应该利用形体和边缘的组合，但不要把线条只当成线条来看，因为在自然中，轮廓并不存在。自然中的边缘或轮廓是由相对的明度来界定的。还要训练眼睛以构图的观点来编排眼前所见事物：我们必须将所见之物加以简化、去除和分类为图案。 接下来，为自由创作做准备，对于画家来讲，个人对美的不懈追寻，就是最易成就自己的工具。美的追寻可以让作品精进，提高幸福感，并且对美的追寻永无止境会让灵感源泉永不枯竭，个人成就永续不断。还要记得，在绘画时尽情融入隐含主题的情感，并设法将其表现在画上。美是一种信仰，也可以让人找回纯真，和那种忘我的心流。真正的美绝不会过时，哪怕形式看似落伍，那实质也终将被再次发现。只因为美是可以成为某种意义上的永恒。 美，原本就存在，只等着你我去发现。路米斯分别谈论美的要素，这些要素通常密不可分。这十二项基本要素是：统合感、简洁、韵律、设计、光感、颜色、比例、技法、主题的选择、质感、形体、明度。他分析这些要素，并探讨如何应用，引导读者创作出富含美感的画作。 首先是统合感。线条可以产生感觉，水平线与稳定相关、垂直线和延伸有关、对角线增加冲突、曲线有优雅的动感；而颜色的不同对比也会有温和和强烈的差别，色彩明度越接近，画面越容易柔和，越能所以，注意线条和色彩的运用。可以确定的是：主题的对比越大，图案就越该简化。 如何化繁为简呢？图案越精细复杂，通常所占画面越大，所以画布画纸的大小应该同主题的复杂程度相适宜。品位和经验将积累你的分析能力，并成为你的智慧，可以让你将主题和眼前的事物有机简化，也可以尽量把图案或色调区域当成平面对待。简化有无穷的可能，经验老到的画家会专注于眼前景色中最有趣的部分。还要分析整体与焦点，适当减少明度数量已达到简化。 在设计中，涉及很多相关要素，比如形状、平面、色彩和质感的简化。巧妙平衡几个色块，可以在抽象画

没什么大坏人，轻松。一女三夫国产剧突破了，哈哈

80 Steps to Jonah主张的不是要你去扔，而是舍弃不必要的东西，断绝与物品的关联。放弃，也并不是真正的失去，而是让你得到另一种收获的方式。人生里，能抓住希望的只有自己，能放弃希望的也只有自己。学80 Steps to Jonah，才能更好地让自己清空，去拥有新的更好的东西。 “有舍，便有得”，是千真万确的。80 Steps to Jonah，人生新陈代谢的催化剂。