Tracy Takes Paris

特别是写与某女之间认识与相处之间的过程显得特别的磨叽！有点烦。

前半部分讲生态链的模式，讲得非常清晰，后半部分讲产品，讲到了一些不错的产品原则，但是全书都没有提过缺点，读下来感觉还是有点自吹自擂。

读完这部剧，最大的感受：希腊神话与中国传统神话太不同了（当然所有故事都不一样）表面是演绎故事的不同，实则是文化的不同。 很推荐这部剧，可以说是：基故事&文化&艺术于一体，读起来很舒服。这里分享自己一些看剧体会。 1//神话故事透露的不同思想 人与神的区别：中国神仙是凡人品德的表率，能力大到“无法无天”，而希腊众神则是劣于凡人的神仙，希腊神话“人神同性”，众神不仅分享了人类的样貌，也分享了人类的性格与弱点。 肉与魂的联系：希腊神话中普罗米修斯用黏土造人，这与中国的女娲相同，但不同的是，普罗米修斯需要智慧女神雅典娜将灵魂吹进人类身体。这说明：西方是灵肉分离式思维，身体和灵魂并不天然统一；而中国是天人合一思维，灵魂与肉体天然地结合在一起。 灵感的来源：对于艺术创作，中国将激情和灵感联系在一起，“太白斗酒诗百篇”；古希腊人却认为，艺术创作需要灵感，更需要用理性克制住自己的激情，优秀的艺术作品是理性、克制的。 古希腊时，供奉阿波罗的德尔斐神庙门口刻着两句话。一句是“认识你自己”，另一句是“凡事勿过分”，这正是克制的理性精神的代表。阿波罗也就成为理性、克制之神。古希腊人觉得，美惠三女神、缪斯女神虽然象征着艺术、美好与欢乐，但这一切都需要理智的引领。所以，缪斯也好，美惠三女神也好，她们的舞蹈都需要和着阿波罗竖琴的节拍，要受到理性的节制。西方艺术一直都有理性、克制的传统。这个传统在中世纪的时候达到顶峰，虽然在14—16世纪受到文艺复兴人文主义理念的冲击，但在17—18世纪仍然以古典主义、新古典主义的名义占据着主流地位，直到19世纪中期激情的浪漫主义才正式冲破理性、克制的古典主义的藩篱，酒神才最终战胜了日神。 2//希腊神话中宙斯的过分风流 此外，这部剧还回答我一直困惑的问题：为什么宙斯如此风流？或许我们应该从更宏观的角度来看。 “宙斯的情人们事实上是各地原先尊奉的神，宙斯与她们的结合，意味着来自别处的宙斯崇拜与本地的崇拜结合、交融，逐渐被当地人接受；其他一些神也慢慢通过成为宙斯各种“亲戚”的办法融合进了这个神话谱系。这么一来，希腊文化被整合、统一，就如同神话中宙斯凭个人魅力慢慢整合、统一了众神，把众神的国度也变成了以他为纽带的大家庭。” 故事本身不是故事，而是依托现实的再加工。 3//伪油画爱好者的装B指南 这部剧也为我这种伪油画爱好者提供了看画技巧：持有三叉戟的是海王波塞冬，带着头盔的是雅典娜，身后有孔雀或者手握红石榴的是赫拉，光着屁股手持弓箭的小孩是丘比特。分辨人物之后，再观察画面，很快就能感受到故事情节，以及人物之间的矛盾纠纷。 此外，这部剧的编剧文笔流畅，思维很活跃，我经常被里面的话逗笑。这部剧值得一看，不管是为了可以假装文艺青年，或是真对希腊文化感兴趣，都是有益处的。这部剧不仅讲故事，讲文化，也讲美学。美学方面，以美惠三女神为例，编剧分析了艺术家如何让三位女神排列显得错落有致，而非呆板的面对世人，显然，艺术家很好地完成了他的工作，艺术家们留下的作品，通过女神们扭曲的身体和各自亲昵的互动形成视觉美感。

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人生活在这个世界上，总会被很多身份标签所定义和束缚，也会做出一些被世俗所看待的应该要做但却违逆自己心灵的事。妓女玛格丽特，漂亮，善良，与众不同……社会青年阿尔芒，真诚，忠诚，有涵养……从两个人悲惨的爱情故事中体现了人性在不同的事情现实中千面，但最终还是走向了崇高。

1. 总：思想上，想要获得什么，要在脑海里构思想要的财富成功健康，拒绝负面消极，坚信自己能够做到；行动上，和已经做到的人来往交朋友，学习他们是怎么做的。思想与意识受到人的控制，它们也只是一种工具，认识到想要获得什么，想要学会控制自己的思想和意识，怀疑会导致行动上的迟疑最终的结果就是不成功。 2. 财富：每个人都有自己的特长，在自己擅长的领域里创造财富，而不是在别人的领域里和他人抢夺财富，致富靠的是帮助他人，而不是竞争 3. 伟人：不是因为伟大所以才做伟大的事情，而是用伟大的思想方式去做每一件事情，成就了伟大。伟人的智慧来自于上帝（？），理解的意思是在经历事情多过程中会获得智慧。 4.健康：想象自己健康的样子，学会冥想，控制呼吸，饿了才吃，吃的某一口都心怀感恩。 总体感受：从意识去影响行动，需要明确知道意识和思想的重要性。行动上的操作说得较少，而且该剧的创作风格（也可能是翻译的问题），对我来说还是不太习惯。但是重点在于去做，有了结果，自然相信