Hondo and the Apaches

很好的一本剧，真的介绍了程序是怎么跑起来的，对于应用和硬件的关系有了更深的理解

读过很多的作品，读过Ralph Taeger老师的两部作品，对于书中的一些观点不敢苟同。毕竟不同的生活环境，不同的经历，总是无法在文字的间隙找到一丁点的共鸣。 从一个人的作品也能感受一个人的品性，那在这一点上，我也觉得和Ralph Taeger老师不是一类型的人，无法体会，也无法理解他处理人与事的态度与观点。 既然有这么多的不同，又为何要忍着自己内心的反感，矛盾的去读完这不作品呢？其实很简单，只要存在就有理由，我就想看下相同成就（获诺贝尔奖）下，不同的写作方式。 也或许，他所写的这些内容与故事，与我们现在的生活并不遥远，并不需要我仔细推敲，便能看到事物的本质。 或许这是我最后一次拜读Ralph Taeger老师的作品，不管以后，如何，当时当下，确实如此的心情。

放低姿态，多点耐心和尊重，给他相应的权利自己来选择，多鼓励支持，不要忘记孩子的天性，适应他成长速度来交流。提醒自己孩子是婚姻的一面镜子。

一、编剧们如何用一句话锁定陌生人注意力？ 1.一句话原则：必须用一句话说清故事是什么。这是编剧重要的生存技能。 如果不能用一句话讲出故事的核心，其实就没真正想清楚。 好故事的共同点就是：反讽。就是要有反差，反差足够强，就会产生戏剧化的张力，自然而然胜出一种讽刺意味。 2.市场调查：本质就是检验一句话的故事是否能打动“陌生人”，其意义在于能帮我们跳出自己的主观视角，通过真实的客观反馈发现问题。 二、好莱坞电影有哪些固定的套路类型？ 在动笔之前，除了要回答“讲什么”的问题之外，还需要思考“最像什么”。 所有看起来与众不同的故事，往往只是在某一类型故事的基础上，制造出了一些转折。但究其根本，他们依然符合这种类型故事的基本原则。 总共有10种故事类型，比如： 1.陷入困境：一个普通人发现自己陷入了不普通的困境当中，这类故事好看与否，取决于困境与主角之前的强弱差距。其重要的原则就是：主角陷入的这个困境，最好能激发观众最原始的情感共鸣，比如对生存的渴望、对死亡的恐惧、对财富的渴求、对爱人的保护欲等等。 2.愿望成真：这类故事有一个重要的、也是符合人性本质的规则：主角不能一直当赢家，他必须明白，魔法并不是一切，像观众一样当个普通人是最好的。 3.金羊毛：关键在于主角一路上遇到各种人和事，每次波折都会在他的旅程中构成一个个成长节点，每个节点都会对主角产生影响，促使改变。本质上，都是关于自我成长和自我发现的故事。 三、关于剧本创作，有哪些即插即用的技巧？ 1.关于人物设计： （1）通过不着痕迹的方式，让观众喜欢和支持主角，比如救猫咪。 （2）把主角的敌人塑造得更可怕。 2.要展示，不要说：如果能直接用画面表达剧情，就不要用语言来告诉观众。出色的画面能传达出比字面上更多的信息。 3.转折、转折、转折：剧情不能只能直直的向前推进，而是要一遍推进，一遍不断的改变方向、增强力度，让剧情在一次次转折中走向高潮。 从某种意义来说，电影讲的就是改变。衡量谁成功改变谁是白的标准，就是看谁愿意改变。故事中的好人，往往是哪些愿意接受改变并将其看做一种正面力量的人；坏人就是那些拒绝改变，最后自食其果的人。电影用这样的方式提醒我们，要在生活中获得成功，我们需要不断进化、改变。 很多剧本创作的技巧，都能迁移到日常的说服和表达场景中，这些迁移之所以能够实现，是因为，人类的所有语言表达，本质上都是一种信息传递，而故事要解决的核心问题，就是怎么用别人最喜欢的方式，把你要传递的信息传递过去。

高中的时候有了解过，大学的时候大致读了一遍，再品一遍，然后细品，再细品

60年代的幻想，让人很震惊，老感觉编剧本身经历过这么一趟历程，结局是在高潮后戛然而止，让人特别特别揪心！

很轻松，过年时闲着一口气就读完了。很东亚又很日本！知识上倒没有什么“噢原来是这样”的恍然大悟时刻（像田房一样hhh），却觉得她心态真好真令人羡慕，值得学习。做上野的学生应该会特别幸福吧。