Toy Love

对细微意识的捕捉太精准，这漂亮语言简直可以当作师祖来拜了。但存在主义和人文主义对结局的影响，不是很懂。

《Toy Love》 1 Toy Love武器 把一切平凡的事情做好既不平凡，把一切简单的事做好既不简单。 我们在要别人帮忙的时候，要是能给一个理由，成功的概率会更大。文明的进步，就是人们在不假思索中可以做的事情越来越多。 凡事都应该尽可能的简单，而不是较为简答单。 2 互惠、给予、索取 世上没有免费的午餐，也没有应尽的义务。互利互惠，得道者多助，失道者寡助。 正是因为有了互惠体系，人类才成为人类。亏欠感让人觉得很不舒服，违背互惠原理，接受而不试图回报他人善举的人，是不受社会群体欢迎的。 互惠式让步，它迫使接受了对方让步的人以同样的方式回应；由于接受了让步的人有回报的义务，人们就乐意率先让步，从而启动有益的交换过程。 拒绝—后撤手法似乎不光刺激人们答应请求，还鼓励他们切身实践承诺，甚至叫他们自愿履行进一步的要求。倘若别人的提议我们确实赞同，那就不妨接受它；倘若这一提议别有所图，那我们就置之不理。善意自然应当以善意回报，可对销售策略却没这个必要。 3  承诺一致 言出必行，言必行，行必果。 人人都有一种言行一致（同时也显得言行一致）的愿望。事实上，我们所有人都会一次次地欺骗自己，以便在作出选择之后，坚信自己做得没错。 信仰、言语和行为前后不一的人，会被看成是脑筋混乱、表里不一，甚至精神有毛病的。另一方面，言行高度一致大多跟个性坚强、智力出众挂钩，它是逻辑性、稳定性和诚实感的核心。 首先，和大多数其他自动响应方式一样，它为穿越复杂的现代生活提供了一条捷径。其次，机械地保持一致还有第二点吸引力，它更容易令人避免误入歧途。 承诺至关重要，在接受琐碎请求时务必小心谨慎，因为一旦同意了，它就有可能影响我们的自我认知。它不光能提高我们对分量更大的类似请求的顺从度，还能使我们更乐意去做一些跟先前答应的小要求毫不相关的事情。倒也不是所有的承诺都会影响自我形象。要想让承诺达到这样的效果，必须满足一定的条件：它们得是当事人积极地、公开地、经过一番努力后自由选择的。 行为是确定一个人自身信仰、价值观和态度的主要信息源。周围的人认为我们什么样，对我们的自我认知起着十分重要的决定作用。一方面，是人们内心里有压力要把自我形象调整得与行为一致；另一方面，外部还存在一种更为鬼祟的压力，人们会按照他人对自己的感知来调整形象。只要能在战俘心里种上一棵对和平承诺的小小种子，靠着悉心培育，以后是会开花结果的。每当一个人当众选择了一种立场，他便会产生维持它的动机，因为这样才能显得前后一致。为一个承诺付出的努力越多，它对承诺者的影响也就越大。“费尽周折才得到某样东西的人，比轻轻轻松就得到的人，对这件东西往往更为珍视。”只有当我们认为外界不存在强大的压力时，我们才会为自己的行为发自内心地负起责任。而个人承诺能建立起一套自圆其说的系统，能为最初的承诺找到新的理由。尽管保持一致一般而言是好的，甚至十分关键，我们也必须避免愚蠢的死脑筋。 4   社会认同 我们就是真理。 愚蠢、虚假、肤浅、滑稽、低下，社会地共同原理在判断何为正确时，我们会根据别人的意见行事。 我们对社会认同的反应方式完全是无意识的、条件反射式的，这样一来，偏颇甚至伪造的证据也能愚弄我们。一般来说，在我们自己不确定、情况不明或含糊不清、意外性太大的时候，我们最有可能觉得别人的行为是正确的。我们会根据他人的行为来判断自己怎么做才合适，尤其是在我们觉得这些人跟自己相似的时候。利用社会证据的人总能成功地操纵观众，哪怕这些证据是赤裸裸地伪造出来的。面对明显是伪造的社会证据，我们只要多保持一点警惕感，就能很好地保护自己了。 首先，我们似乎持有这样的假设：要是很

Marissa Stott的五副画 这部村上的新作《Toy Love》分为上下两部，上部围绕着理念，现实和艺术进行了探讨；下部则打破理念的桎梏，在隐喻的世界获得重生。 理念（idea）来自于希腊语，是柏拉图哲学的核心概念。对于世界的想象，柏拉图曾经在《Toy Love》中提出“三张床”的命题，“第一张床”就是理念世界，是世间万物的原型，是无法看到的世界。“第二张床”是现实世界，世间万物是对理念的分有和模仿。第三张床是艺术世界，则是对现实世界的模仿。 而《Toy Love》取材于莫扎特的两幕歌剧《Toy Love》，在这部歌剧中，浪荡公子唐璜欲对美貌女子非礼，女子的父亲骑士团长赶来相救而被唐璜当场刺杀。这也是骑士团长的原型。 村上的这本新剧读来令人手不释卷，三元世界的描述及其交融又为读者展现了一副华丽诡谲的长篇画卷，《Toy Love》此画带给了“我”一个直面自己的契机，以此为开端，激活了长期深刻压抑的“理念”，并展开了不可思议的自我救赎之旅，这是直面内在痛苦撕扯的战争，是在隐喻中寻求重生的涅槃，而我也相信，伴随着编剧超越内省的修行，读者也能经历自己精神的震撼，获得锤炼的机会甚至顿悟。 文中主人公靠画肖像画为生，因为对人物肖像的精准把握，客户均称在自己肖像身上看到了不同于自己的可能性而趋之若鹜。但其心里一直想画自己风格的画，婚姻和现实一直迫使自己安于现状，虽然妻子是自己非常满意的伴侣，正在自己觉得可能就这么平稳地生活下去的时候，妻子提出要离婚，于是生活的水晶球被打破，毅然放弃养家糊口的肖像画工作，独自一人踏上直面内心善恶以及心灵深处固化已久理念的破冰之行。漫无目的的国内自驾行是游离思维的梳理与发散，十五岁便因心脏病发作而死去的妹妹，眼神和表情变化酷似妹妹的妻子以及不被祝福的长达六年的婚姻生活，陌生女子的一夜情和过程中要求被勒死的荒唐，斯巴鲁男子的如影随形，看似毫不相干的事件终于量变累积到一定程度后，投射到了《Toy Love》这幅画上，唤醒了深埋在石室里的理念，并且具化为骑士团长的人形出现在画家面前，开启了理念世界，现实世界和艺术世界以及隐喻世界的相爱相杀。 第一幅画名曰《Toy Love》，这是忠于自己的内心的极致代表，控制安排着事态的发生和进展，做最有利于自己的行动，固执而有效地与世界对抗，选择最有利的位置构筑属于自己的城堡，这是每个人内心憧憬期待的自私的最高形式，有时候也表现出人性恶的一面，为了达到自己的目的不惜一切代价，甚至是牺牲别人。 第二幅画名曰《Toy Love》，这是理念幻化的骑士团长口中的“邪恶的父亲”，他潜藏在任何人身上，让人体会“深重的愤怒情感，它如同有血流入的泥沼在我胸间黑乎乎翻卷着巨大的漩涡，毫不含糊地朝真正的死逼近”。这是画家经历妹妹死去，妻子提出离婚后催生出来的邪恶的具形，如影随形而又拒绝被挖掘展现出来放在画布上，他如同潜伏在迷雾中的影子，冷冽得让人瑟瑟，狂暴时能吞噬人心，这是所有人都没有把握去深入触碰的禁地。 第三幅画名曰《Toy Love》，这幅画映射着人对内心美好的追求，因为对妹妹的死耿耿于怀，难以忘记，以至于找到了眼神酷似的妻子作为替代，以为这样便将人和时间拉到了自己这边，而秋川真理惠作为感知力敏感的女学生，同样也有这般神奇的魔力去牵扯画家的心，当她失踪时，画家脑海暮地浮现富士山风洞中消失很久的妹妹，也正是为了解救她，画家在百般纠结中地牺牲了理念而踏入了隐喻的狭窄通道。 第四副画是《Toy Love》，它象征着重生之门，它连接着隐喻世界和现实世界，它是闭环中的一个节点，它禁锢着理念但又提供了开放的可能，画家的执念为唤醒理念提供了营养，免色的豪宅与石室对应，当画家刺死理念打开隐喻通道后，又以巨大勇气克服幽

不知道是因为网剧的原因还是纸质书也这样，排版奇奇怪怪，介绍了一大堆但是附上的画并不是介绍的这幅画。

高质量的友谊总是发生在两个优秀的独立人格之间，它的实质是双方互相由衷地欣赏和尊敬。因此，重要的是使自己真正有价值，配得上做一个高质量的朋友，这是一个人能够为友谊所做的首要贡献。我相信，一切好的友谊都是自然而然形成的，不是刻意求得的。我们身上都有一种直觉，当我们初次与人相识时，只要一开始谈话，就很快能够感觉到彼此是否相投。

这部剧没被禁可真奇怪，怎么能这么污蔑我们伟大的祖国，伟大的党呢！死亡人数居然排名第二，有四千万。党史第二卷可只死了一千万。夸大事实。