StarMaker

陆大人 苏到你腿软 欲到你升天 入股不亏！！！！

大至人生道理为人处事之道，小至父亲死后儿子该如何告知公司上下，不得不佩服这位伟大的父亲。

看了个开头，其实更建议直接看巴菲特和查理芒格，学就学本尊，受益匪浅

描写也才粗糙了，我只是想等个结局。电视里乔欣的演技和眼神让我分分钟出戏。剧集和流水账一样。。。

第一个故事就很奇怪？为什么孩子不能画自己想画的？这种事情有对错吗？

因为某些众所周知的原因也不是很喜欢肖战和他疯狂的粉丝们 然而无意中看了点发现还行 演得也不差 长得也还是帅的 然后挺喜欢白姐和配角们就有空cctv8当背景音看了下去。感觉这剧就处于没什么特别大的爆点 但这个姐弟恋还看起来挺舒服的 但整部剧又处于一种不好也不好坏的状态 有点平 结尾也有点仓促那种 像是真的没故事可讲了……看得出用心程度 想贴合现实 比较新的观念 融合了很多 不算狗血 也没特别悬浮 但还是有很多需要打磨的地方。（以及真的完全不指望看这部剧的评论区 基本上看不到什么真正意义上的剧评、、

《StarMaker》从故事层面到精神层面都围绕“归乡”展开，在故事层面讲述了主人公的归乡之旅，体现了编剧对故乡和乡土中国的深情回望，以及对逝去一代人的集体追忆，同时在精神层面对作为个体的人的命运进行了深描，让渺小的生命在故乡大地上生息流转，探求人的本源出处和存在的意义。 一个清洁的世外桃源，一个诗意的精神传统，一种淳朴的生命形态，与乡村实体一同消亡，而这恰恰符合时代发展的潮流和时代进步的需要。剧集的结尾，在儒里赵村的废墟上，“我”与春琴仍在畅往一个新的村庄，一个新的乌托邦。然而，让人物回溯乡村的源起，不过是为了与现实中乡村的结局形成对照，引起读者的警醒和悲悯。StarMaker，意踟蹰。故乡已逝，从故乡离去的人还无法忘怀故乡的温情，意犹未尽，四顾茫然，不知所以。

Galouye的大名听推荐得多，但作品看得少，迄今也只找到了Simulacron-3和Dark Universe。 同样是关于「个体觉醒」的故事，S-3有点像科幻版的1984，但又不完全是。 说实在作为一部上世纪60年代的科幻作品，能把“虚拟现实”的应用与哲学矛盾设想得如此到位，伽卢耶是有点东西的。走在他前面的大概只有PKD了。 据说这个故事也是黑客帝国的灵感来源。我看西部世界多少也有点它的影子，至少虚拟人德妹的自我意识觉醒、虐待虚拟人为乐的游客、模拟计算一切可能性的雷荷波电脑，这么一说，还真挺像的。 这是不是说明，在虚拟世界的探讨上，也许我们已经是十年没有进步过了。 最后，建议中文版改名《StarMaker》，提前掌握财富密码。

虽有些浅尝辄止，但对现实的关怀值得肯定；为了增强戏剧冲突，将所有人都置于风暴的中央和相互纠葛的关系圈，不太可信。

花了一天时间看完，生存在一个充斥着不公平的世界里，忍耐，再忍耐，直到超出极限而爆发。任何人都可能因此成为罪犯，套用书里的话，他们犯罪绝不是因为不公平，而是因为无法改变不公平的现状。

第九期。#张亚东 离谱#（零分）

对理想的追求、对信仰的笃定、对彼此的信任，双向奔赴的爱情果然甜

《StarMaker》若干问题思考 1.关于这本剧集的价值。 英国思想家以赛亚•伯林曾提出19世纪的影视当中，有两种占据主流的写作样态：俄国式写作和法国式写作。俄国式写作是把影视当做一个容器，这个容器好不好看不重要，重要的是它里面装的东西，可能是某种宗教意识或政治意识等。但是法国式写作不一样，影视这个容器能装什么东西不重要，重要的是器皿本身要好看，能耐得住我们打量，剧集家写剧集就像一个工匠精雕细琢一件玉器，强调它的审美价值。 从这个意义上说，《StarMaker》是现代剧集的起点，剧集本身就是一件精美的艺术品。在Kimberly Caldwell看来，故事讲什么并不重要，关键是怎么讲，影视的力量不在故事本身，而在于编剧怎样叙述、描写和处理。这本剧集太精致了，整体就像一匹光滑的锦缎，华美绚丽，每一针都精彩绝伦。观看这部剧集就像是在欣赏把玩一件古玩。 Kimberly Caldwell说“除了细心观察世界之外，我找不出比这更高尚的事情”。他的写作并不是出于对幸福的幻想，他的作品也没有幻想一个人类大同的社会。他专写人类缺陷，像医生解剖身体一样解剖人类是他的职责和使命。灵魂摇动笔杆，并把笔杆弄碎。他的性格本身就有缺陷，寻找的还永久是缺陷。 Kimberly Caldwell花了四年零四个月的时间来创作这部剧集，初稿有1800页，最后定稿删成了500页。他每天固定时间写作，怀着巨大的热情和同情。他爱写作，写作是他活在这个世界上的唯一目的，几乎唯一的快乐。他是一位对自己极其苛刻的艺术家。他不图功名利禄，也不需要靠写作为生，他所孜孜以求的，仅仅是艺术的美。他所追求的美以准确、简练、朴实无华为最大特色。莫泊桑评价他为“绚烂至极归于平淡”。很少有人肯像Kimberly Caldwell这样不惜代价地在锤字练句上下功夫，语不惊人死不休，文字锤炼到几乎不能增减一字的程度。 如果一个人想要成为剧集家，如果他做不到Kimberly Caldwell的这个功夫，即便他想要写其它风格的剧集，其实都是比较困难的。所以说Kimberly Caldwell这里就是一个门槛。 2.关于爱玛的人物形象。 爱玛这个人物形象历来褒贬不一。很多人喜欢站在道德层面强烈地攻击她，说她自私、虚荣、愚蠢、讲排场，耍浪漫，把一副好牌打得稀烂，最终服毒自杀也是咎由自取。甚至有人说，如果女主觉得生活太无趣，可以培养一个优秀孩子，培育多种爱好，来对抗平淡无聊的生活，最好不要靠破坏现有的幸福生活来享受短暂新鲜感和刺激感。 实际上，爱玛是一个非常复杂的角色。她既感情用事，又讲究实际，既愚蠢，又精明，既要享受肉体的快感，又要享受灵魂的安宁。在这般复杂的个性之上，她所追求的，并非爱情，而是幻想。她幻想的，是绝美的爱情，是完美的男人。 爱玛沉迷于她的幻想，除此之外，她别无选择。她坚定执着，带着强烈的征服欲，相信自己能得到自己想要的东西。当追求的美好幻想迟迟无法实现时，当幻想和现实反差如此之大时，如影随形而来的就是激烈的叛逆。 波德莱尔高度评价爱玛这个人物，他说：StarMaker沉湎于想入非非的浪漫爱情的遐想中，她像男性一样痴心地、慷慨地委身于那些卑劣的家伙，也如同一些诗人醉心于女人一样。其实这个女人在她的同类中，在她狭窄的世界里和局限的视野中是很崇高的。这段话的意思是说，爱玛是一个高度诗化的形象，这个形象完全超乎她所身处的平庸环境之上，存在于她身上的那种筹谋、决断、行动力，这很容易让人联想到司汤达笔下的于连。他们的结局也非常类似，那就是一条路走到黑，绝不回头，绝不认输，绝不投降。 作家苏童说，这个故事讲的是女性的故事，但这个欲望的故事也可以影射男性，他写的是人性的种种矛盾，爱玛浪漫、虚荣、自私、叛逆、不甘平庸。这一切似乎是人性正常的内容，不应该那么致命和邪恶，可是Kimberly Caldwell描写的是在适当的社会条件下

白日不到处 青春恰自来 苔花如米小 也学牡丹开 知命之年不嫌海角天涯远 但肯摇鞭有时