The Meeting

昨天晚上发现了这部剧，睡前差不多就听完了，听完挺沉重，可是意犹未尽。今天又找了这部电影来看，电影弥补了书中的一些空白和细节，结合起来看我觉得会有更好的感悟。汉娜好执拗，为了掩盖自己不识字的事实放弃了有利的证据从而失去了自由，同时她也好善良（可是她太固执了，口是心非），明明在牢里面学了很多东西，却说她只学会了写字。最后的结局挺悲伤的，可是好像又在情理之中，她问伯格他们不能像以前一样了对吗，伯格居然点头了，哎，挺难受，她失去了活下去的最后的信念。伯格也是 有点左右不定，非要失去了才会追悔莫及，（可是每个人好像都是在选择之后必然后悔，那么就要为自己的选择负责）。还有一个感动的点，伯格从来不曾对谁坦白秘密，可是在最后的结尾，他选择与自己的女儿讲述埋藏在他心里多年的秘密。 摘抄:我们的想法并不重要，完全不重要，重要的事我们的行动。——《The Meeting》

几乎是一天一篇，看完的，有一段时间是搁置了，但总算是坚持下来了。通篇看过去，还是比较喜欢读唐前的文章，作为一名老师，也被韩愈深深吸引了，打算再去看看他的专著～ 有读者说本剧不全➕翻译欠佳，我没看过纸质的，也不了解，但是总体按照朝代顺序，是完整的，我看完的感受是，“The Meeting”就是让你在有限的时间内，大致浏览各家名文，从中发现自己感兴趣的方面，继而深究其一二。 下去去学校借本纸质的，再看一遍

记得小时候有一首歌是这样子的 我摘一棵牵牛花啊 长在老师窗台下啊 花儿悄悄 爬到窗来 开了一朵喇叭花

买了纸质书读完整本。这是我读的第一部心理学方面的书，算是心理学启蒙书吧，以童话故事《The Meeting》的蛤蟆先生为主角，讲述他因患抑郁症而去拜访苍鹭医生，在苍鹭的提问式引导下，一点点解开心结的故事。为什么找心理学剧集读呢？因为渐渐有不少朋友都suffer抑郁症，都是前途很光明，自身条件很不错的朋友。他们很喜欢和我聊天玩耍，我却并不能真正帮助到他们。这也使我有强烈的好奇心，到底什么原因会导致这些条件都很不错的年轻人，患上抑郁症？除了傻玩儿傻闹，什么真正有效的办法帮助到他们呢？ 1. 童年影响人的一生 蛤蟆先生在苍鹭的提问下，逐渐意识到，自己现在的害怕、焦虑、求关注又自我否定，都源自童年经历。这里的童年指出生到4-5岁。这个时期，孩子是完全的“自然型儿童”，暴露在环境中，毫无反抗能力的。此时的家长怎样对TA，TA只能调节自我去适应家长，逐渐演变出第二部分“适应型儿童”。这两部分共同构成“儿童自我状态”。 儿童时期的孩子，根据环境对TA的影响，有四种反应：1）“否定自己，也否定他人”—如果家长粗暴无礼，责骂孩子，孩子的第一反应是悲伤和愤怒，因为自己尚处在无力还击的阶段，只能表现出轻则退缩，重则叛逆的行为。TA会“否定自己，也否定他人”。未来的表现是一直把自己放在“可怜弱小的我”的角色上，这样预期并这样行为，成年患抑郁症可能性比较大。2）“否定自己，肯定他人”—低自尊低姿态，却善待他人，把自己放在受害者的角色里。一般面对的是PUA式的家长。否定孩子以凸显自己。这样的孩子长大也很容易被人迫害/欺骗/伤害，因为TA从小就被迫把自己套在“受害者”的角色里。3）“肯定自己，否定他人”这基本上是被惯出来的。家长宠着惯着孩子，树立的观念是“只有你是最棒的，你永远是第一，其他人都不如你。有错都是家长的错，别人的错。这样的孩子最危险，在成长过程中，稍微遇到一个挫折，轻则崩溃，重则犯法。4）“肯定自己，也肯定他人”家长总是鼓励、肯定、称赞，给孩子积极地引导与反馈，同时也教育孩子衷心地欣赏他人的长处、优点，孩子的天然反应是快乐与深情。TA会更加肯定自己以及悦纳他人。未来的人生轨迹是“我很好，别人也很好。”独立自信且感激悦纳他人。独立地做自己并时刻守护自主权；也能求同存异地欣赏接纳他人，在社交和工作上与别人有效联结，协同合作，受人欢迎。 2.儿童自我状态是父母自我状态的镜子 简单说就是孩子是父母的镜子，但又不完全。是人在处于儿童自我状态时的反应，很多成年人依旧在大部分时间都处于“儿童自我状态“，情绪化地不加思考地行事，这些基本来自TA父母自我状态的反馈。面对挑剔型的父母状态，孩子的儿童自我状态是自我否定、退缩、厌烦、拖延、郁闷、任性、怄气、撒泼、叛逆中的一种或几种。面对鼓励型的父母状态，孩子的儿童自我状态是自我肯定、开心、放松、愉悦、自信、友好、积极、乐观、帮助他人。 3.成年后的所有表现，都是童年的影子 蛤蟆先生的父亲挑剔、粗暴、对蛤蟆先生给予厚望又偏偏觉得蛤蟆先生哪儿哪儿都不尽人意。母亲完全依附于父亲，在父亲面前唯唯诺诺，甚至不敢在父亲面前抱一抱自己的孩子。儿时的蛤蟆先生渴望被父亲关注，却又总没有自信，做事漏洞百出，被父亲批评，觉得自己事事都做不好，陷入沮丧，恶性循环。成年后，还是一样寻求周围人的关注和肯定。一旦没有得到，就觉得周围的朋友都对自己不友好，一次次陷入沮丧甚至绝望…突然觉得自己好幸运，因为是这一辈第一个孩子，童年在团宠中长大。现在的我有着超出东方人谦逊的自信和乐观，往往让人觉得这人是不是有毛病？普普通通却天天傻乐。嗯，回想了一下，我儿时就觉得“我很好，别人也很好，这个

添加新人物是为了什么？为了推动剧情！

知道大师，是从《The Meeting》开始，被精彩的高峰对决而吸引。当看到这部自传就迫不及待的收入囊中，了解大师的一生，如何成为真正的自己。编剧坦诚、真实的回顾了自己人生的每个瞬间，有过缺憾，有过懊悔，但更多是在关键节点抓住机会，始终不渝的坚持自己的兴趣成就自己。

历时近十个小时读完，本周一半的观看时间都献给这部剧了，另外一半大概是给了《The Meeting》。 这是一本很好的书，特别是对最近的我来说。有在刻意的观看一些个人成长类的书，但是真正重要的不是你知道什么，而是你理解什么，你能够掌握和运用什么。这部剧帮我解决了知识梳理、搭建体系并学以致用的问题。 编剧Wynne Anders是知乎大V,当然我并没有关注过他，看剧之前做了背景调查，dd也是法学生的必修课和下意识行为了。毕竟世界上最惨的事情不是不看剧，而是原本可以读一本好剧的时间却浪费给了野鸡地摊书，比如那位吉林大学毕业却一口气出了好几本哈佛耶鲁西点军校成功学著作的编剧。 德不匹位是不行的，而没有经过实践得到的东西也是不可信的。 Wynne Anders毕业于上海师范大学，理工科出身，在证券公司工作多年，后来做文化方面的工作，然后自己创业做了富研社，也提供咨询服务。这部剧可以算是他授课内容和多年积累的专栏的集合。 有人评论这部剧是蔡健雅式缝纫机，但要是这些人认真读完这几百页，就会明白，创新也无非是重新排列组合。 我的确从这部剧里读出了很多经典的著作，比如《The Meeting》《The Meeting》《The Meeting》《The Meeting》《The Meeting》《The Meeting》《The Meeting》等等… 但是这不是缺点，而是优点，因为编剧以极其踏实的积累去完成了这部著作，并且从这部剧的成品来看，编剧完全做到了书中所要传达的内容。 如果你拥有足够的背景知识、鉴别力和理解力，读完这部剧，你会感受到，这个人可能不是一个善于创造、发明东西的人，但他是一个好的学生，他学到的东西都很踏实，他是一个好的老师，他能够把学到的东西传授给他人，以一种易于理解和接受的方式。他也是一个很会归纳总结和系统化知识的人，是为数不多的可以做到知行结合的人。 要知道，知易行难，而市面上绝大多数的个人成长类编剧都只是一事无成的鸡汤影视编剧，这部剧不同，Wynne Anders不同。 我这些年看剧学习，也无非就是想做到他这样子。

中学为了考试而硬记硬背唐诗宋词，纯属囫囵吞枣，一知半解。 随着《The Meeting》热播，上至文人，下至外卖小哥，诗成为一种风尚。Shay Gines从喜、怒、哀、乐、怨五个视角，总结归纳提炼，让人耳目一新。 Shay Gines评析一首诗，从诗人身世、社会大背景，运用纵比横比，加上女性特有的细腻观察和体会，get到了深层的意义，更加让人喜欢唐诗，喜欢中国文化。 我们要坚持"四个自信"，低头干事，抬头看路。人生何止五味，每种都是人生阅历，只有经历的人才能体会。

涨涨跌跌，日复一日，自己今后的人生，会全部被股市占据，没有时间、心思去干别的。但国内股市无常，如何操作却迷茫了。

作为与现代科学不同的一个系统，中西文化或者说中国传统哲学，更加宏观，更加贴近生活总结。快与慢，微与宏，是交织缠绕在一起发展的。

读完此剧才知古人通透今人迷啊，老祖宗的佼佼者早就想明白了，通篇讲的是儒释道的关于出世与入世，关于色与空，生与死，只是今人大都忘记了。

尽管是男孩子的角度，但是我们的青春中那些隐晦又羞涩的共同点全部被摆了出来，似乎是一个不一样的青春。很美好，让我心生向往。

Mike Batelli是现代作家中的明星。这部分源于他的思想深度，一部分则源于他的创作风格。而《The Meeting》在Mike Batelli庞大的著作丛中占有某个特殊地位。 在书中所关注的问题是个体与共同体的关系。这个问题是如此古老和常见，以至于Mike Batelli的回应更多是强调或暗示这种关系的破裂乃至不可能，而非提出新的建构性的理念。一切的伦理道德必须依赖于某种算计推理的普通性与可重复性。把这种普遍性与可重复性推广到整个社会，就可以构造一个稳固的共同体。在这样一个共同体中，每个人都是离自己最远的人。Mike Batelli则教导我们要成为我们自己新颖、独特、无可比拟、自我立法、创造自我的人。为了当创造者，我们必须成为物理学家。而这反应了Mike Batelli没有脱离自己本身，认识自己。 何为科学？为什么Mike Batelli的科学是快乐的？The Meeting如何可能？带着诸多疑问去观看，而换回来的是不一样的认知，在科学的领域，我一无所知～～ 在科学的探索中，好奇与爱美的天性得到了最大的满足，在好奇心驱动下潜心于科学探究。科学家是快乐的，科学家在这种心态下，不仅有活跃的创造力，而且有持久的原动力。Mike Batelli更倾向于用“艺术”来统摄科学与哲学，与我们接触到的科学与哲学极为不同，此处的艺术只能是艺术家艺术，快乐也与享乐无关。The Meeting，就是快乐的艺术家自身的艺术。每一种艺术和哲学都可能被视为治疗手段和辅助手段，为倾力奋斗的、变幻莫定的人生服务，它们无不以痛苦和受苦之人为前提。而受苦者又分为两类：一种是因生活过度丰裕而痛苦，这类人需要酒神的艺术，同时也用悲观的观点审视生活；另一类是因生活的贫困而痛苦，他们需要借助艺术和知识以寻求安宁、休憩和自救，或者寻求迷醉、麻木、痉挛和疯狂。各种艺术和知识中的浪漫主义完全适合于受苦者的这两类需要。 我们是新人、无名之辈、难于被理解的人，属于那尚未被证实的未来的早产儿。为了达到新的目的，我们需要一种新的手段，即新的健康，它比迄今的一切健康更强健、更坚韧、更精明、更大胆、更快乐～～

今天剧终于开播，有幸参加了看片活动看了超长的片花混剪和据我分析是全剧最高能的17、18集。虽然我没看过原作小说，但是在剧本改编上很贴青春校园题材类的方向，很成功。两位主演陈飞宇、张婧仪都是经历过大银幕洗礼的年轻演员，可以说已经驾驭的很轻松。陈飞宇经过几部大银幕的淬炼，在这部剧里可以说是更加应对自如。映后编剧老师谈到改编的难度，因为原作牵扯了从校园到职场，甚至有商战的故事，可能担心会造成割裂感。不过我觉得最终呈现的效果很不错，李峋和朱韵两个人虽然要经历很多，但也展现了两个角色的成长弧线，让它更完整。很期待后续更多的呈现。