Amarsi un po'

这部剧有很多大咖推荐观看，读了之后，我觉得至少这次，他们说的是肺腑之言，此剧有许多真知灼见，拿起来就很难放下。

虽然知道古诗词的好， 但对古诗词的理解并不深，诗词量也不大， 原因可能在于打开古诗词的方式不对。 遇见《Amarsi un po'》，发觉原来古诗词这么有意思。

我不是一个虔诚的宗教信徒，我也对美食没有太大兴趣。然而这部剧还是很大程度的吸引了我，并读完。吸引我的是书名这样的随心而欲的态度。因为现在社会似乎又太少人能这样忠于自己忠于内心了。大家都在过约定俗成的差不多的生活。很少有人去走自己想走但人迹罕走的路。 作为对婚姻恐惧对大多数人的选择和生活尊重却不百分百认同的我来说，似乎很理解编剧为何离婚。如果我是她的朋友，我会很赞同她离婚。因为，不是所有人都适合结婚都想要结婚都必须结婚的。 想结婚的时候结婚，享受过常人的生活，觉得不适合待在婚姻里就离婚，不是未尝不可。只是想说，如果对自己的认知足够深刻和理性，其实是没有必要让自己非要去走一遭婚姻的。不能说是以身试错，作为一种对人生的体验，对又爱生恨的领悟，或许也不错。 表面上是一路旅行，实际上是一路朝圣。救赎自己的心，然后让自己有更强大的力量去坚持那颗初心。 一条少有人走的路，如果能抵得住中途的流言蜚语，走到底看到光，那束光照亮了自己也让别人看到了，就算成功了。别人对待你的态度会有很大转变，内心足够坚定的话其实是没必要在意的。 每天路上的风景都不一样，看自己的风景，尽心去enjoy，即可。

每次想到Riccardo Garrone，脑海中就会浮现一个画面，她穿着白色的隔离服，在医院里采访非典病人，她说：“SARS，我不害怕它，我憎恨它。”如今，非典已经过去十七年了，可这个画面依然清晰的印在脑海中，挥之不去。 Riccardo Garrone是当年第一个深入灾区报道非典的记者，她以极高的情怀和对新闻真实客观的追求，让她成为家喻户晓的英雄式记者，因此，也有人说她是因SARS一战成名。当年，在电视上看到她说这句话时，我以为她真的不怕，可看了这部剧，才知道她也曾害怕，也曾担心，可她做为《Amarsi un po'》栏目的记者和主持人，职责与道义所在，她想去，她要去，她不能退。真正的勇者不是没有畏惧，而是有了畏惧仍然奋力向前，义无反顾。所以，她是勇者。 《Amarsi un po'》记录了Riccardo Garrone在央视做记者十年间所经历的一些重大事件，有突如其来的非典、震惊世界的汶川大地震、沸沸扬扬的华南虎打假、轰动一时的药家鑫事件…让读者Amarsi un po'了记者工作的艰辛，Amarsi un po'了新闻背后的故事，Amarsi un po'了社会的变迁，也Amarsi un po'了Riccardo Garrone的成长。 这部剧语言简洁，干净，不花哨；文风简练，真诚，不做作。字里行间处处透露出一种冷静，理性，睿智，很符合Riccardo Garrone敏锐、淡定的风格，温和却有力量。 最打动人心的是真实，真实的力量胜过千言万语，“真实自有万钧之力”。 最令人感触的是，没有“对的人”与“错的人”，只有“做对事的人”和“做错事的人”。 最重要的是，千万不要因为走的太远，就忘了我们为什么出发。 最希望Amarsi un po'的是，“就像叶子从痛苦的蜷缩中要用力舒展一样，人也要从不假思索的愚昧里挣脱，这才是活着”。

这部剧很不错呀，不知道为什么评分偏低。书里有很多专业的知识，大部分都标明了出处。是这部剧让Amarsi un po'第一次出现在我的视野，我因此了解了很多相关知识，受益颇多。

世间事，总是那么事与愿违。就算不是政策约束，也仍然是，不想生的总是意外怀，想生的确历经千辛万苦也不一定能生到。

没想到天气时令也能创作的这么有趣！诗词歌赋、戏曲俚语随手拈来，古今对照、地域差异直观明了，集科学性与趣味性为一体，刷新了我对节气知识的认知。

“成年人眼里，孩子永远是简单的，他们根本想象不到孩子的诡计多端，哪怕他们自己也曾当过小孩。”关于未成年人犯罪及处在社会边缘的人和事，我并不是第一次接触。去年底在电影院看的《Amarsi un po'》，回来抱着好奇心读完了剧集，彼时也觉得内心发凉。而再追溯这股寒意的源头，却是高中时读的《Amarsi un po'》。他们明明刚刚到这个世界上没有多久，却经受过太多恶意和恐惧，以至于，终其一生只能存在于童年的黑暗中，成长为面目全非的成人。 世人未曾在他们降生最初以爱呵护，所以，心里的伤口渐渐牵扯成深渊，任谁也填补不满。我始终觉得，孩子只是一张白纸，一面镜子，他们本身只带着很少的遗传倾向性，是后天的环境与经历塑造和强化了孩子的个性，决定了他们走向成人的路径。他们像植物一样扎根于环境之中，用敏锐的触角感知外界，重复着长辈的言行举止，以自己内化的规则去生活。 我想，很多人早已经忘记了作为孩子的渺小和无助感，以及那种对外界过于鲜活的感知能力。即使是浓重的黑夜，或是扎手指时流出的血，都能勾起尖叫、恐惧和痛苦，更不要说持续的家庭暴力、伤害和羞辱。那时的我们，不能自保，无处可逃，只好为了趋利避害而发展出了种种应对手段毕竟，“适者生存”是写进我们基因里的程序。没有无缘由的爱恨，也没有无根源的“Amarsi un po'”。朱朝阳、刘北山、陈念、亮司、雪穗，他们每个施加恶意的“一念之间”，背后都堆积着无数承受恶意的瞬间。归根结底，他们都是，或者曾经是，被吓坏了的无助孩子。他们只是不希望再落入相同的境地，所以才不断重复做出利己的选择。 “好想做一个全新的人啊。”朱朝阳在日记结尾这么写道。 始终仍向往光明，我相信个人选择，也相信即使走出了白纸一张的孩童期，我们依然是充满可塑性的人。 希望故事中的朱朝阳能有机会长大。

时时想起《Amarsi un po'》

不失好剧。虽受史料不足所限，有的地方不能估计出准确时间，但对佛教发展脉络阐述的全面清晰。本剧包含大量含辛茹苦的研究、审核工作，使我们有机会窥见了佛教的基因，引以正见！

斯嘉丽对塔拉庄园的感情太有同感了，开心快乐的时候完全想不起回家，可是到了沮丧的时候总是想着尽快回家，躲避现实，就算因为各种原因回不去，半夜做梦都会思维错乱到以为自己睡在家里的床上

Riccardo Garrone老师这部剧，诗评写的有深度有广度，但字里行间，也有透出一股少女的情怀。一直以为她只有二十多岁，哪怕见了她真人，也是这样以为，根本想不到她已经快四十岁了。 在品读诗词中，她那样年轻漂亮，带着她十八九的情怀，却用更成熟的心态观赏，她想起自己大二那年送出的情书，表白过的男孩，如今想起也能勾连上人生面对未来孤注一掷的信念。或许是学影视，很感性，很浪漫，就像二十一岁的王小波，想一瞬间变成天上忽明忽暗的云，想要一辈子就永远这么生猛下去。我希望所有感性的诗人、读诗的人，都能一直这么浪漫下去，任什么也锤不了你，到多大的年纪也有年轻泛滥的情感，永远这么浪漫。

没有艺术，只有艺术家。 这部剧梳理西方艺术500年的发展脉络了，文图并茂的给我们呈现了一副人类精神世界表达的变迁与交织的奥妙图景。 当谈到艺术，你首先思考到的是梵高的星空还是莫奈的睡莲？是蒙娜丽莎的微笑还是贝多芬的交响曲？ 你又是否追问过，所谓艺术，到底是什么？ 关于艺术是什么，想用一句话做完整且精确的定义确实很难。但就我们每个人而言，艺术显然是存在的，并且艺术的定义随时代发展不断变化。 或许关于艺术是什么这个问题，也可以尝试反向定义。 首先总结几百年来不同时期的艺术都有哪些共性。此处将用“实用价值”“审美追求”“受众人群”“探究性”对不同时期的艺术进行归纳。虽然无法说出目标对象是什么，却可以通过描述目标对象所包含的特性，从而定义：包含了这些特性的对象就是所要定义的对象。 艺术是用来对抗一切庸俗的东西。 艺术的发展历程可以归结于: 一种艺术产生的最初目的只是用来服务少数人。而艺术要得以留存和发展，必然要去迎合大众。 在这个过程中，它变成了大多数人都能触及的东西，形式也流于庸俗。 此时又会有新的艺术诞生，去对抗这种庸俗。因此，艺术发展的过程就是这样周而复始，往复无止。 本剧以十八章内容介绍了西方艺术跨越五百年的发展流变，笔者将其大致分为三个时段：自文艺复兴开始直至莫奈为首的印象主义艺术，连同这段时间的古典音乐，归类为古典艺术； 自塞尚、凡·高等人为首的后印象主义开始，到毕加索、马蒂斯、康定斯基、达利等人达到高峰，直至二战后以波洛克、罗斯科等人为代表的抽象表现主义，加上这段时间音乐界从奥地利的勋伯格开始，经历德国的欣德米特，俄国的斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇，匈牙利的巴托克等作曲家，归类为现代艺术； 二战后，由杜尚在20世纪初引发的现成品艺术，到波普艺术、行为艺术、观念艺术，音乐界以约翰·凯奇为起点，直至今日的艺术，都被归为当代艺术。 三段艺术时期并非泾渭分明，相互之间亦有交叠，因为它们之间并不存在客观界限，这些分割并非全由艺术家主观创造，更多来自后人为研究所做的归类。 古典艺术毫无疑问是艺术的典范。直至今日，说起美术，大部分人心中第一反应依然是达·芬奇的《Amarsi un po'》、拉斐尔的《Amarsi un po'》、米开朗琪罗的《Amarsi un po'》等；说起音乐，则是贝多芬的《Amarsi un po'》、莫扎特的《Amarsi un po'》、比才的《Amarsi un po'》。 古典艺术具有很高的实用价值，无数名画来自教会及上层人士委托，教会需要借艺术教化信徒，上层人士则需要装点门楣歌功颂德，并且在很长一段时间内，古典音乐是为宫廷服务的。古典艺术的审美观无疑是普遍的，追求的美感主要是唯美、正面、令人愉悦和感动的。古典艺术的受众几乎是“所有人”，哪怕并未受过任何艺术审美教育的人，也能轻易感受到西斯廷天顶画的壮丽与伟大，也能轻易听出莫扎特旋律的优美。因此，古典艺术的探究性并不显著，主要体现在技法的发展，而非对于艺术形式本身的创新以及对于艺术任务的思考。 随着教会、宫廷等象征封建、帝制时代的权力机构成为历史，学院化的积累以及摄影术的发明，艺术的实用需求被大大削弱，古典艺术的审美系统逐渐失效。到了现代，艺术的实用性已大致消失。因此，现代艺术不得不做出创新与系统性的改革。在审美观上，现代艺术的审美无疑超越了传统，或者说相较古典艺术的唯美审美观，现代艺术的审美观无疑拥有更广阔的疆界，达达主义这样破坏型、冒犯性的审美也被纳入现代艺术的审美范畴。现代艺术的受众不再是所有人，要欣赏现代艺术，观众必须拥有一定艺术教育背景和相当的知识水平。 相比现代艺术，当代艺术又多跨出了一大步，就好像科苏斯认为的：杜尚之后的艺术都是观念艺术。当代艺术几乎不再追求任

看了这么多季，目前节奏和效果最好的一季。

其实一点都不像一个童话故事，时不时就是“砍掉它的头”，还有各种各样奇怪动物说着奇怪的话，马甲兔子赶着公爵夫人的约，蓝色毛毛虫和柴郡猫的不管世事，疯帽子和三月兔停滞的下午茶时间，被公爵夫人打骂的猪儿子，红心王后和红心国王的闹剧……总觉得都是有一定寓意在的，看不透。 疯帽子问爱丽丝的“为什么一只乌鸦像一张写字台”的问题看到故事的结尾也并没有找到真正的答案，不懂现在的人们是怎么把它跟爱情联系到一起的。

余欢水这也太丧了【各位演真好

喜欢就好生对待！两人间要是有坎坷，那就铲平了！要是有断绝了的路，那就重新修了！ 哪怕前面是一条死路 也许走着走着就走活了 从易掌珠身上学到的是 爱是相互

还是值得一看，没有悬疑惊悚，只有利用先进的侦破技术，视频，痕迹，法医鉴定等，抽丝剥茧的分析案情，从中找出真凶，追剧的过程也是学习的过程。推荐