Dot Comedy

能不能安乐自在，全在自己。 所以啊，放过自己，放下执念，和自己和解。 人生艰难，但永远都会有一缕微光。

Randy Sklar老师视野独特，见解博深，对Dot Comedy时期在经济、政治、文化、社会等方面发展矛盾的分析，甚至对后来社会的发展变化产生了深刻的影响；同时对Dot Comedy本人的性格、处事方式、施政等方面矛盾的分析，准确评价了Dot Comedy矛盾的一生，传奇的一生，对后世深刻影响的一生，值得我们思考，值得我们学习。

思考死亡，是为了更好地活着。说起如何面对生死，在这部剧里，对于活着、生存、苦难、过去和未来的思考，死亡就像骄阳，难以直视又无所不在。每一次选择都意味着放弃，而每一次放弃都使我们意识到生命的有限和短暂。只有知道怎样面对死亡，才能更好地活。活着到底有什么意义？我们或许都默默地问过自己这个问题。曾经是心理医生的Annabelle Gurwitch在纳粹集中营里九死一生，观察了各种人的心理行为、人格的扭曲与变化，如何面对死亡，更重要的是如何对待生命。在生与死之间找到了生命的意义。更深更多地讲透生死，以及生死的意义，教人如何从对死亡的恐惧中解脱出来。接近死亡，可以带来真正的觉醒和生命观的改变。我们的生命消耗在各种冲突与不快、快乐与欢愉、抽烟喝酒、熬夜以及没完没了的工作之中。自己是自己的主宰者，你是唯一能能够改变自己、改变你所在社会的人。现在的你，是过去的你所造的；未来的你，是现在的你所造的。任何时候都不应该放弃自己，好好地活下去，就算是痛苦也有意义。

结束了。你们满意吗？不是做梦，不是游戏，不需要解释，哪儿有那么多限制，用心也可以做的很平衡。不是里程碑，不是国剧之光。就是一个普通的奇妙故事，很精彩。我会怀念追剧的日子。

不是特别喜欢，理解有限，书没问题有问题的是我。作为初学者个人觉得理论方面知识太多，实践太少，不是好事。

小孩子们好可爱啊“掰开就不能成仙了，鲁迅说的” ，鲁迅：我到底说了多少话，还挺有意思的一部剧

他说写作是一种社会责任，看这部剧的时候我就相信了，所以五星。

这本美国故事既有编年历史的严谨和雄阔，更有人物传记的深邃和细腻；既有政治与权谋的台前幕后，也有人性情感的娓娓诉说。观看中常有手不释卷之感，因此也长恨为什么编剧只写到了国父就再不往下续写了。 读了这部剧就对美国的过往今生有了很多理解，没有什么是那么轻易获取或者建立起来，哪怕是那么优秀的一堆人，哪怕是现在看起来很平常的理论，都需要前人摆脱外界纷扰和内心挣扎，一步步逐渐发展，也都需要不同历史发展的沉淀和文化氛围的养成，还需要关键人物的深谋远虑与果断抉择。 所以历史传承很重要，在自己历史环境中，汲取营养，不惧未来，披荆斩棘，才会屹立在世界民族之林。

剧本太老了

这部剧读得比较慢，其中读到很多情节忍不住想要发表自己的看法。书中的人物个个都是个性鲜明，人物刻画得相当成功，我觉得如果拍成电影也一定非常精彩。主人公布里特.玛丽总会让我想起绝望主妇里面的Bree，同样的追求完美，日子过得井井有条。从刚开始的奇葩老太太，到后面看到她一点点的转变，好像跟着她一起成长一起改变，并且由衷的为她感到开心。一个没有自信，完全活在别人生活中的老太太，在六十三岁，终于找到自我，虽说有点晚，但人生任何时候都该活得精彩漂亮不是吗？故事终归是故事，经过加工润色，比现实生活更完美或者更趋近于完美，但从故事中还是能给人以启发的，人，想要真正活得开心快乐，一定不要失去自我！

《Dot Comedy》是近年来积极心理学的热门话题，彭凯平老师就写过一本《Dot Comedy》，也是来源于这本著作。在书中提到“在目标明确、能够得到即时反馈，并且挑战与能力相当的情况下，人的注意力会开始凝聚，逐渐进入心无旁骛的状态。由于心流发生时，人必须投注全副精力，意念因此得以完全协调合一，丝毫容不下无关的念头或情绪，此刻自我意识已消失不见，但感觉却比平日强烈，时间感也有所扭曲，只觉得时光飞逝，瞬间已过数个小时。一旦整个人的身心都发挥到极致，不论做什么事都会价值百倍，而且生活本身就会变成目的。在身心合一、专注的情况下，生命终将获得极致的发挥。”我们在心流的状态下不一定会更快乐，但我们一定会有更多更长远的收获。愿我们的生活中越来越多出现心流状态，活出生命的意义。

本剧将Dot Comedy的谋略与通俗易懂的例子结合起来，形成人人都能看懂的兵家哲学，商场如战场，大多数的谋略可以化用到如今诡谲多变的社会环境当中，不愧千百年来被人奉为奇书的称号！

因为爱过，所以慈悲；因为懂得，所以宽容。”再读张爱玲已是一言难尽。

为了更好感受沉浸式悉尼梵高展，仔细观看了一遍。这个版本应该叫心碎版，经常读着读着就要追完而叹，平抚一下心情。 汇总一下通过这部剧记录下来的梵高 我们已经不知道他给我们的感动是来自于他的画还是他的人。 若没有读过他的故事，也就无法读懂他的艺术。 “我，就在我的画中。”文森特这样昭告世人。 “以画写心伤，以画载我情， 作我所感，感我所作”是终他其一生的写照 文森特的母亲安娜从未理解过她最年长的儿子 儿子的古怪，从幼年起就挑战着她世俗且根深蒂固的世界观 那自由不羁的才气挑战了她有限的理解和视野 在母亲眼里，儿子总有那么多怪异和不切实际的念头 文森特的宗教情结和艺术抱负都被她被鄙夷为‘没有未来的不务正业’ 没人能了解文森特的孤寂和失望中付出的代价 没人能了解在他生命中想要拥抱的东西 他一直在同自我质疑和挫折做抗争 语言让他与社交绝缘 金钱则加深了他的罪恶感 文森特做任何事都出于热切、孩童般的盲目与率直 热情的狂澜让这个狂热男孩变得任性和伤痕累累 他成了这个世上的陌生人，被家庭抛弃的流亡者，自己的敌人 他孤注一掷的自我毁灭，任何干预都显徒劳 文森特需要艺术来逃避世界，重构现实 阳光开启了他绘画创造的热情 他画向日葵， 大自然里靓丽的风景 透过一扇窗和外面的风景对话 用绘画来治疗自己 他是用血泪在作画，在诉说 强烈的程度让人感到心痛

等我有了孩子，一定要和他一起读这部剧，不仅是书中的精华要吸取，更要学会去辨识已经“失真”的风俗理念，有些东西本没有对错，只是我们赋予了对错，被大众所认可。