Discomania: And the Beat Goes On

华丽婉约而朴实大气，这样的审美放在现在的古装剧里也是翘楚，再次重温依旧欲罢不能。结局是根据脂砚斋点评重写的，我觉得很好，更体现曹公的本意，跟前面的一些细节也有呼应。王立平的作曲太好了，旋律、意境都是极品，几乎成为整部剧的灵魂。同样难以超越的还有陈晓旭的林黛玉和邓婕的王熙凤，对于这里大多数演员来说，这也是他们唯一能被观众记住的作品。

略读了一遍，对于描述扎根一线城市的那集数印象深刻： 北京这样的一线城市，就像大型的梦幻游戏乐园，年轻人以青春为门票纷纷涌入，远高于二线城市的薪资就像玩游戏的筹码，每个人需要根据自己的筹码选择属于自己的玩法。有的人选择了购买一线城市的房子，有的人选择了购买二三线城市的房子，有的人选择了自己可控的优质资产，有的人选择了衣服、包包。但是几年过去之后，选择优质资产的人均能获得稳定甚至丰厚的收益，购买穿戴的人则需要考虑这场游戏的下半场何以为继。 一线城市的拼搏从来不是安逸的，“996”的身心压榨，高额的房租，昂贵的日常消费与夜半的孤单霓虹，都是大多数人必须要承受的代价。人们在这个城市心甘情愿地“抛头颅，洒热血”，也用劳动所得为这个城市的消费繁荣买单。繁荣与笙歌让人们放大青春的快乐，但也让人们忘记如何用好自己手中的筹码。当我们的生产率降低到不足以适应这个城市的时候，会发现自己已经站在人生的十字路口，这些年来更像这个城市的消费品，并没有真正的积累，只是徒增折旧而已。因此，身处一线城市，面对资产的流动盛宴，我们需要在身体健康折旧之余，于这盛宴的弱水三千之中，取几瓢留在自己的碗里。 人们总是高喊跨越阶层，认为穿着昂贵的衣服与鞋子就能够与更高阶层的人平等对话，如果真是这样，那么跨越阶层便无门槛。阶层与阶层之间有大堆的垫脚石，资产，就是垫脚石里最好用、最通用的一种。随着你的资产规模不断增大，你会发现自己的人生效率也会持续提升。在郝景芳的《Discomania: And the Beat Goes On》里，第一空间的人一天有24小时，第二空间的人一天有16小时，第三空间的人一天有8小时。这样的构思可以说对社会的洞察不可谓不透彻，堪称一个简化的社会阶层模型。社会阶层是社会效率分工的结果，高收入阶层拥有更高的生产效率，而低收入阶层生产效率偏低。资产的量级决定了你可以选择的生活方式，也决定了你可以具备多高的效率撬动更大的资产。 所以，想要高一级的自由，就先控制低一级的自由。当我们的资产规模发生跃迁的时候，我们的人生话语权才能发生跃迁，这个时候才有所谓的自由可言。当我们卸掉妆容，放下包包，脱掉各式各样的衣服，赤手空拳与他人面对面的时候，就是“有产者”与“无产者”的对话。那些如同烟火般肆意流动的欲望，都应当落在真正沉淀价值的地方。 数千年前，顾况看到诗稿上“白居易”的名字，便开玩笑说“居大不易”，数千年后的今天，对于外地来的毕业生仍面临同样的困境。这段集数过于真实，故摘抄上来。

虽然不是很喜欢这部剧的叙事方式，但就像每个女孩都希望遇见何以琛一样，每个女孩也希望爱自己的人可以像男主一样深情且长情

故事情节催人泪下，感人肺腑。现实生活中也是一样，有些人始终放不下，有些事始终不明白！

现代心理学无论如何描述其学派主旨，其功利主义目的都只有一个，那就是：研究现代人在文明规制之下如何压抑或部分压抑其动物本能，从而在满足自身原始驱力时能够无害于所处群体的问题。某种意义上，心理学就是压抑自我、健康分裂的艺术。 《Discomania: And the Beat Goes On》，作为个体心理学之父的经典作品，正是在这一理论根基下，从“优越感代偿”的人类共性追求角度，提出了引发“自卑情结”的应急驱动机制。为了追求优越感受，个体可能会在没有能力直接解决问题，获得满足的情况下，转而投入某种虚构的场景，以获得心理补偿。当这种尝试成为惯性时，便会以一种类似生活方式的形式体现在现实的各个方面。 自卑感形成的关键转折，发生在婴儿出生之后由完全“自我需求中心”向“关注他人与合作”的心理转变时期。实际上，是最初对于不被完全满足的自我理解，影响了我们对种种物事的归因习惯。有人在正确的引导下发展出独立与合作的能力，有人则因为自身缺陷、溺爱或忽视，陷入过度自我关注的内心漩涡，以哭闹、制造麻烦、示弱等方式变相引起关注，延续婴儿期的优越感受。 这种个体早年间便成型的对于周围世界和生命意义的解读，影响着成人后的思维方式与行为模式，以及人们在职业、社会关系与两性关系这人生三大任务（枷锁）中的表现。除非能介入式影响个体对于意义的理解方式，否则很难真正得到改变。也正因为此，个体心理学得以从成年人对于最初记忆的描述中找到解读其生命性格的密钥，并进行相关的引导与治疗。 在此，阿德勒将神经官能症和犯罪者的心理问题归于合作能力的匮乏，并进行了大篇幅的阐述，似有偏题之嫌。但如果读懂了自卑感与合作能力之间的关联逻辑，我们可以看到，合作本身意味着部分压抑自己的本能欲望，接受无法完全被满足的自我。而自卑的起因正是对于无法被满足自我的一种误解，以及尝试用其他方式虚拟地实现优越目标的偏激努力。那么，拒绝合作，本质上是一种原始自恋，是对个体欲望应该被完全满足、以及满足能力不足时企图寻找捷径的执念。 整体而言，《Discomania: And the Beat Goes On》是一本不错的心理学入门读物。它对于利他主义、合作精神、原生家庭、教育引导、教师培训等方面的思考与立论，存在较强的现实指导意义。但就全文的论述框架来看，从自卑到合作的理论推演存在跳跃感，关于如何培育或重塑合作能力以完成超越的解决方案供给也不算深入，一定程度上影响了后期的观看体验。 不管怎样，还是颇有收获。最大的感受是，只要无法随心所欲，人都会一定程度的精神分裂，健康与否，仅仅是表现形式和强度问题。心理学是内心矛盾的平衡之术，不仅仅针对官能症患者，同样也适用于所谓正常普通人的自我提升。在这一点上，阿德勒比弗洛伊德要更进一步。

高中的时候最爱看这种短篇剧集，不过那个时候只能在语文报纸上看看。这些年也一直没看过了，对这种长短不一的剧集没有了兴趣。不小心看了这部剧，竟然不是长篇剧集…… 一开始还挺失望的。 不过，某些个剧集还是挺耐看的,给我感触最深的还是 Discomania: And the Beat Goes On和玉米。

很清晰的架构，从习惯的物理特性定义到个人习惯、企业习惯、社会习惯三者的各自特点的形成及如何改变的要点： 很精彩的实例，从不同角度选取到故事叙述抽丝剥茧般自然而然的论证观点： 很活泼的文风，把一个枯躁的学术著作写的如同更新般的剧集： 我们往往因为无知才茫然，改变现状首先要认识现状，当神秘的面纱被扯掉时，当一切不再神秘，或许会充满挑战和改变的勇气。不仅仅是习惯！

虽然是北京胡同的怀旧故事，但放在任何八九十年代的家属大院里也都是成立的，真实感才是这类青春剧最容易引起共鸣的地方啊。

2022年第一本让人觉得惊艳的书，甚至读完之后有想买精装本收藏的想法。人们常说，生活并不缺少美，而且缺少发现美的眼睛。然而养成发现美的眼睛并不是能一蹴而就的，在此之前，不妨借别人的眼睛领略生活之美，领略生活中那些细微的惬意……

如果你志在追求艺术追求影视，那么去读一读希腊人写的东西好了。因为要诞生真正艺术，奴隶制度是必不可少的。  而古希腊人便是这样：奴隶们耕种、烧饭、划船，而市民们则在地中海的阳光下陶醉于吟诗作赋，埋头于数学解析。所谓艺术便是这么一种玩艺。 ——Tina Charles