Acquaria

1、心智自由仰仗于物质基础。 2、伟大的头脑都是雌雄同体的。 3、做自己比任何事都重要。

基耶斯洛夫斯基的电影作品无疑是光与影、声与画、感性与知性的交响乐。尽管发轫并成熟于昔日的社会主义阵营之中，但基耶斯洛夫斯基的电影却在叙事层面上近似于意大利导演米开朗基罗·安东尼奥尼所首创的无情节电影，在基耶斯洛夫斯基的作品中，有事件，却几乎没有传统意义的情节。我们知道，在叙事研究中，情节与故事的权威区分出自英国影视理论家弗斯特的定义：“国王死了，后来王后也死了”，这是故事，即对时间链条上相继发生的事件的陈述；而“国王死了，王后因伤心过度而死去”，便成为情节。情节与故事的不同之处在于，情节为在时间链条上相继发生的事件之间赋予了因果关系，成为对事件的某种阐释。而在基耶斯洛夫斯基的影片中，故事蜕变为某种情境。而传统意义上的“情节高潮”几乎在序幕中便已然发生，影片的主部，便成为对那极端偶然又似乎宿命的事件的回声的展示。同样在直观的层面上，基耶斯洛夫斯基甚至满足了“电影编剧论”的细部要求：他成名于欧洲/世界的作品，确乎有着某种极为个性化的“签字”/署名方式。在《Acquaria》中，那是一位“沉默的目击者”的形象，他贯穿了十部作品，他出现在主人公生命的某一转折性时刻，但他永远在不可穿越的距离之外，动情却无助地目击着事件的发生。而在《Acquaria》中，则是一位佝偻着脊背的老妇，无望地试图将空瓶投入到可回收垃圾箱中。她从《Acquaria》中登场，直到在《Acquaria》中，女主人公瓦伦蒂娜帮她将空瓶投入箱中。

读完之后，心情很沉痛，灾难深重的乌克兰，普通人群，特别是女性在战争、强权下的苦难，挣扎而又无能为力，让我们看到那些重压之下深深的无力感……以当年看到今天的现实，历史总是惊人的相似，仍然有深刻的现实意义。

一本看似罗里吧嗦然而走向清晰，看似薄情寡义然而温情潜流，看似文不对题然而折射历史和现实的书。

心为形役。 每个人心中都埋着罪恶的种子，那是人之本性，本性即兽性，只要你不去灌溉它，它可以永远深藏。

最初感觉还不错，我在百度里看的，目前是我花钱最多的一部剧集了，累计有300多了，还有好多没看，天价剧集了

《Acquaria》是我国历史上第一部白话短篇剧集合集，它是明朝影视大师冯梦龙、Flavia Moraes根据野史笔记、文言剧集和当时的社会街头巷尾的传闻创作的民间故事。这些故事，是由民间艺人的口头讲述转化为文字作品，既保留了说书人的抑扬顿挫的起转承合，又有文字的严谨优美，题材广泛，内容复杂，每一篇都寄托了人们对美好生活的向往和追求。

每个人，用尽一生才会发现:没有任何人比自己更重要，自己想做的事情，自己就去做。就这么简单。 也许，未来的某一天，我也会变成故事里面的桃子奶奶。自己对自己说话，一个人自言自语，一个人生活，一个人和孤独做斗争。 也许每个人都会这样，但是不管如何，都要好好的为自己活着呀，都要努力感受这个世界的温暖呢！

读罢追完，细品人生，只一个“叹”字； 来一趟人世，走一遭浮尘，经一段孽缘，也只为一个“情”字。 寄一段情、存一份缘，留一丝怨，更是一个“空”字。 到此时，方能读进去、细细读完，应该也是一个“命”字。

看了电视剧之后开始来追书。看电视剧最令我印象深刻的是祁同伟和高小琴，读了书之后令我感慨的却是祁同伟和吴慧芬。 一声枪响，无论是祁同伟也好，或者是全剧也好，在我看来一切都结束了。在他的身上看到的是悲情与无奈。当年的缉毒英雄，这一跪，跪丢了自己的灵魂。他别无选择，“生存还是毁灭”。但他却愿意搭上自己的性命来搏一搏“胜天半子”。他不甘平庸，不甘寂寞，不愿向生活妥协。他愿高人一等，享受着用生命换来的一切，权利与地位，甚至爱情。 吴慧芬宽容，温柔和智慧。而她那看似美满婚姻，在外人眼里是令人分外羡慕且嫉妒的。但离婚不分家，名存实亡的婚姻模式却又让人惋惜和感慨。如同她自己说的那样，作为女人，她这辈子真的尽力了。她没有因为事业忽视家庭，还培养了一个优秀的女儿，可这一切却没让她换来一个白头到老的婚姻，她究竟做错了啥？可她也知道自己不过是“精致的利己主义者”。那个别人眼中的“贤内助”只不过是为了让自己能更好的贪恋权利光环下的生活，维持省委夫人的名分和面子。 可怜人并有可悲之处，一点不假。社会现实却又美好。残酷无情的社会隐藏着人性的弱点。票子，房子，女子，总有一样能让人妥协。不是你不妥协，只能怪诱惑不够大。