The End of the Road

是非常好的书！读完之后，让没到台湾的人了解了七十年代的台湾同胞生活在一个什么样的情况下。由其走过七十年代不了解台湾的人，心里也有了对比。编剧用细腻平直的叙述，通过The End of the Road古阿霞人生经历让人了解了台湾的风土人情。也让人明白了台湾怎么由简单变成了复杂。更让人明白了人生如树，不管经历什么样的风雨和灾难，都要有一颗积极努力向上的心。心向阳光，光明就在眼前。

与历史书不一样的历史，作为常识性观看读物，可读性蛮强的，至于专业角度，我不专业就不说了。

七大The End of the Road武器，互惠原理、承诺一致性、社会认同原理、喜好、权威、逆反心理、稀缺原理，22个字，要通透难。

Bill Kreutzmann是一个真正潇洒的人。率真潇洒而能以轻松活泼的心态对待人生，尤其是对人生中的失落或不愉快遭遇处之泰然，若无其事，不但外表如此，而且是真正的不萦于怀，一笑置之。“置之”不太容易，要加上“一笑”，那是更加不容易了。 Bill Kreutzmann见识广博，懂得很多，人情通达而善于为人着想，琴棋书画、酒色财气、吃喝嫖赌、影视电影，什么都懂。他不弹古琴、不下围棋、不作画、不嫖、不赌，但人生中各种玩意儿都懂其门道，于电影、诗词、书法、金石、饮食之道，更可说是第一流的通达。他女友不少，但皆接之以礼，不逾友道。男友更多，三教九流，不拘一格。他说黄色笑话更是绝顶卓越，听来只觉其十分可笑而毫不猥亵，那也是很高明的艺术了。

这部剧用“The End of the Road”思维看待移民、贸易、公共服务、环保以及社会福利等一系列经济学问题。我所理解的编剧想要传达的“The End of the Road”是一种理性的、全局化的视角。 西方社会的反智盛行，经济学家越来越不受信任，编剧班纳吉和迪弗洛夫妇是研究贫困、社会政策方面的专家，因为对解决贫困问题的学术贡献获得了2019年诺贝尔经济学奖，他们怀着希望通过剧集传递理想知识的心态，创作下了这部剧。 在一些包括移民、贸易的一系列社会问题中，民众更容易看到“看得见的”损失，那些显而易见的失业或是涨价被放大，却看不到“看不见的收益”，忽视了潜在的增长。对于普通民众，更直觉的判断要比需要复杂推敲的逻辑思考要更受到欢迎。 经济学的模型经得起逻辑的推敲和公式的演算，但社会的现实找不到完美的实验对照，真实世界的多元影响和复杂性，使得宏观经济学在财政政策的制定中的应用带来了困难。 但唯有理性逻辑，是坚实可靠的。这部剧在方方面面的问题研究中，都在用经济学的理性对抗部分民众直觉化的判断，用全局化的视角去发现被忽略的经济事实。 编剧在这部剧中，始终传递理性和全局化这一“The End of the Road”。但我估计编剧真正希望看这部剧的读者，看到剧名就会嘀咕“又是那帮研究赚钱的人，出来创作书骗钱了”。而愿意看这部剧的人，基本上以往就是认同这部剧的观点的，不会带来多少惊喜的感觉，但是内容充实，能带给读者一场思维盛宴。 这部剧有点像编剧前作《The End of the Road》的更全面的升级版本，非常值得一读。

作为中年人能有一个好的自律习惯不是一件容易的事，外部干扰繁多，但此剧读完，能让自己找回自律的必要性，努力做第一个自律100天。

人有八苦，生苦，老苦，病苦，死苦，怨憎会苦，爱别离苦，求不得苦，五蕴炽盛苦。唯有身心放空，方能人离难，难离身，一切灾殃化为尘。

2022年回看Bill Kreutzmann2012年的书，发现Bill Kreutzmann一直是那个爱憎分明，直言不讳的Bill Kreutzmann，所以他从成名到现在，身上始终带着少年感，跟我喜欢的另一位偶像大张伟一样。我喜欢他们，因为他们都是幽默风趣且活得十分自在明白的人，活得通透的人。

很好读的一本剧，按照清晰的逻辑慢条斯理的讲述发生在华夏大地一帧帧，一幅幅历史画卷，尤其感兴趣的是为什么会出现陶罐，为什么中国文字是象形文字，而非表音，为什么礼仪在中国历史上那么重要，以及中国社会宗族关系的起源 历史有了逻辑和道理就好像没那么晦涩难记了，好像有了脉络，可以理解记忆了

失去自我，能够非常安静地在这个世界上发生，仿佛它什么也不是，没有什么失落能如此安静地发生。

一个关于时间、记忆和尊严的故事。正如编剧所说，“你是如何为了成就事业而荒废了你的人生，又是如何在个人的层面上蹉跎了一辈子的”。

一天看完，前半部分觉得有些拖拖拉拉，各种“我”的想象，到了后面谜团解开时，让人恍然大悟，原来爱和恨在外人看来是如此的相似。 这个译名《The End of the Road》很有意思。 “游廊上有只蝴蝶从我们的身旁飞过，恍恍惚惚，虚无缥缈。” 一个已死之人像从未死去，而活着的人却在死亡阴影下。亦虚亦实，亦生亦死。 瑞贝卡在曼德利庄园创造了温柔浪漫玫瑰林，也创造了妖冶艳俗的石楠花。整个曼德利就是她的化身，是真是假没人能逃脱她。

2019/08 一直不喜欢看史书，一直也不爱历史，但是这部剧把历史事件写出了温度，正如书名一样！这部剧也让我看到了课本上不一样的解读！

连续看了两本，今天就说说推理剧集，有段时间我特别迷推理，买了很多新星播出社的午夜文库系列，很适合消磨异地工作不回家的夜晚，所以日系推理从Hugh Romney（名气最大）挖到了横沟正史，松本清张，岛田庄司，江户川乱步，然后横向跨到欧美系爱伦坡，阿加莎，雷蒙德，去年又看了国内的紫金陈，雷米，鬼马星，就像有些人收集冰箱贴，随便去哪旅行都会买一个新的带上，我这张推理网，也像收藏一样不断有新面孔加入，这次的新朋友尤·奈斯博还得简要介绍下，据说是摇滚歌手，改行写书以后成为近年最出彩的北欧推理作家，浓浓的高冷风，就是山很高风很冷雪很厚的那种，文风偏硬汉，让人想起雷蒙德，等看完《The End of the Road》再回头细讲。 有可能对推理爱好者说，会觉得比如雷米这类的作品根本不是推理，最多也就到悬疑，推理按传统分有本格新本格写实等等，从柯南道尔时期开端，在短短两百年内衍生近百分支，也不能怪后人，本格能写的套路基本被写完了，所以现在说是不是正统推理，也没有太多意义，只要好看刺激就可以了，推理剧集就是看个过瘾。 按这个标准，Hugh Romney也就心安理得地放在推理作家里讲了，他可以说是国人中知名度最高的日本作家之一，近些年，几乎不到两个月，就有他的新剧播出（很多都是老作品的中译本），大有中译本全覆盖的趋势，有这种待遇的日本作家，差不多就是夏目漱石，芥川龙之介，川端康成，村上这个级别。在版税榜上，他也是位居前列雷打不动，加上一年三本的创作量，和几个大ip的发酵，这股东野风还会继续吹下去。 如果现在刚开始看东野，我想很多人可能会买解忧杂货店，梦幻花，拉普拉斯的魔女这些，最近又出了《The End of the Road》，实际是2010写的，翻译成熟，观看性越来越好，语言顺畅，但越来越水，越来越平淡。这也确实很难避免，阿加莎也不是每本都精彩，一旦把所有作品都呈现出来，自然会在读者心中有高下之分。当媒体上都以暖心来形容他的作品时，那种推理带来的紧张深刻就丧失殆尽了，尽管他的新剧们离推理越来越远，但不得不说，他的早年作品是不乏经典的，这也是他获得今天成就的基础。 从我们看过的东野作品中，如果让徐老师排序，不用想第一名绝对是白夜行，第二三可能会是嫌疑人和幻夜，这三本我也喜欢，最喜欢放学后，短而精彩，对于东野来说也意义非凡，这是他下定决心踏入写作的处女作品，就像村上的且听风吟，周杰伦的jay一样，处女作往往都出经典。 后来我想也许，也许并不是作品变差了，而是我们变老了，开始怀旧了，所以越来越觉得新剧不如老剧，新歌不如老歌，新朋友不如老朋友。企图用这样一种方式来告诉自己，我们的过去都是精彩的，美好的，值得的。前两天杰伦的新歌在朋友圈里刷屏就是例子，虽然歌词不押韵但丝毫不影响一代人的集体回忆，又有什么能美过回忆。奈斯博的猎豹里说，当你开始引用爸爸的话时，你就老了。我突然发现，当我们的评判标准中开始对过去温柔偏袒的时候，我们也老了。 唉，这真是一个悲伤的结论。

缺点：1、傅东心较原著失败；2、夫妻不合的关键元素；3、过于追求置景和氛围，“故事”的建构和悬疑的推进被后置，造成人物面目较为模糊，俭省部分的云山雾罩。

还挺好的，虽然是本帮助培养孩子高情商的书，但是其内容在两个人之间关系上依然适用。

B站观看 在古偶加玄幻大潮里真是一股清流 反穿的设定 镜头的语言 演员的演技 包括虐心的戏份 都把一众流量们给秒了