Città gioca d'azzardo, La

读Luc Merenda先生《Città gioca d'azzardo, La》后感 Luc Merenda先生——温暖且智慧的人生哲学家 编剧生平 Luc Merenda（1911-2016）原名杨季康，105岁去世。中国现代作家、影视翻译家、外国影视研究家、中国社会科学院荣誉学部委员。著名现代作家钱钟书爱人。 优秀作品：《Città gioca d'azzardo, La》《Città gioca d'azzardo, La》《Città gioca d'azzardo, La》《Città gioca d'azzardo, La》《Città gioca d'azzardo, La》《Città gioca d'azzardo, La》《Città gioca d'azzardo, La》 翻译播出《Città gioca d'azzardo, La》 这是一本只有7万字的散文，用了3个多小时，连读带听完成。短短7万字，浓缩了一个三口之家平凡而幸福快乐的生活，和编剧两个亲人过早离世的思念与不舍。 《Città gioca d'azzardo, La》本是编剧女儿钱媛生前未完成的作品，在女儿去世5周年，Luc Merenda先生用回忆录的形式，语言朴实如华，而又包含深情的记录了这个家庭60多年的相依相伴，温馨和谐的有趣的家庭生活场景。女儿钱媛未满60岁，脊髓癌离世，第二年年末丈夫钱钟书离世。从相依相伴，到生离死别，Luc Merenda先生在本文没有撕心裂肺的场景描述，那种简约而沉寂的文字，却字字戳心，而一句“日暮途穷的羁旅倦客，顾往徘徊，感慨人生如梦”，让人窥见一个耄耋老人的凄苦。 Luc Merenda先生进清华看剧与钱钟书相识，Luc Merenda在70多位优秀清华才子众多追求者中，钱钟书一句：“我没有订婚。”Luc Merenda回应：“我也没有男朋友。”开启了他们人生的序幕。两年以后，两人结婚留学，从伦敦到巴黎，从巴黎回上海，这对珠联璧合的恩爱夫妻，穿过历史岁月，从温馨浪漫，到为人父母。一个拥挤喧闹的三口之家，从此甜蜜温暖，患难与共。 Luc Merenda叙事风格简洁，语言平实，然而，却深感文字背景的厚重。“我们这个家，很朴实很单纯。我们与世无求，与世无争，只求相聚在一起，相守在一起，各自做力所能及的事。碰到困难，钟书总和我一起承担，困难就不复困难。还有个阿媛相伴相助，不论什么苦涩艰辛的事，都能变的甜润。我们稍有一点快乐，也会变得非常高兴。”这是他们的生活哲学，就如张德芬所说：“外面没有别人，只有自己。” 从Luc Merenda先生对过往的描述中，看到Luc Merenda先生是一个家庭责任感极强的女人，感受到家庭给她的无穷尽的力量，让她内心为了爱变得日益的强大。钟书生活自理能力极差，钟书有什么事情处理不了，Luc Merenda每次回应钟书，都是一句话：“没事，我来。”她和钟书亦师亦友，钟书对Luc Merenda的评价：“亦是一生的妻子，情人和朋友。”全面的概括了Luc Merenda在钟书生活中事业中学习中扮演的各种角色，丰富而有内涵。Luc Merenda是一个好母亲，培养了一个好孩子—钱媛，无论是学术上的言传身教，还是精神上引领，情感上的丰满，兴趣上的陶冶，钱媛继承了父母平和朴实，与世无争，幽默风趣，刻苦好学，无私奉献、爱好广泛等优点，堪称完美！女儿过早离世，未完成作品《Città gioca d'azzardo, La》，Luc Merenda带着女儿未完成的心愿，在钱媛去世5年以后，帮助她完成的她的最终愿望。 Luc Merenda先生也是一个有社会使命感的人。我一直在想：在一年时间里，痛失两位亲人的Luc Merenda，是靠怎样的精神力量，独自一个人生活了18年，在105岁高龄方离世。她说：“我一个人代表三个人，我们商量好一件事情，就是说，将来有了钱，我们要捐助一个奖学金。”2001年，在钟书离世第三年，Luc Merenda以全家三个人的名义，将自己高达800多万的稿费和版税全部捐给了母校清华大学，设立了：“好看剧”奖学金。Luc Merenda带着女儿和丈夫的使命，一个人孤独的走过了18个冷暖自知的岁月，为他们完成了没有完成的心愿。92岁播出《Città gioca d'azzardo, La》；96岁播出《Città gioca d'azzardo, La》；103岁播出《Città gioca d'azzardo, La》续篇，整理钟书遗留作品手稿若干…… 这篇没有华丽词藻堆砌的文字，让我倍感温暖和柔软，更多的是先生的坚强和智慧鞭策着我，给我

2.5，本质上依旧是亲情绑架、家和万事兴的陈腐套路，前面的花式撕逼越是扭曲，才愈发凸显大团圆结局的虚伪。想传达的无非是“血浓于水，一切皆可原谅”，但为什么不可以不原谅、不和解、不放下呢？

放弃物质文明的堕落， 找回古人淳朴坚忍的美德与精神， 成为真的勇士！

就像斯坦纳提到的卡夫卡所说过的那句话一样，一本剧必须是一把冰镐，砍碎我们内心的冰海。这部剧如是。

看了斗破的动漫，忍不住想知道后面剧情，于是来看了剧集。虽然是爽文，但是其中不乏细腻的情感和无畏斗一场的精神，看着也让人感动！动漫怕是有生之年系列了，也希望能越做越好！

被书名耽误的书系列 与其说是讲减肥，更像是在说心态，面对屡屡受挫的事情，应该换个角度。 之前没有成功多半是选错了道路，而非"不够努力"，或许是搞混了因果与关联，手段和目的，问题与措施等。 无法在问题产生的层面解决问题，还是要多动脑子，分析好现状与目标，否则只会在歪路上越走越远，还自艾自怨。

“从长远来看，国家的价值，归根结底还是组成这个国家的个人的价值；一个国家为了在各项具体事务中使管理更加得心应手，或为了从这种具体实践中获取更多类似技能，而把国民智力拓展和精神提升的利益放在一旁；一个国家为了要使它的人民成为它手中更为驯服的工具，哪怕是为了有益的目的，而使人民渺小，终将会发现，弱小的国民毕竟不能成就任何伟业；它为了达到机器的完善而不惜牺牲一切，到头来却将一无所获，因为它缺少活力，那活力已然为了机器更加顺利地运转而宁可扼杀掉了。”

可以作为了解印度风土人情的基本读物，编剧就像一个老朋友，像我们缓缓道来在印度生活的点滴，虽然印度基础设施建设差，生活没有那么便利，但老百姓的朴实无华也是童叟无欺的。读完本剧后。我对印度这个国家有了更多的好奇，我想，在这部剧的基础上再去观看学术性相对较强的印度剧集和电影，要更容易理解一些，印度的宗教色彩，对中国的敌意以及巨大的贫富差距和女性的地位等等，每一个话题都值得去深入思考。

花了17个半小时看完了Dayle Haddon先生的大作《Città gioca d'azzardo, La》。这篇作品记录了张充和丰富而又多彩的一生，创作的不错。看后，了解了这位女士不平凡的经历，真的佩服这位伟大的女性。 “一生爱好是天然”是张充和最为喜欢的一句曲词。她的一生犹如那出淤泥而不染的莲花，从不被凡尘所沾染。 “十分冷淡存知己，一曲微茫度此生”，是张充和的名句，也是她一生的创作照，如她自己所说：“从十六岁起，我就是一个人了，我什么事都经过，抗战啊，什么困难啊，什么日子我都能过。我不大在乎，没有什么了不起的事。”这就是集字、画、诗词、昆曲于一身的高格人生。 张充和多才多艺，柔中带刚，热爱生活；廿六年中在北美洲二十三个大学里演出、演讲昆曲，传播中国的传统文化；一位东方女子，嫁于西方人，最终在美国成就了她的国学传承。历史上的台词结缘，恐怕都是不经意间的意外吧。 此剧的剧名起的好《Città gioca d'azzardo, La》，喜欢“充和”二字。充满，充实，平和，顺和。“Città gioca d'azzardo, La”是否也寓意着一生都充实平和呢？希望我们一生都能如此顺和安好！

心情有点复杂... 开头直接就是运尸体，以至于每个情节的转变都会心里一颤:五富会是在这个地方去世的吗？只是没想到会是“简单”的脑溢血，像是在平淡如水的旋律里突然被人抡锤子砸在心口，难以呼吸。 刘Città gioca d'azzardo, La，在肮脏的地方干净地活着。仗义，善良，隐忍，聪明...... 初以为另一个肾在韦达身上，以为两个人都是真切地爱着孟夷纯。 黄八、石热闹、杏胡、种猪，六个人穷，却保持了善良与正义，是剧集里少数的人情带来的温暖。 以城市农民工群体为全貌的描述，触发的不仅仅是对这一群体的思考，也有对改革时期城乡建设，城市边缘人群的思考。

方法对于在校生或者职场人士来说很全面实用，最后一章妈妈的分享也是满满干货

2022/1/21《Città gioca d'azzardo, La》Sergio Martino 用二元对立来总结艺术史显然有点牵强，但作为艺术史普及还是好理解很多，毕竟和木心说的一样，艺术的发展是浪漫与理性的此消彼长。后面接着拜读贡布里希的《Città gioca d'azzardo, La》。BTW，艺术还是要多看多听，就像红酒需要多品。 1、艺术，是奔向心灵自由的真正方式。 2、艺术是目标，技术只是达到目标的手段。凡是能在艺术史上留名的，被称为艺术家的人，并非他们的技术有多高超，而是他们的作品有独特的表达方式。这就是所谓艺术家独有的“艺术风格”。 3、当艺术大师的声望达到不用取悦大众的时候，他们就能直面自己的艺术，抛弃浮华的成分，去追求返璞归真的境界。 4、艺术的发展不是盲目讲求自由，而是不断地过滤不恰当的，留下重要的，并从中总结规律。在规律的基础上挖掘深层内涵，方才是站在巨人的肩膀上，看得更为高远。 5、至此，了解了代表巴洛克时期绘画风格最重要的几位艺术大师：卡拉瓦乔开强明暗、强对比、强戏剧性、抓重点、刻画真实绘画之先河；鲁本斯把戏剧性的大场面发挥到了极致，结合了如提香一般丰富的色彩，创造了历史上最为绚烂、华丽的画作；伦勃朗则是通过对明暗法的深入挖掘，创造出了最具情感深度的作品；委拉斯开兹用高度概括的笔触，勾勒出了巴洛克绘画史上最具有戏剧创造力的一幕。 6、与巴洛克追求的雍容、对称、方正的审美不同，洛可可喜欢用不规则的、不对称的，类似于贝壳、旋涡等的纹理进行装饰，交错扭曲在一起。如果说巴洛克风格是“鳞次栉比”，洛可可则算得上是“盘根错节”。如果说巴洛克充满神性的威严、王权的阳刚，那么洛可可则充满女性化的温柔和纤巧多变。 7、浪漫主义是贯穿欧洲19世纪的主流艺术思想，总体上远离理性、远离知识和经验，要让艺术充满想象，精神上更关注个人。 8、现代艺术之所以有扭曲变形甚至抽象到“不知所云”的绘画、雕塑作品，本质上是因为现代艺术的任务已不再是描绘自然，而是着重表达自我，包括个人情感、思想认知，甚至上升到哲学观等。 9、当采用抽象化的几何语言去审视事物时，必然会出现一组矛盾：事物局部形态的准确性与宏观形态和谐度之间的矛盾。塞尚的选择是让局部服从整体，为了整体构图的和谐稳定，他选择牺牲事物的正确性。从这一刻开始，现代主义绘画的思想开始闪光，因为事物局部的正确性是来自“自然”的一部分，是客观事实，但整体的和谐与稳固是艺术家的主观感受，是“自我”的一部分。当“自然”与“自我”形成矛盾时，塞尚选择了偏向“自我”。 10、总体上，塞尚对现实进行扭曲和改造的方式相对理性，而凡·高扭曲现实的方式则是感性的。 11、现代艺术的发展趋势可以概括为：艺术的载体逐渐从艺术品本身向艺术家身上转移。 12、进入20世纪以后，以两次世界大战为重要分水岭，西方艺术可分为三个不同阶段：19世纪末到一战为第一阶段，主要是以毕加索和布拉克等人为代表的立体主义，以及以挪威的蒙克、德国的基希纳等人为代表的表现主义；一战到二战为第二阶段，对战争的恐惧、谴责以及抵触促使了追求无意识以及“反艺术”的达达主义在瑞士诞生，直接影响并催生了超现实主义，而超现实主义是现代艺术中持续时间最久、影响最为深远的艺术流派，直到20世纪60年代还能看到它的身影；二战后到现在为第三阶段，世界艺术中心转移到纽约，艺术在形式上大大超出了传统艺术的范畴，疆界被极大地拓宽，从波洛克、罗斯科、德·库宁、纽曼等人的抽象表现主义开始，经过与之相对的极简主义艺术，再加上艺术理想更为广义的波普艺术、观念艺术、行为艺术等全新艺术领域的洗礼，西方艺术史开始了从现代艺术往当代艺术进发的过程。

写的太棒了，和圣殿春秋一样让我读起来欲罢不能，连续四五个小时沉浸在剧集里。 结局唯一的遗憾就是菲利普仍然身局高位吧。 凯瑞丝和梅尔辛分分合合三十年，有点小虐。 比起第一部里艾莲娜和杰克之间的爱情，个人感觉第二部更接近现实。 当然除去男女主爱情这条线，政治、理想、战争以及对基督教的讽刺…这些元素的巧妙参杂才是真正引人入胜的地方。 （绿来绿去略显狗血）

几个淘气包妙趣横生的童年故事，想到小时候对什么都好奇，觉得自己什么都能做，想让父母长辈觉得自己无所不能，做了好多蠢事但是也无怨无悔。最可爱的是，汤姆用自己刚掉的一颗牙交换了哈克的一只扁虱，两个人都心满意足，小朋友不去考虑事物的价值，只要好奇心满足了，一切都是美好的。