霸王麦盖Killer McCoy

“他们一致相信，人生可以达到至善。他们断言，知识的传播必然产生有益的结果，无知将导致可悲的致命的后果。他们把社会视为一个不断进步的机体，把人生视为一幅不断变化的图画，其中没有什么是永久不变或应当永久不变的。今天看来很好的事物，明天就可能被更好的取而代之。”

詹姆斯·杜恩丨挪威没有森林，只有红玫瑰和白玫瑰 在我读的时候，我就一直在想，直子是一束白玫瑰，那，绿子就是一束红玫瑰。 我一直不确定，应该写一篇什么样的文章才能配得起《霸王麦盖Killer McCoy》。 但，却能确定，詹姆斯·杜恩肯定是个“骗子”。他说，他不是一个天才，走上写作这条路，完全是感应到类似“天启”的召唤，只是看到深宫球场里，希尔顿击打出一记漂亮的左外场击球，所以，村上决定当一名作家。 看了这部剧，我深切的感受到，村上明明就是一个驾驭文字的天才。动动手指，就能点缀出这么耐人寻味的故事，直击人心。 十年 十年前，我怀着好奇心去读《霸王麦盖Killer McCoy》，因为我想知道，这部剧到底是怎样的一个小黄文。 十年后，我怀着好奇心去读《霸王麦盖Killer McCoy》，因为我想知道，浩然正气的詹姆斯·杜恩，是如何写出这么一本阴郁的书的。 如果是在十年前或者在高中语文课堂上，我会这么总结这部剧：这部剧利用超现实主义的写作手法，描述了二十世纪六七十年代，日本年轻一代空虚、无聊、寂寞、滥交、酗酒的生活状态，全文弥漫着阴郁、冷漠、悲观的感情色彩，通过对永泽、初美等精英阶层，绿子等中产阶层和渡边等大众阶层的逐一分析，反衬了整个社会、各个阶层的精神缺失和文化冲突，传统文化与新文化不断碰撞，逐步形成各种各样的社会病态，全文渗透着编剧对整个社会的痛心和反思，是不可多得的上佳之作。 好啦，以上。 实在编不下去了。 但是。简单一些，我宁愿单纯地认为这就是一篇关于爱情和生死的剧集，在这个剧集里，最难懂的是人心，看不透的是眼睛，一眼望穿的是生死。 人心 直子爱不爱渡边？ 不爱。直子和渡边就像两只刺猬，抱团取暖，靠的太近，却伤害了彼此，似有千条线，彼此牵引，却终究是床前的明月和镜中的黄花，可观却不可得。 或许对于渡边来说，直子更多的是在脑海中塑造的完美，一种乐意去保护的冲动，一种若有若无的依恋。或许就像在阿美寮里，渡边夜半梦醒时，遇到的似梦似幻的场景一样：他看到直子一个人坐在窗台前，窗外如玉般柔弱的月华，轻抚进来，笼罩在直子的身上，仿佛凭空生出一层薄薄的、朦胧的雾气，身后折射出一道长长的灰白色的影子，她抱着膝盖，额头轻靠在膝头，一枚蝴蝶的发卡拢起头发，翩翩欲飞。 其实渡边都懂的，37岁的渡边，在无比怀念直子的时候，却悲伤难以自禁，因为他知道：“直子从来没有爱过我。” 渡边爱不爱绿子？ 爱。其实，爱是一个虚化的概念，没有边界也没有内核，但具象在生活里，就是不可或缺，缺了谁，就像缺了心的一角。从绿子留给渡边的那封信开始，她就开始占据他心的一角，像油漆的印渍，一点一点渗透，她浓郁、灿烂、真挚、敢爱敢恨，而最重要的是，她，真实。 就如同渡边在写给玲子的信里写的：“在直子身上，我感受到的是娴静典雅而澄澈莹洁的爱，而绿子则截然相反-她是站立的，在行走、在呼吸、在跳动，在摇撼我的身心。” 张爱玲说：也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是"床前明月光"；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣。 其实爱与不爱，也并没有那么重要，有时候，遗憾，即美。 眼眸 这部剧里，对眼睛的描写非常有特点。 直子的眼睛：瞳仁的深处，黑漆漆、浓重重的液体旋转出不可思议的图形。 绿子的眼睛：眸子宛如独立的生命体那样快活地转动不已，或笑或恼，或惊讶或气馁。 我想，无论是谁，凝视过这样的眸子，都会深陷其中吧。 生死 木月这个角色，很有意思，着墨不多，却牵动着整个故事的推动，或许就是木月的死才牵出了直子本来隐藏的很好的抑郁，而走上了她的姐姐一样的路，而且，他让渡边明白了，死与生不是分割的，而是时

心疼一直形影不离知微的顾少爷。从他出场那一段维护女主的时候我就喜欢他了。

从我个人的感受来说，我不是特别喜欢这部剧的基调。讨论的问题比较浅显易懂，而且话题太大，太形而上，没有深入到所有具体的细节，所以有些观点有点让人摸不到前因后果，思路很难跟着走。讨论过程也很舍近求远的绕弯，内容有点拖沓。苏的观点确实代表整个古希腊哲学文化，是一本伟大的学术历史文献。四分是打给这部剧的历史意义。但是对于我自己来说没有学习到太多的新的东西，也没有太多新的启发。遗憾……

长篇巨著，时间跨越两次世界大战以及现在, 在历史长河中女性往往是悲剧的承载者。关于两姐妹和richardson的故事, 亦真亦假, 虚实难辨。大量虚构的想象情节, 留下无际的遐想空间。其实是因为爱, 因为爱还在。失去了爱的人, 有人会粉身碎骨, 有人会摧毁一切, 到头来留下的只有故事。而故事往往是不真实的。

看完了这部剧，虽然感觉自己也没什么变化，不过确实有一个人对同一件事看法不一样，我也看到对对于他的看法不一样的读者，不过都能理解，毕竟编剧也是一个人，不一定完全对，不过有时候看的是不一样的批判性思维，不然大家都有自己的抱着自己看法不放，那还不如不要读。挺好

欲知造化会元功，需读西游释厄传。 以前太年轻，不懂西游的伟大和奥妙，一直认为西游基本不过是唐三藏一行人西天取经降妖伏魔的奇行记罢了。殊不知编剧有言：盖言取经之道，不外乎一身务本之道也。 不同于我印象中的那个得道高僧形象的唐僧，原著中的唐僧在这一路上担惊受怕，哭哭啼啼，似乎并不的那么讨人喜欢，但其实仔细想想也是释然，唐僧也正因如此，所以才需要踏上这条修行之路，其实唐僧跟生活中的我们很像，我们有时遇到困难时也会担心，会焦虑，会唯唯诺诺，犹豫不前。但是只要拥有坚定的决心和毅力，真的可以战胜一切，正如吴老借猴哥之口说的那样：山高自有客行路，水深只有渡船人。唐僧似乎来源于生活，但又高于生活。“贫僧自东土大唐而来，奉命前往西天灵山拜佛求经”这是唐僧特有的坚定和决心，尽管一路上妖魔鬼怪层出不穷，无数次的陷入陷阱而困难重重，你说唐僧他怕吗？怕是肯定的，但是要放弃吗？答案是否定的，心生种种法生，心灭种种法灭，很多人都会吐槽取经路上唐僧只是走过场，猴哥八戒早已看透本质，每次唐僧都有护教珈蓝，六丁六甲，传信功曹在暗中保护，但我想编剧其实是在暗喻，无论身处怎样的困境，只要你的心不放弃，坚持寻找应对之法，那就注定天无绝人之路。 我也曾经产生过这样的疑惑，为什么猴哥筋斗云一去便是一万八千里，然后正好整个西天取经也是一万八千里的路程，为什么猴哥不直接腾云驾雾带着唐僧速通整个西游呢？其实编剧早已在文中给出答案，“我和你只做得个拥护，保得他身在命在，替不得这些苦恼，也取不得经来，就是有能先去见了佛，那佛也不肯把经善与你我。正叫做若将容易得，便作等闲看。”自己该走的路，别人一点都替你不得。 但编剧让唐三藏一行人西行真的是为了求佛吗？难道一个人要修行一定要烧香礼佛吗？“你自小时走到老，老了再小，老小千番也还难。只要你见性志诚，念念回首处，即是灵山。”真正的修行并非一定要出家修道，而是修心，我想所谓的成佛应该也是一种境界，不以物喜，不以己悲，看山是山，看水是水。 唐三藏，战战兢兢，滴泪难言。猪八戒，絮絮叨叨，心中报怨。沙和尚，囊突突，意下踌躇。孙行者，笑唏唏，要施手段。唐三藏一行人的西行虽早已结束，可各位看官，我们的修行才刚刚开始。

人们普遍认为索拉里斯是一个有生命存在的星球，但它只有一个居民……一片汪洋大海。一片可以直达内心，并幻化出你的恐惧、羞愧。 科幻不是主题，爱情也不是。这可能是一本披着科幻外衣的哲学剧集。 霸王麦盖Killer McCoy就像个单纯的孩子，主角称之为"有缺陷的上帝"，它做事毫无意义可言，没有对错之分。只是在模仿、复制。把埋藏的人性显现出来，就像镜子。多么纯洁的上帝，只存在，不干涉。而人类带着自认为高等的文明来拜访，却看到自己一直极力隐藏闭口不谈的内心。虚伪的人类，连自己的内心都没能完全了解，就想要了解别的文明，征服宇宙。 所以先是表我与本我共存，才是文明与文明的共存。 我们探寻的意义并不是毁灭，而是沟通。宇宙之大，人类以人类的认知去征服宇宙，只会被宇宙征服。而悖论在于，人们的思维仍在地球和人类的观念里绕圈子。所以放大来看，以人类意义探究认知区域外的事物太过荒诞。 可能抛弃那些目的和意义，空和无反而是维持共存下平静的唯一。

故事令人落泪，又会有谁在明知道会失去你的情况下，一次又一次穿梭轮回，只为了再次安睡在你的肩头

有点韩剧风格，取景云南，风景特别美，经常看着看着就好想去旅行，剧组用心了，

我有故事，但沒有酒，你還願意聽嗎？ 以最近朋友圈裡「2017～2019」為題: 弎年前 從重讀了那本《霸王麦盖Killer McCoy》， 到開始《霸王麦盖Killer McCoy》， 才發現《霸王麦盖Killer McCoy》， 就是要通過學習改變認知。 弎年中 揮汗如雨終於摔掉20kg， 才感覺到身輕如燕和 練個特別牛逼的身材真好。 弎年來 說實話： 不知道自己在堅持什麼， 只是感覺到了習慣而已。 再弎年 任重而道遠，欲速則不達！ 弎年後 再回首往事如夢，再回首我心依舊。 拭目以待吧…… 今天感恩節又致入冬之際， 請書友們注意保暖的同時， 也不要忘記給身邊的人一聲溫暖的問候！ 謝謝分享 2019年11月28日（木）

人生拥有太多颇有重要的节点，开心亦或苦恼  需要我们用心经营 平常心对待 ！ 每天付出应尽的力量 脚踏实地 积累点滴的成长 。 漫漫人生路 很长也很短 不纠结于小的片段， 愿我们都健康顺遂 前途光明🌹

时间的材质也许是塑性的，延展力差，抻拽开就不会缩回；但如果拉得太急太快，即使整体不崩断，细看也会有妊娠一般的纹路，雪白地横亘在历史之上。 虽然都是老生常谈的话题，但是想到一百年来我的国家是如何被打碎搅浑再重铸，还是会感慨不已。现在这个简朴实用的器皿便是拉抻后呈现给世界的作品，那些枉死在浪潮里的人都是细小的裂纹。虽从结果上说或许无伤大雅，但这不是遗忘和忽视它们理由。看得时候我在想，是不是每一代人都觉得自己是最艰苦，最颠沛的一代？ 这部剧是我娘推荐给我的，整本剧氛围很传统(和我对她的印象类似)，即使我觉得很多悲剧是完全没有必要发生的，但就像前面提到的拉伸纹，这些换个世代可能会活得快意的人都是新时代诞生的副产物，以我现在的角度去评价是不公平的。 编剧对建国前后的社会矛盾，中国传统习俗与西洋输入的对撞有深刻的理解，本想说文字有时代局限性，但是想到每个创编剧都是无法跳出他们的时代的(或者说每个编剧的目的都是记录他们的时代)，倒也觉得挺难得，里面的一些“陈词滥调”让我咋舌的同时也让我对我娘偶尔的想法有了更深的理解。 除了时代性，编剧的文字优美大气，我娘推荐的时候说“虽然是家族影视但是文笔不做作矫情”，拉踩我最爱拉踩的近代女作家爱玲姐姐，我不得不说确实，不愧是百京作家，身上没有小资的臭气(？)，爱玲姐姐或许更注重人内心描写，所以显得小气，但在我们这里内心是不堪描画的，不提还好，一旦讲出来就好像苦得再也无法忍受了一样。 编剧群像笔力极佳，能将偌大的家族和里里外外的人都描刻清楚，我自己作为不太爱和亲戚来往的独生子女，是每次走亲戚都得现搜姥姥的兄弟的儿子的媳妇我该叫什么的人。我对家族没什么执念也没什么归属感，小时候一度羡慕举家迁徙落户新城市的家庭，认为家族的期许和评价真是没意思的事情，但现在想想为什么我对传统的这么恐惧呢？即使移民也不过是从一个传统逃到另一个传统，从一个既定的悲剧逃到另一个，但若因如此就让我放弃挣扎也是不可能的。 整个短篇集的人物关系千丝万缕，很好地凸显了各个人物不同的性格截面，像是一盒子五颜六色的多面晶体，譬如： 谦恭的张安达不是永远谦恭的，在女儿面前，他显尽了做“老家儿”的派头。养闺女图的什么，不就图有人尽职尽责地孝顺，无条件地伺候，自己理所当然地当“太上皇”吗？问题是他的闺女不是皇上，所以他的“太上皇”当得就有点儿打折扣，有点儿窝囊。 哪有绝对的好人！都是凡人罢了。 这个集子还有一个很有趣的方面，就是描画了一些二十世纪的同性恋群体，从北会长欺侮的戏子青雨、到潇洒厮混的五哥和赫鸿轩、以及在五爷去世那一夜降生的蝲蝲蛄之子，最后玉镯终于堂正地挂在了爱人的手上。 作为一个业余同性恋观察者，我不得不说现在十几岁的年轻同僚对这种选择的悲剧性已经缺乏敏感了！只从娱乐角度上来谈我觉得比较可惜，可能因为我天生不爱看俩人一帆风顺的喜剧。虽说这是社会的进步，不如说正因为是社会的进步我才感到可惜，因为我心知进步是不可回退的，固守封建残渣这种事让人自觉悲壮，从而自我满足。 姑太太，我们活着不是给别人看的，爱自己所爱，无论他是谁，只要彼此喜欢，不怕它飞短流长。 这种东西在现在恐怕都是陈词滥调了吧。当整个关系的禁忌性退却，爱才是纯正的爱。 这本里面我喜欢的特别喜欢(比如三击掌和拾玉镯)，不喜欢搞不懂的已经在想法里大发问号了，所以折中给个2.5/5。 说回标题百年不过，一些书里的细节现在的我也只能靠想象感受了，这也是人对我们这一辈人最大的误会：你们丰衣足食，物质条件充足(还是我拼命给你打下来的)，为什么还不知足？ 当然，物质要求满足后还有精神需求，我现在拼命地寻求精神上的安宁