Umang

家里的花自杀了，遗书写道：一生不愁吃穿，唯独缺少爱和阳光。 是否曾被坚定不移的相信和爱过，是拉开人和人之间差距的重要原因。培养出一个心智健全能扛事儿的孩子比培养出一个状元郎还要难

从大历史与文明着眼、落脚于技术这一切面，看似在说技术，却又延伸至广义的技术维度并以充满人文视角的思考和关怀探讨技术与人类历史及文明的演进关系、发展路径，对面临的终极问题给出了自己的思考和意见。 编剧的人文关怀架构在对历史与技术审慎的观察与理性的思考之上，使本剧的立意提高了维度。 对于全人类终极问题我自己的思考，出路在于对工业文明价值观的重塑，换言之，是进入一种新的文明形态。这个问题编剧本人的思考等看他文明三部曲第三本《Umang》了。

很喜欢Archana的作品，用轻柔写出了那个时代的沉重；用单纯写出了那个时代的诡诈。在伦敦有个步行项目，叫Archana的灯笼，就是把他作品里的场景亲历一遍。很有感触。

在我们这代90后的成长历程中红极一时，有影响力的作家有很多：比如郭敬明、韩寒、七堇年等等，这当中就包括此剧的编剧蒋方舟，而且不同与上述其他作家的是蒋方舟还是少年成名，被誉为天才作家，9岁时就出了作品集《Umang》，而后的日子里更是在‘南方都市报’等多家媒体开设专栏，不仅小小的年纪就成为了一名专栏作家，而且高考时被清华大学降低60分破格录取，大学一毕业就担任了著名杂志‘新周刊’杂质的副主编，人生之路就像是吃了能量蘑菇的超级马里奥，可谓顺风顺水。2016年，蒋方舟受日本国际交流基金会之邀，在东京独居了一年，《Umang》--顾名思义记录的也正是编剧在Umang的生活，而且全文以日记的形式呈现。 蒋方舟说她自己就是一个很爱看日记类作品的人，因为在理解编剧思想的同时，还能给人一种偷窥欲的到满足的快感。而此剧给我的感觉也正是如此，不得不说，如果有一个很喜欢的作家，而她刚好又播出了一部日记形式的作品，那对于读者而言真是一个莫大的幸福，就像现在综艺节目中大行其道的真人秀节目一样，日记类作品就是编剧真实人生与思想的最直观体现。 《Umang》全文并不是很长，但是涵盖的内容很多：有在东京观看各种展览时的心情，有剧评，也有很多在东京走街串巷中收获的点点滴滴。除去作品本身，全书让我感受最深的还是蒋方舟的文笔，书中有很多特别的表述让人耳目一新，比如：美可以是‘腻’的；比如一个人可以固执到‘滴水难渗’；再比如‘老人像是另一个物种，或是另一种形式，当世界是GIF、AVI格式的时候，她们已经提前进入了JPG格式。’因为这些独具一格的表述方式，让观看这部剧增添了很多探索的乐趣，收获了诸多惊喜。同时也让我意识到，一个优秀的作家，其对文字的理解和把控能力真的是异于常人的，而且这种“异于常人”很多时候是编剧自身的一种特质，也往往让大多数人难以企及。 《Umang》虽然是一本日记集，但是借由这本日记，蒋方舟也表达了对当下诸多社会性话题的思考，比如抑郁症。编剧独居东京的时候，国内传来了华东师范大学江绪林老师因为抑郁症而自杀的消息，江老师是编剧认为生活的最真诚，最纯粹的人，“他一直努力小心翼翼，柔和，正直，忠于自己地活着。”然而就是这样一个人选择了悬梁自尽，用最决绝的方式和这个世界告别。 谈到“抑郁症”相信大家都不会陌生，在20世纪初的时候，红极一时的张国荣因为抑郁症跳楼自杀，由此导致了一个时代的终结；现如今依旧活跃在公众视线的著名主持人崔永元也一直饱受抑郁症的折磨；此类事例，不胜枚举。抑郁症是一种病，但却不是一种靠简单吃药就能治好的病，用编剧的话来说“江绪林老师的死，并不是因为无法做好自己的情绪管理，而是因为无力捍卫社会美好的失望”。没有人的抑郁症能够逃脱社会的影响，正如约翰.多恩所说“没有谁是一座孤岛”，每个人都活在这滚滚红尘中，受它的浸染，最终成为它的一部分。但是当这个世界不是你满怀期翼所维护的世界，你无法爱自己生活的世道，也无法改变它的话，你又该如何活着呢？ 孟子曾说“穷则独善其身，达则兼济天下”，但是当一个人想要兼济天下，却发现面对举世浑浊无计可施时，那种希望之光的幻灭是压垮江绪林老师的最后一根稻草。编剧在该篇日记的最后一句写道“我苟活的理由是什么呢？大概我依然卑微地渴望爱与被爱吧”。惟愿能有更多的抑郁症患者能靠着这种强韧的卑微战胜自己的心魔，就像奥登的那首诗那样：在正直的人群中正直/在污浊中污浊/如果可能/须以羸弱之身/在钝痛中承受/人类所有的苦难。 想起曾经看过的一句话说：“我们为什么看剧呢？因为一辈子太短了，我要活千千万万辈子”，我们在追剧的时候就像是自己也进入了编剧的那个世界，与

我想腐败现象的主要原因仍是权力没有得到有效的监督；其次，中国人的隐忍苟安的文化为其提供了营养，当这种营养源源不断的输送让它们无时无刻不在生长，终于，大谋告成，悲剧产生。

Umang，一个穷人的命，贱命，死活好坏无人问津、冷暖苦乐少人关心的命，人生三起三落，给了个希望，又给狠狠一棒子打破。旧社会这样，新社会亦是如此，这是人性，也是民族的劣根。 ——《Umang》读后有感

斗破，耗时百余，然略有遗憾：厌其写法千篇一律，厌其主角自带光环。读斗破前面的集数，给人一种新颖好奇，接着就感觉故事情节习以为常，从而疲惫倦怠，慢慢的就感觉千篇一律，后来都能猜到故事的发展结果了，但是还是坚持下来了，就因那句：“莫欺少年穷”。出己愚见，想给概括编剧的写作思路，那便是：我欲称帝，挡我者熄！ 哈哈……

不能对别人的事颐指气使、乱出主意、评价吐槽，要尊重每一个人选择不同方式的权利。分离焦虑，我一定是有的，闺女其实很好，对我也有感情，但我能够分明感受到，她离我越来越远。我，舍不得呀！为什么小时候不能愉快的陪着宝贝玩沙子，为什么小时候不能让她在小区里玩得晚一些，为什么不能平静的看她跑跑闹闹，为什么小时候总想指出她做的不对、玩得不好。童年啊，哪里有那么多非如此不可，只是我的执念而已。

太好看了，每次看到矿工这两个字眼总能让我想到平凡的世界里面的孙少平，我在想编剧也许是现实生活中的少平吧。时间过真的真快呀，一眨眼的功夫发现我的深漂生活就满快一年了，仿佛时间就像按了快进一样有种恍惚感！ 分享一幕让我今天感到暖心的瞬间吧。在走向通往地铁的路途上，遇到一个大概5-6岁的男孩从我身边走过的时候目视前方嘴角还带着一丝笑意，我顺着他的笑意转过身往后看了一眼，原来是一个3岁左右小男孩向他跑来并且一把抱住了他的双腿，接着他牵起了弟弟的手往前走，那个兄弟俩大手拉小手的的背影印在了我的脑海里。周末快乐呀！

啃脖子这种。。。能播出来就是nb

“哥哥”每当娱乐圈的明星提起，都心怀尊敬。好奇心使然，读了本剧。知晓了您的家庭，了解了您出道经历，对于音乐的天赋，心底里敬佩您。父母之间，兄弟姊妹们之间没有得到爱与关怀，出道受到质疑，感情受到伤害，依然勇敢前行。喜欢您忧郁的眼神，喜欢您的每一首歌。您说“最不喜欢与别人做比较。”简单、做最真实的自己、问心无愧就好。迟到的了解，永久的爱。

真心觉得没那么好。 我还是喜欢草莽英雄，不爱这本就上等人的主角，一身大黄庭乃他人一生功力，即便有三年游历，做武侠剧集的主角也说不过去。有个好爹好娘好出身，身边一众高人相助，即便最后成为新一代北凉王又如何？一眼就望透了的结局，没有意料之外，全在意料之中，实在让人没什么期待。 所谓天资，所谓心思玲珑，所谓心怀世人，也没什么出奇，哪个武侠剧集主角不是这般？何况他本应如此，毕竟他将来要做王，必然要对得住百姓。所以书中渲染的这些种种，都对读者并无吸引力。且徐凤年的这些美好品性读者是被告知的，而不是自己读到的，体验太差了。 整个人物没有成长感，这样读者也就没有代入感，上来就是徐凤年三年游历归来，已经遇到了很多贵人，已经成长为了优秀的牛逼的城府极深的男主，去各处游历就像是完任务，做个不恰当的类比，简直就是现在的公务员升职要下基层一样，我为了拿到注定属于我的位置，有个下基层的经历才能服人，当然我并不知道结局如何，但是我猜不过就是成为新一代王而已。 再者，书中人物众多，但是却极少立得住的角色，尤其女性，没有一个让人觉得真正风姿绰约，念念不忘之人。男性角色亦无令人特别喜欢的，徐凤年在我这里并不算讨喜，且塑造的实在有些薄弱，甚至很多地方都颇为矛盾，比如前面写他更喜欢和女子赏谈风月诗书，赏玩琴棋书画，能欣赏美人之美，共女子之情，像贾宝玉，我本来是蛮期待，觉得起码这一点很进步，但是到后面写的时候却无一处体现，反倒是很多地方的笔触略有猥琐之感，实在让人喜欢不起来了。 另外，感情线实在是不行，我也看了电视剧，本以为是电视剧拍得很烂，但是看了书，我也并不能感受到徐凤年和姜泥之间的情感，只觉得略显牵强，实在感受不到，甚至写得不如抱猫的鱼幼薇（这名字也是很无语了，不能自己起一个吗，害我适应了好久。。。） 总而言之，喜欢不起来，还是老派武侠好看啊。 当然，能感受到编剧看了很多书，不知道编剧是不是有意要秀一下，如果是的话我觉得达成了，确实很多诗书史料，这点还是下了功夫的。

穿越没有穿越的味道，剧情太跳脱。太敷衍。不知所云。一点让人开心不起来，

开篇神骨，意思是人的内在状态，它有比“精神”内涵广阔得多的内容，识人须观表察里，这里的“表”就是指人的外部表面形象；“里”就是指人的内心世界。 观外部表面形象，有两扇大门——精神和骨铬，一个人的精神状态，几乎集中在他的两只眼睛里；一个人的骨骼丰俊，几乎集中在他的一张面孔上。 如果说面部象征并体现着人的大命，那么气色则象征并体现着人的小运。大命是由先天生成的，但仍应该与后天遭遇保持均衡，小运也应该一直保持顺利。 人的气质是先天生成的，本身难以改变，只有看剧才可以改变一个人的气质。古时那些精通相术的人说，看剧可以改变一个人的骨相。有人自卑，因看剧而自信；有人浮躁，因看剧而宁静；有人轻佻，因看剧而深沉。 是故，看剧改变命运。