Monsieur William, les traces d'une vie possible

闻一多《Monsieur William, les traces d'une vie possible》辛波丝卡《Monsieur William, les traces d'une vie possible》 读外文诗歌太依赖译文，这时候总感叹不能多懂几门语言，多几片世界。

理论的东西通俗易懂，也可以很好的运用到实践中；每个人的性格、精力和所处的环境不同，需要因人而异去调整、适应和改变。每天最重要的时段、希望未来能更好的珍惜、利用！

这部剧真的真的重点推荐！ 我们的生活需要断舍离，我们的皮肤一样需要断舍离。 高昂的护肤品并不是解决皮肤问题的根本手段，要相信皮肤的自身修复功能。 为什么我不在618之前看完这部剧呢……可以省好多钱呜呜呜

从此之后杨幂的戏都可以不用看了

今天，我们先来一个灵魂拷问：如果有人说你是“文艺青年”，你会觉得酷吗？ 假如你没有条件反射地选择“酷”这个选项，而是皱起眉头思考了超过5秒钟，这就很能说明问题了。 不知道从什么时候开始，“文艺”这个词所蕴含的许多概念与精神，好像慢慢地被消解了。 而当代的文艺青年，好像也没有那么酷了。 在过去的很多年里，“文艺”曾经意味着“先锋”、“自由”、“思想”或者任何一个让沉沦在平庸生活里的人能肃然起敬的词汇。 那个时代里，“文艺青年”，是最让年轻人羡慕的一种身份。 1986年，四川办过一次“中国诗歌节”，邀请了顾城、北岛、舒婷等当年评选出来的中国十大青年诗人。 在成都，诗人们受到了只有现在的流量明星们才能获得的待遇，买不到票的狂热粉丝们爬墙翻窗也要挤进会场里，诗人们的朗诵和演讲不断被台下的欢呼声打断，每个人都被粉丝围得里三层外三层。 在后来关于这场活动的回忆录里，有人写道，因为当时的场面实在热情的太过激烈，北岛他们只能悄悄躲进更衣室里，关掉灯光，一声不吭地等待寻找他们的人潮自行散去。 这场活动，恍如属于中国诗歌的斯托克伍德音乐节。 现在的年轻人可能很难理解，为什么这些穷诗人会在当时受到那么多的追捧，是因为那个年代正巧是影视最后的黄金时代吗？ 也许是，但不完全是。我看过一篇对“80年代老文青”的采访，当问及为什么在那个时候，每个人都在写诗（虽然绝大多数的诗，和我们现在敲一段很长的文字然后用回车键分出无数行来的那种“诗”并没有差别），一个人回答道： “以前没见过这么写诗的，不用规规矩矩，想写啥就写啥，太™带劲儿了。” 因为他们的诗性与韵律，在那个时代足够新鲜，足够少见。 而当所有人都开始写诗，当所有人都开始用记在笔记本上，带着韵律的长短句来表达自我的时候，朦胧诗的罗曼蒂克也就开始了自我消解。 正如北岛写下的那句：“如今我们深夜饮酒杯子碰到一起都是梦破碎的声音……” 当每个人都开始自称是诗人的时候，诗人的神圣性，也就仿佛大厦崩塌一般，彻底瓦解——文艺青年其实也是这样的道理。 当代文艺青年的入行门槛，确实比以往任何一个时代都要低，互联网无限度地拓展了我们能够观看到的文本的边界，无限度地扩展了我们能够表达的边界，热爱文艺从一件崇高的事情，俨然变成了一种每个人都能做到的日常。 观看一本小众的书？ 看一部冷门的文艺电影？ 学一门已经没有活人在用的语言？ ….. 这些事依旧很文艺，只是一点都不酷。 在一个人均影视、语言和艺术水平都变高了的时代，想要继续做一名很酷的文艺青年，你也许需要再读点儿文艺之外的东西，特别是那些可能看起来和文艺毫无关联的事情。 之前在知乎上看到过一个关于如何文艺地向女生表达爱意的提问，有一个回答写了这样一个故事： 一个男生在给女朋友庆生时，送给了她一张打印出来的行星光谱图。 女孩一脸疑惑地看着这张图片，男生说： “这是猎户座的Tabit的光谱，一颗可以在夜晚看到的行星。它距离地球刚好26光年。你出生的时候，光刚刚离开这颗恒星。每次我看到这颗星，都会想起你。” 在那个问题底下，毫无例外地有很多人写了“今晚的月色真美”、“我行过许多地方的桥,看过许多次数的云,喝过许多种类的酒,却只爱过一个正当最好年龄的人”…… 这些随处可见的摘抄句子和这张光谱图比起来，平庸得没有一点文艺的气息。 文艺，不应该是寻章摘句，也不应该是故弄玄虚，而在于你是不是真的有浪漫的精神，是不是真的能在“套话”里找得到全新的表达。 在于是不是能够看到一些别人可能从未看到的东西。 今晚的月色很美，可是顺着

我起初看，觉得，乔一成这个名字不好。瞧一成，瞧一成，努力了大半辈子，一成不变，努力有什么用？ 生活本来就这样，充满无奈，那个老房子里，满载他们的回忆……

虽然我们可能没有 我们想要的所有糖果 但我们可以吃新鲜的、干净的微风 喝美丽的、桃色的朝阳 在树林或田野 我常常看到 破烂的衣服成为 最好的天鹅绒、毛料 或是镶满钻石的衣裳 这些美丽的食物和衣服 是我最喜爱的 来自彩虹和月光的礼物。

欢乐又现实是怎么回事，现实中高得分这种应该很招人烦吧

#Monsieur William, les traces d'une vie possible# #观看题的最后一问# #五星献给中文的神奇# 有些主题和隐喻看了豆瓣才得以厘清，再也不是影视评论家一样吹毛求疵含沙射影的文艺青年，我喜欢这部剧，因为每一页的文字都是艺术啊。学了快4年日语，越发实感汉字的简单和自由。中文的语法是松散的，又裹在一层筋骨上以固定一些基本的表达方式。日语换了个助词、英语少了个成分，句子就不完整。可是中文丫，有着迥异、练达、俏皮、温和和传神的诸多好处。有哪种语言是可以像这样令场景、心境、神思、冲击、世界从文字里升升而起淹没心海呢。重构性之强，由衷感慨，中文就是美得不要不要吧。 对作品，要求定得牵强，解读得生硬，说太多就贻笑大方了。我喜欢这样的生动畅快和飞舞的多诡，丑态和不健全都叫“丢魂”，丢魂成魔，周围的人还活着，多少一绺魂是跟着身外物走了，香椿街酝酿着悲剧，一切皆是温床。开始保润追求仙女，柳生在后。而后柳生被仙女吸引，保润回来找他了。仙女的怀孕打破了平衡与沉寂，柳生送请柬来的那天，送走了他最后一次出场，也有过去的了断。保润以小拉结束了对仙女的追逐和记恨，却不肯放过柳生的领域侵犯，亦或，柳生又何时真正赎过罪呢，始终黄雀在后。描述视角的转变，读者在前后对人物的情感是不同的。保润的木楞纯粹，柳生的轻浮庸常，仙女的风尘尖锐，带着青春的伤痕重新解构，荒唐滋生，破败不堪。对作品造作的指责，源于文中许多故意为之的仪式感。三个人一次次以不同的心情和处境再进水塔，手电筒的追魂，捆绳像阴魂不散，小拉作清算未免矫情，矛头指向失控的语言操作和矫枉过正的现实意义......罢了罢了，我从中感受到了中文的神奇，足矣足矣。 打三星以下的，不知道是自我感觉太良好的哈姆雷特，还是对André Valmy老师有过高的“绝”望。对读者而言，做得最绝的，往往是令ta真正坠入这个作家文字陷阱的第一部作品，往后的，都是催更！

能不能不要带浦湳

我不信世上会有君子国，这使我活得不矫情；我不信“他人皆地狱”，这使我活得不狡猾。 我平凡，我普通，我认真做人，我足够坚忍。

惊叹于编剧文字的力量和对人物性格思想的表达与塑造。每个形象都深刻突出，关于爱和一瞬间很难说出错对。埃德加离秘密越来越近，最后还是想做个天真的孩子。我们是不是都在一边成长，一边忏悔。

《Monsieur William, les traces d'une vie possible》是我们从小便看过无数遍的故事，孙悟空也是我们很多人心中的第一个英雄。然而，《Monsieur William, les traces d'une vie possible》真的只是一部神话剧集那么简单吗？ 我曾经读过吴闲云老师的《Monsieur William, les traces d'une vie possible》，其中对西游记种种隐秘的解读领我惊叹不已。原以为这部剧也是与其相似的一本剧，没想到竟然是如此一部恢宏大气的穿越剧集！书中不止有《Monsieur William, les traces d'une vie possible》兄的各路神仙，便连一个个上古人物、儒道大家也都被编剧收拢在笔下，围绕着“灵明神猿”孙悟空，以西游之路为主线，引出天地间的惊天隐秘。实在令人不能不佩服编剧黑洞般的脑洞。而一次次恰到好处情理之中意料之外的挖坑填坑，又体现了编剧对情节文字的超强驾驭能力。书中多次对“道”的阐述，也体现了编剧的哲学功底，对人颇有启发。 本剧的主旨是“不失本心，使人不失本心”。第一次看到时觉得平凡无奇，但随着情节的展开，对这句话一步步的解读，越是往后读，越是深思考，越是感觉这句话说的妙不可言。书中的如来，随也是不失本心，但却未做到使人不失本心，终为天下之敌；而造化一脉则秉承着不失本心，使人不失本心的宗旨，故得天下助。 总之，这是一本让人读起来就不忍放手的书，强推本剧的同时也安利一下吴闲云老师的《Monsieur William, les traces d'une vie possible》，对于喜爱《Monsieur William, les traces d'une vie possible》的读者来说这两本实在都是不可多得的珍品😀