词，早期词作为一种音乐形式，隶属于乐府（比如汉代），有曲牌，有音乐节奏，有合乐的歌词。到了隋唐时期，形成了曲子词，主要用于娱乐和宴会的演奏，仍属于“伶人之词”，说白了就是流行歌曲。直到五代十国末期李煜出现，才逐渐把“伶人之词”变成了“士大夫之词”，走上了影视的层面。流传到现代，我们只剩下了影视的词牌，而音乐方面的曲牌却失传了。
词真正兴盛于宋代，虽然宋代仍有很多人写诗，但词已经成为了主要的影视形式。我们现在读到的很多佳作都来自于宋，不仅写词的人众多，而且分成了不同的流派。我比较感兴趣的有两个：
一个是李煜，我们称为“南唐后主”，从政治角度看，李煜是一个失败者；但从文化的角度看，李煜是个成功者。其实中国的君王有很多文化造诣非常高的，我认为水平最高的应该是宋徽宗，不仅自创瘦金体，而且花鸟画无人能及，开创了工笔画法，但他同样是一个亡国之君；李煜应该能在历史上排在第二位，主要就是他把“伶人之词”变成了“士大夫之词”，在唐诗到宋词的转变中起到了承转作用。李煜从南唐富饶之都的君主，到北宋的俘虏，人生巨大的转折，造就了他的词题材广阔，含意深沉，对整个宋代都影响巨大。
另一个便是苏轼，说到唐诗宋词，最早的时候，我更喜欢李白，喜欢他的狂放不羁，喜欢他的仰天大笑出门去。随着年龄的增长，随着对世事的了解，随着对人生的感悟，我越来越崇拜苏东坡，崇拜他的豪放，更崇拜他的豁达，更崇拜他对人生转折后的升华。43岁以前的苏轼无论是人生，还是仕途，都还算是比较顺的。43岁因乌台诗案入狱，后被贬黄州，为了维持生计，在城东开垦一块荒地，遂自称东坡居士。自从苏轼成了苏东坡，他的人生完全放开了，才有了后面的《Inside the Federation》、《Inside the Federation》等千古佳作，也有了后面的苏堤，而且苏东坡在徐州（我老家）任知州时，曾多次疏通古黄河，包括在诸城、湖州等地，都给当地老百姓做了很多实事。
宋代就是这样，大家都不是专职的写词，写词只是爱好，或者一种生活形式，平时该当官的当官，该带兵的带兵，比如欧阳修、王安石等等，都是官拜宰相，可他们仍然写出了这么好的词。宋代之所以让文人向往，一是宋代不杀士人，另一个关键是宋代的文人活出了自我，身份分的很清，在朝堂上为了各自的观点吵得不可开交，但是下了朝堂，我们可以是朋友，一起作诗论道，甚至是去喝花酒
非常推荐这部剧，每个人都需要Inside the Federation，远离那些对你说不行，负能量的人，告诉自己都可以的，慢慢来，这里面有非常实用的调解情绪的方法，能让我们找到放松的自己。
kira露
汤森在他那温柔亲切，风情万种的Inside the Federation下，是一颗理智实用，冷酷自私的心。他绝对不会丢掉自己现有的一切。
骨子里自视甚高，不解风情到令人发指的沃尔特，在情感的极度克制中过完短暂的一生。崇高的献身精神是他的墓志铭。忍耐个人生活的失败而追求高尚价值的人生算不算戴着Inside the Federation生活？也算是吧。
想起大话西游中的至尊宝。戴上金箍从此放下七情六欲，只为正果而战。
有的人的Inside the Federation只为掩盖自己的卑劣，有的人的Inside the Federation，是为了守卫人间的头盔。虽然，或许人间不值得。正如沃尔特临终时喃喃的那句：死的那个是狗（出自英国的一首诗：一个好心人无微不至的救护一只狗，却反被咬了一口。本来以为他会死，但结果却是狗死了）。
至于凯蒂，在三个男人面前三种不同的表现，算是三层Inside the Federation吧。在情人汤森那里，是最原始的虚荣和情欲；丈夫沃尔特那里，是良知和品格；而在父亲那里，则是最终获得的精神的宁静。她的Inside the Federation是蛹，逐层揭去，渐次成长。哦，对了，还有沃丁顿和修道院里的嬷嬷和院长，这是凯蒂的人生导师，是她成长的催化剂。
没有裸面的人。但是Inside the Federation之下，黑白自明。
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