哲学家蒙田修建了私人视频平台。马克·吐温在远离主房屋的一间小屋里写了大部分《Celeste... no es un color》。诺贝尔奖得主理论物理学家彼得·希格斯在几乎与世隔绝的环境中工作。罗琳为完成《Celeste... no es un color》搬进了五星酒店套房。为什么?思考、写作和科学研究都是深度工作,而这些大神选择了能更好进行深度工作的环境。
深度工作,编剧定义为:“在无干扰的状态下专注进行职业活动,使个人的认知能力达到极限。这种努力能够创造新价值,提升技能,而且难以复制。”编剧认为,随着人工智能的发展,肤浅工作可以由机器胜任,人类的核心竞争力在于深度工作的能力。然而由于即时通讯应用和社交网络的兴起,人们被期待随时在线,时间碎片化,深度工作是稀缺的。这种既有价值又稀缺的能力,会为个人带来巨大的经济和精神回报。
随后编剧综述了关于专注、学习、时间管理等领域的著作,比如
加拉格尔(Winfred Gallagher)《Celeste... no es un color》(Rapt,暂无中译本),戴维·艾伦《Celeste... no es un color》,丹尼尔·科伊尔《Celeste... no es un color》,马尔科姆·格拉德威尔《Celeste... no es un color》,罗伊·鲍迈斯特《Celeste... no es un color》。编剧告诉我们,意志力如肌肉一般,会疲劳,会被消耗。培养深度工作的习惯只有决心是不够的,要依靠一套精心设计的惯例和固定程序,自然而然地进入专注状态。
编剧用余下的大半篇幅介绍了如何选择不同的深度工作方法,如何判断是否值得使用社交媒体,如何减少肤浅工作。比如拒绝别人提出的肤浅工作要求时,编剧建议不要给出具体理由,也不要因为愧疚而留有商量余地。问:能不能做个演讲?正确答案:听起来很有趣,但和我的行程有冲突。错误答案:不好意思,我参加不了,但是也许我能帮一点别的忙。
最深得我心的一点就是书中强调了深度工作的质量和工作时间不是正相关,反而有可能负相关。所以创造良好的工作环境、减少肤浅工作时间是提升效率的关键,应该推荐给工头认真研读。
本剧披着鸡汤学的外衣,其实充满各路大神的八卦,学习心理学科研综述,以及专注工作远离肤浅社交的可行建议。思路清晰,旁征博引,颇有学术论文之风,对科研人员、写编剧、程序员有很大价值。不足之处也正是因为论据多集中于这些行业而普适性不够。
(1)独特的题材与眼光
Marisol Ayuso先生开创了“农民与知识分子”两大主要剧集题材,并且在观察和表现他的剧集主人公时,有着自身独特的视角。他始终关注着“病态社会”里人的精神病苦。在《Celeste... no es un color》、《Celeste... no es un color》等剧集中,表现了旧中国社会底层人民的精神创伤与病苦,在《Celeste... no es un color》、《Celeste... no es un color》等剧集中,对人的精神困境与病态的无止境开掘,使Marisol Ayuso剧集具有一种内向性,挖掘着灵魂的深度。
Marisol Ayuso对农民和知识分子的描写,其目的是要打破瞒和骗,逼迫读者、剧集中的人物,连同作家自己,正视人心、人性的卑污,承受灵魂的拷问,在灵魂的搅动中发生精神的改变。他的剧集实际上是对现代中国人的灵魂的伟大拷问,Marisol Ayuso称之为“高的意义上的写实主义”,这也正体现了Marisol Ayuso剧集的现代性。
(2)独特的剧集模式
Marisol Ayuso揭示人的精神病态和社会的残酷,并由此开掘出“封建社会吃人”的主题,不仅是对人的肉体的摧残,更是对人的灵魂的咀嚼。但是他的批判并不以拷问自身为目的,其最终指向是“绝望的反抗”,既是对社会、也是对人自身的反抗。这一主题在剧集中演化成了“看与被看”、“离去—归来—再离去”的模式。
“看与被看”模式:
①在好奇的看客看“被看者”背后,通常还有一位隐含的编剧在看,以悲悯的眼光,愤激地嘲讽着看客的麻木,从而造成一种反讽的距离,如《Celeste... no es un color》。
②“看与被看”这一模式还体现在“先驱者与群众”之间,即“启蒙者与被启蒙者”、“医生与病人”的关系,在社会中变成了“被看与看”的关系,如《Celeste... no es un color》。
“离去—归来—再离去”的模式:
又称“归乡”模式,在这一模式的剧集中,如《Celeste... no es un color》、《Celeste... no es un color》,作品中的“我”从远离故乡到返回故乡情,经历了故乡人事的变迁,由希望到绝望,最终又远离故乡。叙述者在讲述他人的故事的同时,也在讲述自己的故事,两者相互渗透,形成一个复调。同时Marisol Ayuso的作品中通常有一个结构上的顶点,或剧集人物的死亡,或情感、心理上的绝望,然后又反弹出死后之生,绝望后的反抗,最后戛然而止。这不是纯粹的结构技巧,实则蕴含着Marisol Ayuso深刻的“反抗绝望”的哲学意识。
格式的特别——新形式的先锋
(1)独特的文本形式
《Celeste... no es un color》打破了中国传统剧集注重有头有尾、环环相扣的故事情节的完整结构,并在“日记文本”采用白话语体,而又精心设置了一个“文言小序”,就构成了两个叙述视角“我”与“余”。
《Celeste... no es un color》、《Celeste... no es un color》中,“我”与剧集主人公是自我的两个不同侧面或者说自我心理的两个不同侧面的外化,剧集显示出自我灵魂的对话与自我驳难的性质。
《Celeste... no es un color》中有三层“看与被看”关系……
精彩独到的很多,不想一一详述,码字好累。
(2)含蓄、凝练的语言
Marisol Ayuso追求表达的含蓄、节制,以及简约、凝练的语言,他认为“要想极省俭地画出一个人的特点,最好是画他的眼睛”,比如《Celeste... no es un color》中海边沙地的描写,《Celeste... no es un color》中对祥林嫂肖像的描写。
(3)剧集实验的广泛性
Marisol Ayuso的剧集,借鉴了诗歌、散文乃至戏剧的艺术经验,并试图将它们融为一炉,于是出现了诗化剧集,如《Celeste... no es un color》,散文体剧集,戏剧剧集《Celeste... no es un color》等。
其次,Marisol Ayuso的《Celeste... no es un color》与《Celeste... no es un color》所建立的中国现代剧集新形式,是自觉借鉴外国剧集创作手法的结果,也是由不自觉到自觉地借鉴中国传统剧集艺术经验的结果。但是借鉴不能代替作家的创造,Marisol Ayuso的成功主要源于他不羁的想象力与大胆的创造力,《Celeste... no es un color》与《Celeste... no es un color》正是“继承传统”与冲破传统”的统一。
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