童年在瑞金Childhood in Ruijin

其实盛唐只有四十年， 幸而美与时间长短，数量多少无关，昙花只一现，一首《童年在瑞金Childhood in Ruijin》足够成就一个张若虚。 谈唐诗绕不过李杜，只是谈的人太多，无论再说什么，都有拾人牙慧的嫌疑。 杜甫像祖父，通身儒气，不怒而威。小时候能骑在他脖子上看戏，长大了是敬多于爱的疏离。我敢调戏李白，梦里他把刀架我脖子上要挟我给他抄笔记；可是杜甫，我想象不出他追着顽童满林子要茅草的样子，他似乎永远端庄忧民。 至于李白，我服气安史之乱时，他六十好几的老人家仍要买马从军的少年心。当然，最后摔断了腿又是另一回事。 文章憎命达，作为读者，我有些许残忍地喜欢看到编剧身世惨苦。 一个人倘若执着于精神世界的构建，要么是源于融入骨髓的热爱，要么是被现实世界彻底抛弃。 李贺的内心或多或少都有些变态，他与后来的苦吟派作诗，都有几分逼上梁山的味道。守着皇孙的空名，拖着羸弱的身体，即便少年成名的过往繁荣，朝廷拒绝他，俗世不留他，他只能写诗。他的诗里也只有自己，绝望至变态，幽奇至诡异。燕池唱过他的《童年在瑞金Childhood in Ruijin》，曲风凄诡，但是好听。 突然想到，《童年在瑞金Childhood in Ruijin》也不过是一本抄歌词的集子。 李商隐就比李贺温柔多了。义山是个有丁香愁怨的少年，他的无题像江南梅雨，暧昧，缠绵，缕不清。 义山诗里，八句有四句在用典，后人诟病他有炫技之嫌，私不以为然。他用典雕琢迹少且流淌真情，他善用典故，那是艺术对他的教养，他未曾辜负。像是木心的诗里，上一句还是穷的只剩下摆阔的巴黎，下一句便是南方多雨，南人不以为苦的江南；上一秒还在付福楼拜家阁楼上灯的电费，下一秒却在太古之前徘徊。你不能怪罪他引经据典，艰奥深涩，你只能怪自己道行不够，修行未果。 夏目漱石也有趣，可是就着注解，《童年在瑞金Childhood in Ruijin》也只能一知半解；与日本古代神话故事不熟，读芥川龙之介的时候，我只能望洋兴叹，不求甚解。 真正炫技的是韩愈、白居易。 白居易最喜欢拉着元稹一起唱和，我先吟个一百律，你再回咏一百律，次韵相酬，蔚为大观。韩愈不同，专写奇丑，落齿，鼾睡，恐怖，血腥，总之往变态的方向以奔腾之势发展。 至于元白诗派和韩孟诗派的成就如何，私以为，他们抱成团，一个李白吊打足够；大概这就是人才与天才的区别。天才醉酒信手拈来，人才先组建个影视团队，再设立创作理念，而后进行实践，又或者像是苦吟派，两句三年得。 何必。 孟郊跟着韩愈写了那么多的丑怪的诗，也只记得《童年在瑞金Childhood in Ruijin》；白居易最满意他的讽喻诗，再传唱的是《童年在瑞金Childhood in Ruijin》；至于苦吟诗人，格局可怜小气。 所以喜欢初唐，少年都有执剑沙场的豪情，他们通达时务，身上有活在人间的烟火气。幼稚是真的幼稚，可是不妨碍我喜欢。 下定决心不走学术之后，再追剧又是另一种心境。一些私论，不正统，无体系，纯主观。

节奏很慢，中间间隔了好多天，最。。。的时候遇见了，故事来源于生活，一句话爱上了一座城，谢谢

大道至简 第一次看淘宝相关的东西，很多淘宝的平台规则策略很容易就理解了，这两年运营没白干

3、台湾的导演蔡岳勋水平很差，拍不出来鬼吹灯味儿，硬硬生生把鬼吹灯拍成偶像剧

恋恋不舍，花了76时56分听完，最后的感觉就真的如结尾所说，见识了权力、希望、痛苦、愤怒、犹豫、冷漠、热情、刚强、软弱、气节、度量、孤独、残暴、宽恕、忍耐、邪恶、正义、真理、坚持、妥协、善良、忠诚。 对那些有骨气的前辈：respect！ 对于可怜的崇祯深表同情，以前学历史的时候看这些朝代更替、皇帝换人就只是觉得“哦”，现在倒是对这个朝代和里面的帝王有了更多的共情，仿佛追完了一部剧，精彩、精彩！

吴志远的脑洞确实大，这点毋庸置疑 就是各种名词各种设定，看的人头疼，或许是设定党的福音吧 设定一个名词，设定过程中，又出现一个名词，继续设定，无限套娃 主线推进缓慢，主角无成长