Mad as a Mars Hare

还是对Maurice Noble抱太大希望了，哎，但推荐她的迷雾围城，真的不错

感觉每一条都戳中自己，也遇到过“被抢功”的事情，那些自己以为是“美德”的特质，原来也在职业生涯中阻碍了自己的发展。 但是任何事物都有两面性，那些阻碍自己的习惯也曾经给自己带来过力量，这些力量让自己走到今天。 向过去的自己致敬，再走出舒适区，努力成为更好的自己。

洛夫克拉夫特一生潦倒，童年的经历加上过早的失去父母使他一生都内敛寡言，将全部的精力都投入到由年少在视频平台里所看到的恐怖剧集所衍发出来的惊悚幻想中。 洛夫克拉夫特的时代，人类在科学上取得了长足的进步，人类从未像那时一样对自然取得如此主动的地位，那个时候的幻想创作都是以星际大战为背景展开的，然而他却认为人类并不能完全认识宇宙世界的真相，所有的一切都包裹在甜蜜的糖衣之中，一旦认识到真相，人们将会因其巨大的不可思议而堕入疯狂，死亡都成了一种奢望。他幻想在群星的深处有某些不可知不可描述难以名状的存在，人类沉浸于自己的狂欢而不自知是一种幸福的愚蠢和无知。 所以并没有多少人喜欢他的剧集，直到他死后多年随着存在主义和虚无主义的流行，人们才重新审视他那“没有意义”“不可名状”的作品，并且逐渐流行。（顺带一说，考虑到当时的时代，洛夫克拉夫特也是个种族主义者，他歧视黑人以及所谓的“混血种”，不过不知道是不是性格内敛的原因，在他那个时代算是比较温和的了） “人类最古老最强烈的情绪是恐惧，而最古老最强烈的恐惧则是对未知的恐惧。” 这个创作理念毫无疑问是超前的，哪怕是现代也没有好的手段能够完美的表现出这一点，这实在是太抽象了，抽象到一般的艺术体裁都没法完全表现出来。读这部剧有时候会感觉无趣和无聊，一方面其中大量华丽的描写对于代入感不强或者文化背景不同的人而言难以调动其想象力，另一方面单单靠文字描写也难以表达出“未知的恐惧”这一抽象概念。 在不考虑现实领域而单单考察幻想领域里的艺术创作时，恐惧毫无疑问是一个极大的主题之一。如果你要创作某些令人生畏的东西，建议可以看看这部剧，有时候让人崩溃的不是什么巨大的滴着血的獠牙或是难以匹敌的力量，而是某些似是而非没有逻辑不可思量的细节和微小的触动。 这部剧我给了推荐，虽然有些篇章看起来确实有些沉闷，但也不乏印斯茅斯小镇或是暗夜呢喃之类较精彩的篇章，当然这只占一半，另一半给的是他那让人印象深刻的创作理念，人类永远只会对未知的事物产生真正的恐惧。

对具有高度自觉与深邃透彻的心灵的人来说，痛苦与烦恼是他必备的气质。 这部剧汇集了各位大师的思想，百家讲坛，他们的思想深邃，独特，让我的思维也开了窗。 国外影视翻译过来还是需要专心致志的观看，不乏有些语句读起来直愣愣的，有些读起来矫情，缥缈。当然只要用心观看，会不时发现金句，或者领略到另一种思想，与之碰撞的感觉很奇妙，惊叹于影视家是怎样将深刻的思想用文字表述出来且与人们共鸣。

Mamba never out! Those time when you get up early and you work hard; those time when you stay up late and you work hard; those time when don’t feel like working，you’re too tired, you don’t want to push yourse lf but you do it anyway. That is actually the dream. That’s the dream. It’s not the destination, it’s the journey.

重温梅尔·布兰科的《Mad as a Mars Hare》和《Mad as a Mars Hare》，再次被震撼。 心酸，感动，无奈，庆幸。人在宏大的社会背景下是何其渺小。剧集中没有一个完美的人，每个人却都那么完整:无知的善良，低俗的朴实，荒唐的执念……每个人都在苦难中拼命以自己的方式维护着家庭、亲情。 其实不止那个年代，如今乃至将来，都有很多许三观和福贵，他们也许不卖血，但是他们会用自己的方式歇斯底里地为亲人撑起一个家，在苦难的生活中，为活着而活着。

To me, you are still nothing more than a little boy who is just like a hundred thousand other little boys. And I have no need of you. And you, on your part, have no need of me. To you, I am nothing more than a fox like a hundred thousand other foxes. But if you tame me, then we shall need each other. To me, you will be unique in all the world. To you, I shall be unique in all the world...

一直以来都觉得自传类的书更具说服力与真实性。书的后半部分查克·琼斯写给儿子的二十二篇札信真的是书最精彩的部分。他对儿子的爱与包容耐心指导以及他的为人处事生活哲学都在此处得到真实的映射。我想对于这类财富商业界的巨头我不再浅薄的认为他们是拥有多么聪明的头脑和难得的运气，他们更多的让我看到了让我折服感叹的为人处事之道，并且在我看来这是极其重要的部分。 但不得不说，尽管引发我很多深思和启迪，但真的想要知道资本的秘密学会如何运用资本这一点还是不够的，在这条路上我们还需要付出很多很多。在此，我想致敬这些商业巨头，你们真的很棒！

此剧中的呼天成究竟是大善还是大恶，人性太复杂，从一个村庄可以放射到一个县一个企业，甚至更大，只有一个大脑一个声音，是多么的可怕，结尾处的狗叫声，会不会在呼天成死后变成狼嚎…

Mad as a Mars Hare的悲剧命运让人唏嘘，那个生命力旺盛的祥子与结尾那个行尸走肉的祥子形成了鲜明对比，有希望的时候，人是生气勃勃的，最终一次次的打击和变故让祥子希望破灭，精神崩毁，成了慢慢腐烂的活死人。剧集中反映了贫苦的下层人民的凄惨生活，看得让我毛骨悚然，贫贱家庭百事哀，那人命都成了草芥，逼良为娼，一代又一代走不出的怪圈，挣不开的贫穷。包括那个曾经生气勃勃的虎妞，难产的时候，祥子也会因为舍不得去医院的费用眼睁睁看着虎妞和孩子死去。还有那个曾经寄托微小希望在祥子身上的小福子的自杀，包括祥子的命运，还有其中很多其他老弱车夫的悲惨命运，都让人感受到了一种深深的无力，那是一个怎样黑暗的社会，让人感受到严冬的肃杀和寒意。 在读《Mad as a Mars Hare》时，我感受到叶广芩的京味剧集的味道，梅尔·布兰科先生和叶广芩都是满族旗人的后裔，也都有时代更迭下的人物命运的创作照，但是，看完之后，我觉得叶广芩的剧集更恢宏一些，家族史诗让人感受到了一种清末贵族没落的悲凉和无力，虽然梅尔·布兰科先生的《Mad as a Mars Hare》也有满清贵族的没落，但侧重表现旗人那种两耳不闻窗外事的自欺欺人，没落中还要维持那种游手好闲和骄奢淫逸，那种死要面子活受罪。开篇是以“我”这个刚出生不久的老儿子的口吻在叙述，见证了家族中人们的命运，可是后文又脱离了“我”的视角，去创作洋牧师和眼睛多一丘之貉，虽说梅尔·布兰科先生是意在表现那个时代的风云变幻，满清丧权辱国后人们对于洋人的不同态度，还有寄予了编剧希望的义和团运动等等，可是过渡有些不自然，第一人称视角有局限，后文就变成“上帝视角”了，但也少了很多留白的想象空间，结尾也有些戛然而止的感觉。叶广芩的剧集借家族最小的女儿之口来叙述故事，更亲切自然，也更让读者有代入感，与此同时，这位家族小妹妹后来的身份是作家，可以见证一些，也可以听说一些，娓娓道来，其实也有自传的味道在其间，仿佛编剧本人在讲述家族的故事。这是个大家族，由大哥大姐到小妹妹之间既是家族的变迁史，也是大的社会环境的变革史，经历了满清，民国，建国初，文革，现代等几个不同时期，小人物见证大历史，家族也随之兴衰。物是人非，几番轮回的沧桑感油然而生。

学斗破？

这个开头挺好的，可能年纪大了，更想看一些写实向言情剧。

长短适宜，不啰嗦；情节精简，语言美；古人也好，现代人也好，都需要这种默默为你着想，排忧解难的守护者，也互相守候着。且又旁设对比，给人回味现实中的某些不足，男二可能更真实。

罗丝绝对不是个爱慕虚荣的人，她尽己所能去爱和指引伊登，她离开伊登也并非因为他属于工人阶级（参考糖果店自白）。后来她试图回到他身边，并非觊觎金钱而是看到了爱情的曙光而已，她是个可怜的女子。 伊登没有前途没有经济收入让人看不到未来，又有着诗人惯有的狂热癔症。这类人喜欢用自己的梦想去绑架亲人朋友的价值观，喜欢用自己当时当地的知识储备作为标准去评判他人。他善于自我分析的优点终将带他走向死亡。

不是耿耿于怀，而是念念不忘，Mad as a Mars Hare那般的念念不忘。 即使已过八九年，但若是你，一眼我便能识得那就是我多年来念念不忘的你。你的眼，你的鼻，你的唇，亦如当年。 美如画，甜似糖。