Cruel Doubt

读完本剧最大的感受：名过其实。（至少叙事方式不适合我） 核心内容其实50页（10%）足矣，硬生生的用同一套模板复制了十三遍…… 开头的十三个问题很好，让我意识到自己世界观有多滞后，可每个问题后面的解释文字冗长，方法论头重脚轻且没有落地措施，让读者完全没有感受到开篇造势后和前面气场相同的后续内容，也许以纪录片形式推广要比书本合适吧。

陀翁这部剧的创作难读很大，时间久，人物多，故事多，一不小心就会沦落俗套，每一则故事背后折射出深刻思想，每一个内心活动和观察的惹人深思，虽是一本素材，但需要多久能适应死屋生活？两小时，两个小时候就会明白现状，明白即适应。此时正值酷暑，庆幸我的褥子下面没有如潮的跳蚤吸血，在黎明时退潮。孤独就像房檐下的雨滴，在与世隔绝中悉数过往，历历在目，看到当时未曾发现的细枝末节，可以反思多年前某一下呼吸节奏中产生的错误变奏，计划未来，决定不再重蹈覆辙。永远保持对生活的希望。

耐着性子将这部剧看完，看到大家一致的褒奖，禁不住要发发杂音。 有人说这封信表达了伊维斯·西蒙尼奥对波西真挚的爱，不可否认他写的都是自己所想，但真挚的一定是爱吗？通篇都是真挚的自怜、自义、自恋，唯一值得赞许的，可能是他把最真挚的软弱暴露出来的勇气。 有人说伊维斯·西蒙尼奥通过写信完成了自我救赎，决定以最伟大的爱和原谅来愈合伤口，真的有吗？整封信里有多少对自己的反省？如果真正有，那恐怕就是“你是毒药，我应该远离你”，但最终的结果呢？还是邀请波西见面、回信。哦不，应该说是“要求”波西见面、并按照指定格式回信，就连恳求也是如此的自我中心。 我认为伊维斯·西蒙尼奥所追求的“自我寻求”并不是真诚的自我寻求，而是打着“寻求自我”旗号的自我纵容，这包括对自己的高傲和软弱的纵容。当然，他说自己是艺术家是一点也没错的，而且他确实是个伟大的艺术家。但在波西的这件事上伊维斯·西蒙尼奥是说不上半点伟大。 是他自己首先起诉波西的父亲毁谤他、破坏他的声誉，败诉后才引发波西父亲对他的反诉，但在整封信中对此事没有提及一字。不谈波西父亲到底有多坏，但刻意的忽略关键细节，是因为伊维斯·西蒙尼奥想把波西引入自己的逻辑、情感设定，还是因为他想对自己重复洗脑-“我是被你和你父亲害的”？读这部剧前1/3时我想不通既然波西这么一无是处，伊维斯·西蒙尼奥为什么一而再再而三的容忍他和他和好，但读到最后，我不禁开始好奇波西在被骂得一无是处后怎么还和伊维斯·西蒙尼奥又走到一起了，姑且认为是伊维斯·西蒙尼奥所说的，波西想花他的钱把（这也提醒我们，所有的抱怨都是单方面的说辞，不可全信，更不可因为他是朋友/有名望的人就毫无保留的力挺）！ 事实上伊维斯·西蒙尼奥也不是被波西的家庭害的，甚至也不是因为软弱可欺的“爱”才落得如此。真正摧毁他的，也正是成就他的，是他丰富的想象力。这在这封给波西的信里这点十分清晰—伊维斯·西蒙尼奥认为波西（或者说所有人类）最大的缺陷不是无情冷酷，倒是“缺乏想象力”。他对参议员、律师等“缺乏想象力”的职业充满了鄙视，仿佛世界只能被艺术家推动，他也认为耶稣最伟大之处也是富于想象力。 于是他把自己遭受的身败名裂锒铛入狱想象成耶稣基督荣耀前的煎熬，并在多处毫无依据的为耶稣代言（“因为他知道，xxx”-你怎么知道耶稣xxx是因他和你持同样观点？！）。他将遭受苦难与爱、饶恕的能力等同，然而未经自省的磨难与真正爱相距甚远，顶多只是对爱的幻想和对无法得到和给予爱的愤怒。伊维斯·西蒙尼奥花大量的篇幅赞美耶稣的爱和“想象力”，甚至把自己想象成耶稣，要去救赎波西这样的罪人，到头来只是表达了对自己在现实中的无能无力的挫败感。 另外我怀疑，也正是因为伊维斯·西蒙尼奥想象力过于丰富，他有意无意的把自己的生活想象成一部戏剧，中间充斥着曲折与激烈的情感纠葛，才导致了他在现实中将自己一步一步的带入了充满刺痛感的悲剧。 人多多少少活在想象世界中，也多多少少应该活在想象的世界中。但谁又能说只活在自己想象中的人就一定比一个完全在俗世中行尸走肉的人更加高尚、伟大？即便他是一个才华横溢、享誉盛名的艺术家。 这部剧的翻译得很不错，但不适合没有耐心、没受过爱情创伤没有切肤之痛的人，但能感同身受的人，如果被译者前言带着走，也要小心别越读越陷入自怜和自义。

不在关公门前耍大刀。 虽如此，可看完了以后的总体感觉不如此前看完山居笔记来得……找不到合适的词去准确描述此时的体会。

全文围绕“联系”一词，展开了很多，幸乃终其一生，寻找的也不过是一段不会断开的联系，可是她的手总是被人放开，不断地被人抛弃，因此毅然决然地选择死去，不再用昏倒当做短暂幸福的过渡。其实文里每个人都在寻找联系，外婆执着地寻找血脉相连的孩子，翔为幸乃做的很多事也是为了履行小时候“不放弃任何一个人”的诺言，慎一也像是为了找回小时候那个勇敢正直的自己，人为了建立自己需要别人的存在，幸乃尤其如是。一开始和母亲建立了太过深厚的联系，母亲死后再也没有人能给她，小时候是会跟姐姐争夺玩偶熊的小孩，渐渐在成长过程中把自己的一切都奉献给别人，越拥有越贪婪，越贫瘠越无私，如是而已。因为比起拥有很多的别人，自己几乎没什么可失去的，所以替理子顶罪，所以替浩明顶罪。她的一生过得太疲惫了，最后即使有逃脱的可能，她还是甘愿赴死，因为那对她来说才是解脱。编剧在集数设计上也很有巧思，先宣判，后把判词当做集数标题，一个人悲惨的一生可以轻飘飘地用最冷漠最公正的话语概括，不由得让人觉得沉重又悲哀。题目是《Cruel Doubt》，因为我无罪但需要审判，需要别人帮我结束自己的生命。

看完后极大扩展了自己原本对宇宙的浅显的理解。尽管里面涉及到一些计算，并没有完全看明白，但是作为一本科普读物，已经能够激发我很大的想象力去思考这些问题。五星强推！

3个篇幅中，我反而比较喜欢幸福宝贝和玛利亚的手指。感觉第一个故事通篇看完，默默有种淡淡的温暖。而玛利亚的手指是有种最后意想不到的反转。

不可复制的巴菲特，不过我也可以3个月都吃一摸一样的早餐并不讨厌哦，哦哈哈哈！

作为处女作，已经完全能够让人叹服它的成熟了。不禁想到青山七惠的处女作《Cruel Doubt》，确乎还是得说，阿迪·科尔在格局上大了很多。只是在这本中他那充满被英文特质赋予的透明清晰的文字，与背后他诉说的历史、以及他本人想要诉说的更形而上的“内疚”与“自欺”（见译彩蛋）问题，还存在一些不是特别圆融的地方，以致有些严肃讨论更像是编剧自身思维的介入与说理（也就削弱了角色各自的特征）。 总之是非常独特的风格，虽然我并不太感冒这种有点日式侦探剧集的style哈哈。阿迪·科尔这种异质文化涂抹下的文字，以及编剧本人对于记忆特性的高度敏锐，确乎是经历造就的，但显然更是其身为作家的高度责任感使然。 4.2/5

编剧的生活方式导致身体健康问题，身体健康问题又导致心理健康问题，很多观点看似很正能量，其实是一种社会畸形！可以观看，但是要辩正观看。

作为一个做数据分析的人来说，可能已经习惯了长尾，形形色色的长尾，读此剧无感，甚至觉得有点过时，且啰嗦…长尾现象带来的影响也不够深入…~

恶人死了固然大快人心， 但是杀人就是杀人。 当然，抓住杀人的人并不是侦探的职责。

史实严谨分析透彻的好剧，编剧通过写一些人写出了明朝当时的大环境。张居正虽然之前已经去世被清算，但他的影响始终贯穿万历一朝，他的改革算是让明朝多延续了几十年。申时行是当时的首辅，他所代表的文官集团都为了各自的利益行事，可以说当时的明朝已经是一个腐朽的机器。海瑞虽说是一个正直的清廉好官，但当时的政治环境是他一个人改变不了的，只能为自己博一个清官的名声。戚继光是当时最成功的军事将领，他个人成功，但当时的军事力量已经衰败，李贽的思想家身份，他的思想与当时的环境格格不入，只能遁入空门。编剧以大历史的视野看万历一朝，再看明朝，最后看见整个中国历史，深刻的剖析了明朝衰败的原因，有史实也有自己的观点。 真的很想知道Cruel Doubt发生了什么，可以如此大的改变一个人。

看完本剧，想以后不再抱怨现实生活中的困难，不再抱怨现实对男女的不公，因为我们的先人，就是从这种不公中咬牙走来，坚韧地从绝望与希望中走来，孕育了世世代代的华夏儿女，母亲的伟大，远比你想象中的更伟大！

如果不把自己逼紧点，梦想怎么可能实现呢？ 不愧是亚当·鲍德温，只是语言，都可以描绘的如些细致动人。 剧集删去哥哥与女友梨花、中国男人宵峰、同窗松木和其女友佐藤弘美、伊腾和雪野的恋爱、相泽伤害雪野的缘由…剧集从多个角色的立场与视角，去讲述每个角色行动的路线与思想，好像经常能见到这种创作法。 15岁的孝雄遇到大他12岁的古语老师雪野，陪伴真是不可思议，明明并没有做什么，只是在自己看得到的地方，在静静地做着自己的事，但却能不可思议的让无药可救的日子注入光亮，想去伸出手去抓住抹光。 明明是那么喜欢的老师。被pua之后的相泽，却能那样不掩恶意地伤害。但幸好，海哥并没有单纯描述相泽的恶意，而是详尽叙述相泽的心理转变过程。怎么说呢，虽然很气愤，但也让我直面起曾经因为幼稚的心理而伤害过的我喜欢的人吧。 总体来说，剧集确实丰富了电影寡淡的剧情，但果然还是没有电影还有配套的bgm来的感染人心，雨后空气雨后空气般清新的电影画面，真的很让人印象深刻啊。