Jiyo To Aise Jiyo

看到最后，张着嘴眼泪一滴滴落下。不是悲伤，是震撼。 我算是理解这部剧受到的两极化评论了。 整个故事都是隐喻。换句话说，浮在表面的故事都是为了空壳下的隐喻服务的。 故事是空壳。卡夫卡与中田两条明线，推动着这个空壳向前滚动着。 而我本以为卡夫卡与中田互为对方缺失的一半影子，实际上他们并无complement的关系。他们缺失的，是比另一个体更大的虚无。 卡夫卡缺失的影子是天生的。母亲带走了它，父亲又想夺走它，于是他终其短短十五年都在试图自我挣脱。他离家出走，试图从现实中逃离，却恰巧步入了命运为他铺好的现实。他一步一个脚印地实现着诅咒。身后乌鸦在叫，他却想尽快结束一切。 而中田虽然与卡夫卡没有直接关系，可他不完整的影子也成了救赎卡夫卡的唯一途径。借中田的手，卡夫卡实现了第一步诅咒：弑父。一切都发生在无意识中，齿轮已经转动，而空洞逐渐变大。 于是佐伯的存在梳理了这份缺失。她是蛰伏在两条明线中的暗线，却直接地造成了两条明线的交汇。为了留下自己完美的爱，她犯了许多错误，可也用自己的性命来弥补了。日本文化中频繁出现的现实世界与灵体世界的分离，让佐伯作为活在两个世界中的人，向卡夫卡发出入口的邀请。 于是第二份诅咒也应验了。 卡夫卡自我意识的觉醒，是他终于直面诅咒和试图背叛命运的契机。接连实现诅咒之后，他试图用主动迎合命运来逃离命运，殊不知这样叠加只会加重命运的重量。乌鸦还在身后叫着，而未知在前方。他终于明白不能以恶除恶。他选择只用一个空壳面对恶意。他舍弃了一切有形之物，于是任何恶意再不能伤害他。 用乌鸦的话说，他终于成为了最顽强的十五岁少年。 即使是一半的影子，他们也感染着世上的光。 如卡夫卡遇到了大岛，如中田遇到了星野。 大岛是完整的人，却不是世俗意义上的完整。与生俱来少数性的性别性向使他对世间草木都怀着赤诚的温柔，又不带偏见地将男女的感性理性使用的恰到好处。是他毫无顾忌的接纳、引导，才让卡夫卡残留的影子有了充盈的意义。他用音乐、小木屋与视频平台，为卡夫卡建立了真正与现实世界的联系。 而中田却拯救了星野。这个年轻普通的卡车司机，毅然跟着来路不明的中田老人来到四国奇遇。小伙子的人生普普通通，每一天不过是重复之前的一天。他浑浑噩噩的空壳生活在帮助中田后突然有了意义，不管是寻找入口石还是什么听上去荒谬的事情，他都作为一个实在的人被需要着。中田的一半影子并未随着死亡而散落，而是到了星野的身上继续延续。其实更早一点，早在星野第一次听大公三重奏，或早在星野第一次想起阿爷时，生命的融合就已开始。 所以Jiyo To Aise Jiyo的世界如此干净。六月的风，远方的海，少年与画，少女与沙滩帽。我从来不知道夏天可以这么美。它的炽热被冲淡了，在白色细碎的沙粒中，同时间一起降低饱和度，变成有形的温柔。 故事在时间里碰撞，交融。 于是到这里我渐渐明白，一切的一切都是为了卡夫卡的救赎。为了填补他失去的影子，中田履行了职责打开了入口，佐伯填补了回忆修补她留下的伤口，大岛提供了收容让少年找到落点，而星野小子终结了罪恶让卡夫卡终于了无牵挂。他们或许都不知道自己做了什么。但是命运安排他们一起努力，将生而有缺陷的十五岁男孩从毁灭的边缘拉回实体世界，继承一切回忆，站在现实的风口，成为最顽强的十五岁少年。 还有比这更痛苦而浪漫的设定吗。 也正因如此，才不能刨根究底地一定要给每个人物每个物件安一个什么真实意义。魔幻现实不就是这样吗。父亲、琼尼沃克、山姆士、白色长蛇究竟是什么物种，有怎样的关系，都不是什么要紧的大事。要在虚无中寻找真实，就不能通过给虚无的本体赋予真实的代表来找到真实。它们是内心的影子，是灵的恶，是风中的猫叫，是一切

终于看完了整本，虽然也有不理解的言语，但是编剧的向往自由与美好的愿望，还是让人感觉！

太丑了 还出来演戏 不嫌丢人😒

好剧，别具一格，脑洞大开，风趣幽默，把知识以这么幽默的形式呈现出来，真是不错！哈哈哈

千言万语化作一句

在这么多名作家中如能偶遇自己熟悉又喜爱的那一位，不禁心生欢喜。

创作得很扎实，没有无聊的感情戏注水。Ram Mohan的作品应该是未来爱奇艺迷雾剧场爆款

太水了，剧情过渡太慢了，从3天新手期到2个7天挑战，神特么写了100万字，现在不知道有没有一个月，写了150万字

科幻殿堂的永恒经典，太空时代的不朽史诗。很难想象这四本剧是在20世纪写下，确实是伟大的作品！

凡人的人界篇在我看过几十部修仙剧集里排第一！ 虽然有些集数有些拖拉，错别字也多，但主角性格的刻画，是我心目中的修仙。

在宋美龄的身后，是横跨三个世纪的是非成败，是曲终人散后依然余音袅袅的毁誉参半，众说纷纭。

前面还行，看的女主重生到内宅宅斗。后面编剧双标的厉害。剧情为了能顺利朝编剧预想的样子发展，巧合太多，并且非常生硬。并且很多巧合都是一比带过，模模糊糊的交代了。估计编剧也想不出来怎么写，就直接写结果的那种。人设过于扁平，恶人恶死，好人好死。恶人永远变态，并且在这部剧里编剧喜欢把恶人安排恶心的剧情。，逻辑生硬的那种剧情安排！不够饱满。有点像为了迎合某些 读者的心意。。。。。。。

一世沉稳亦有热血，一世洒脱亦有迷茫，一世侠骨亦有柔情，一世风流亦有煎熬，一世通透亦有遗憾。茶青的遗世独立，天醉的置身事外，寄客的忧国忧民，嘉和的克制隐忍，嘉平的热血激情，撮着的忠心耿耿，吴升的处心积虑……谁能论他个对错，谁又能凭他个黑白呢。可惜了，他们爱着亦无法拯救对方的灵魂，他们恨着亦无法得到想要的东西。高中时期看家春秋的心情，仿佛回来了。

将市场营销简化并用通俗易懂的语言向读者表达。整本剧逻辑清晰，内容易懂，结合实际案例让读者更易理解。这部剧多读几遍都不为过，做Marketing，品牌的应该好好读一读。编剧很用心的归纳整理了很多实用的模型工具

读后对刘伯温有了新的认识。从神一般的存在回归人的属性。值得一读！

被《Jiyo To Aise Jiyo》吸引过来。 除了《Jiyo To Aise Jiyo》之外，塔勒布“不确定性”系列系列剧还包括：《Jiyo To Aise Jiyo》、《Jiyo To Aise Jiyo》和《Jiyo To Aise Jiyo》。《Jiyo To Aise Jiyo》指出“随机性”是整个世界的运行方式。当代表“随机性”的黑天鹅事件出现时，你可能一夜暴富，也可能在一次失误中回到原点。在《Jiyo To Aise Jiyo》中，塔勒布向我们揭示了罕见而不可预测的事件如何潜伏在世间万物的背后；在《Jiyo To Aise Jiyo》中，塔勒布提出“反脆弱性”概念，以引导人们在“黑天鹅”的世界中继续生存下去，而增强自身的“反脆弱性”不能以牺牲他人的利益为代价；在《Jiyo To Aise Jiyo》中，塔勒布进一步指出，人类社会应建立一种“做出决定”（权利）和“承担后果”（责任）相互平衡的机制，也特别强调了决策者本人的担当精神。 尚未看，先了解一下下蛋母鸡的状态未。

“当社会再度面临转型，世界重又迎来拐点，通过网络紧密联结又倍感疏离的现代人俨然成为一座座孤岛。只要面迎世界时的那份格格不入仍旧存在，我们就需要《Jiyo To Aise Jiyo》，需要Vijay Arora。”——译者·罗越