X-treme Weekend

问题是理想状态和现实状态之间的差别，所以我们可以通过调整理想状态或者改变现实状态来解决问题。 解决问题的过程分为三个阶段，分别是定义问题，解决问题，重新看待问题。 在定义问题时，要知道谁碰到了问题？问题的本质是什么？ 在解决问题时，遇到问题不急于去解决，而是要找对问题的最佳解决者。 在重新审视问题时，多想想这个问题是否真的要解决，因为问题重要，但答案不一定很重要，很多问题被解决之后，反而会产生更为严重的问题。还要考虑问题的解决者是不是问题的制造者。

（2021.01.25） 花了大概九小时读完这部剧，读得很慢的一次。 全书分为五章，编剧以他独特的写作手法，讲述主人公保罗（一个浪漫多情、敏感细腻的双性恋）的五段爱情。我身临其境，与他一同恋爱。我最喜欢第二章，用“曼弗瑞”的名字做标题，已经彰显他的特殊。保罗为他痴狂，被他左右心情，甚至他们分手后曼弗瑞鼓动他继续追求爱，这是健康的让我神往的爱。 第一章：初恋。 十几岁的保罗在度假时认识了帮忙修理家具的木匠南尼，并被他吸引，每天去店里帮忙。慢慢地保罗明白了自己的情愫，可当他靠近南尼时，南尼说“回家去吧”。十年后保罗再次回到这里，南尼却失踪了，找寻南尼踪迹的过程中，他通过酒吧老板了解到父亲的秘密——他与南尼相爱。父亲的奇怪举动和母亲对南尼的莫名恶意、南尼对自己的疏离，一切都解释得通了。 很多年后，父亲去世，他写信给南尼表达年幼时的心意，南尼回赠父亲的照片，初恋就此结束。 第二章，春困。 保罗撞见女友茉德跟陌生男人嘉比一起吃饭，他已经爱上别人，对此并不生气。在一次朋友聚会上，嘉比也在场，气氛暧昧。派对结束之后，女友告诉保罗嘉比喜欢的是他而不是自己，保罗坦白自己有喜欢的男性，两人分手。 第三章，曼弗瑞。 保罗在网球场遇到身材完美球技高超的曼弗瑞，开启了他长达两年的暗恋。终于曼弗瑞注意到他，认识——闲聊——喝酒，俩人在酒吧倾诉衷肠，成为恋人。 第四章，星辰之爱。 保罗的挚爱——大学同学克萝伊。他们相爱、为对方痴迷、有强烈的欲望；他们吵架、讽刺、用语言伤害对方。四年一次“派对之夜”，他们相爱，不能在一起。最后一次躲避克萝伊老公和曼弗瑞的出逃，他们回到母校，共度两个工作日。 第五章，艾宾顿广场。 一个年轻的女作家。这时保罗年长，已婚（与大学同学克莱尔）。年轻热情的女作家让他难以招架，他在不断试探的暧昧里频频退缩，止步于艾宾顿广场，最终漠视了她的暗示回归家庭。 看完你会发现保罗的“爱”不同于我们平常的认知，它可以平行，可以交错，可以不分性别和身份；没有对错，没有标准，它就是它本身。他做自己想做的事情，一边追寻老师说的美味葡萄酒，一边否定它的存在。胆大又怯懦，浪漫又多情，矛盾又合理，他吸引着内在的一部分无法与人诉说的我。 编剧的写作方式也很吸引我，他用““””来表述最重要的对话，用“我”“你”“我们”来表述重要的对话，用“她”“他”来表述普通对话，看似混乱却格外清晰，迅速捕捉信息。他很少写故事情节的转折递进，他更擅长写情绪和肢体接触，性与爱在他笔下真实又梦幻。甚至我觉得他带有悬疑作家的敏感，在前面埋下伏笔，后面揭开让你看刻薄的真相。我惊叹他的狡黠时，他正在暗处窃笑。比如“父亲与南尼的情爱”“保罗与大学老师的性爱”“保罗与克莱尔的结合”。 作品无法衡量道德好坏，我偏爱编剧笔下“又纯又欲”的“爱”与“性爱”，乐于在作品里找寻缺失的自己。

人间是一个舞台，众生扮演着不同的角色，每个角色都有自己的一幕大戏。 Bruce Ladd以特有的荒诞与讽刺嬉笑的看着这个舞台，仿佛像是享受这场戏的观众，为各个角色叫好，也为他们喝倒彩。 当其他人都在沉浸在角色中我们何不当个观众，在场边缓缓点一根烟，感受人间。

影片的奇幻设定不是噱头，而是真正服务于剧情。重力墙的存在让每个选择都充满重量，让每次相遇都值得珍惜

写得最好的，当属同名文章，回忆与爱人抗击病魔的故事。朴实自然，又带有沉痛的感伤，喜欢这样的文风。

现在都是些什么乱七八糟的剧，人设自相矛盾，故事生捏硬造，莫名把上一辈那么多年的家产付之一炬？还找个什么假设的托辞，剧情让这对情侣显得非常讨厌，不识人间烟火，太像编造出来的人偶，宋轶的表演太端着了处处精致没有人味

公司价值=金融资产账面价值+长期股权投资价值+经营资产自由现金流现值

普通人的怀疑，通常一层、两层就够了。人类的怀疑，虽然可以继续下去，但也总得有个终点——否则会导致生命统一体的崩解。陀陀在挑战那个怀疑的底线，这与他的敏感、深刻、多情、痛苦有关。对于普通人，恐怕得适可而止。 读完陀陀的全集，我感到，他不是位伟大的作家。这句话不是贬低他，而是说，他不是那种，你可以无限崇拜，“供”起来敬仰的作家。被崇拜的，大多是真理，而陀陀在怀疑真理，甚至他代表了怀疑本身。普通人生活，还是不要把怀疑当作金科玉律为好。 但和陀陀对话，又是有意义的。因为陀陀以极端的形式，表现出现代文化的部分趋向。这些趋向本身就是极端的，也无怪乎陀陀要这么极端地表现它。 很重要的，现代人怀疑，这是种和传统社会不同的怀疑——怀疑高于一切。拿中国人来说，有时，把传统文化过于妖魔化，以至于对传统文化的某些因素，敏感过分，这种敏感的僵化程度不亚于晚清的三纲五常自身。另一方面，自由成了最高原则。后果就是，打着自由的旗帜，一切建构都被怀疑，解构似乎具有了天然正当性。 陀陀的所有作品，都没有停止怀疑，怀疑家庭、爱情、上帝、国家、文化、道德、法律……他自己或许也知道，是不能这么一直怀疑下去的，得在某一个地方停住，但是，他的性格——个人性格和时代性格，决定了，无法停住。无法停住，意味着没有稳定的道德—人生秩序，而失序意味着罪恶，各种各样的罪恶。我们不能只看到罪恶、批判罪恶，而要看到，怀疑主义与罪恶的关系，现代文化与罪恶的关系。陀陀的主人公一直在犯罪，也一直在怀疑中探寻现代文化的出路。他的努力是失败的，但影视家的使命，本就是表现问题，而非解决问题，又怎可苛责他。 熟稔于脸谱化人物的中国读者，对陀陀笔下复杂的主人公，难于理解。故而，我坚持，不要把陀陀当神，不要僵化地认为，陀陀的主人公，一定有某些超越于罪恶的高贵品质。我们自然有这么想的自由，但陀陀与他的人物，实质上就是现代人的缩影，尽管表现形式一些极端。在他的作品中，你会发现现代人的不安全感、焦虑、怀疑、道德堕落。你若能从里面看出某些值得捍卫的原则，自然更好。但是，那些人物几乎都没有走出迷茫，很难说他们能够成为我们的榜样。再回到前面的话，陀陀的成绩，不在于解决了问题，而在于表现了问题。我还要补充一句，许多情况下，表现本身就意味着缓解、治疗，尽管不会完全治愈，我们的“现代病”。 我们应该怎么生活呢？陀陀给我展现出，一幅无比丰富，又具有悲剧性的探寻画面。我感谢他。但是，我也坚持自己的观点：怀疑不一定对，我们总得接受某些带有局限性的东西，要么压根没法生存。怀疑是一种智慧，接受缺陷何尝不是？绝对与极端，有时意味着深刻，中庸又何尝不是？怀疑若浅尝辄止，脱离生活，可能演变成一种罪恶。 我想，陀陀毕竟是希望我们幸福的，尽管他自己没有找到。

世界上最好和最美的东西是看不到也摸不到的……它们只能被心灵感受到。

这部剧我读的很慢，因为对我来说理解书中的内容挺难的。 总结一下我印象深刻的几点： 1、工作伦理 工作伦理灌输给我的信仰是：当下的忍耐是为了并不遥远的自由而暂时付出的代价。有位网友评论：为了未来不工作而工作，为了实现自由而接受不自由。 所以工作不能成为我生活的全部，我应该在日常中寻找新的意义。 2、消费主义 通过大幅减少产品和服务的寿命，以及提供不稳定的工作，将经济导向短周期和不确定的生产。 比如现在的订阅制，手机变卡换掉等。我已经很久没有用坏过一个物品而更换，现在主要是因为物品不再新鲜而更换。 3、失业 如果说“失业”甚至是长期失业，意味着工作生活的一个阶段，那么“过剩”则更贴近如今失业的本质。 就是有一些人不被需要，因为已经没有用了。这是某些人的论断，而且这些无用之人，都是其自甘堕落。看这一段的时候非常生气，他们用这样的借口，将贫穷定义为犯罪，并以此为由将穷人逐出道德义务的世界。 关于如何解决现代化全球化带来“穷人”，剧集只在最后一节提到了。但我仍旧迷茫，作为个人，我又能做点什么改变呢？

人生三十载，通途坎坷也经历过，读起毛泽东的诗词也能生出一二分感慨。人生本来就是如此，晦暗光明，跌宕起伏，所有的都会过去的，未来终将是属于光明的！只管敞开怀抱，迎接这一生的不幸与美好，纵声高歌，天地自会容我！

我们会被优秀美好的人吸引，他们的闪闪发光甚至会让自己产生些许自卑。虽然说真正的爱情是双方平等，但我们又如何忽视阶级地位背景文化的悬殊。这样的感情固然可以维持，可以继续享受着对方带来的光和热，也可以不用费太大力就从对方身上获得荣耀财富和便利，但自身真的能得到内心的平静与满足吗？ 能够长久维持的感情是精神独立且势均力敌的，你很棒我也不错。X-treme Weekend，成为你的一个脚注或附属。我也是一块具有强大吸引力的磁铁，一个一万瓦的灯泡，我除了爱情以外的坚持信仰也是强大得不可撼动。作为唯一一任主动离开海明威的妻子，20世纪最伟大的战地记者之一，她也有自己响亮的名字，玛莎盖尔霍恩。她也在爱情里迷茫过，但还是抵不过性格里的那股倔强，这也是她最吸引人的点。 大部分女生内心都是柔软的，会在爱情里迷失自我或牺牲自己的梦想，但这真正是我们追求的吗？或者说，牺牲自己能换来理想的爱情吗。幸福应该不仅来自于对他人的期待和寄托吧，只有自己不断奔跑，才能获得真正的满足，当你强大了，所有美好也会接踵而至。