爱情最终剪：女士们先生们Final Cut: H?lgyeim és uraim

每部都有比赛，一写就100多章，文笔不行。而且又写拍卖会100多章。中间很多口水话，比如写自己前世怎么怎么样。战队其他人像摆式。如果不是有小舞我根本不会看.....

读的过程一直很懵，毕竟在集体主义宣传下长大的我们已经不太懂得什么是自我满足，那些在集体主义价值观下看起来很作很自私很莫名其妙的选择，其实是自我之独立是不妥协的创造是对奴役和牺牲的反抗。

这是一个《爱情最终剪：女士们先生们Final Cut: H?lgyeim és uraim》式的故事。因为一首“染上了贵族腐朽”的诗，作为俄罗斯贵族的伯爵被终身软禁在莫斯科的一座酒店之内，一夜之间失去了自由，甚至失去了成为“人民”的资格，变成了人们口中的“前人民”。但最终，伯爵凭借绅士的自觉和豁达，收获了“三巨头”等人的友情，一段风流奇妙的爱情，以及一个没有血缘关系但堪称生命支柱的女儿，并最终完成了自我救赎。 这又不仅仅是一个《爱情最终剪：女士们先生们Final Cut: H?lgyeim és uraim》式的故事。伯爵的一生背后，十月革命后俄国的巨大变化——那些好的、坏的、疯狂的——一览无余地展现在我们面前。 从1922年到1954年伯爵被软禁期间，酒店之外的世界在迅速变化，仿佛是巨大的车轮，又仿佛是滚滚洪流，把周遭的一切卷入车底，淹没、吞噬。过惯了新生活的人们往往容易误以为时代总是在前进，新旧交替下“旧人”对过去的怀念也就变得难以理解，显得不那么“正确”。但对于告别了熟悉世界的伯爵来说，怀旧是一种本能，美化旧世界是一种浪漫，无论这个新世界是更好还是更坏。 而这个新世界的一部分显然变得更加疯狂。人们的一举一动都被监视，贫困潦倒的生活被巧妙地粉饰，风味各异的葡萄酒也被撕下标签，变成了简单粗暴的“红的”和“白的”……伯爵最好的朋友因为“吹捧德国的面包”而被流放、客死他乡，而失去自由的伯爵却因为相对隔绝的生活环境而得以保留自由的灵魂，不必被所谓新世界的疯狂裹挟，从这个角度来说，这未尝不是一种幸运。 总体来说，这部剧叙事手法高超，松弛有度，时而让人泪目，时而惹人发笑，俄罗斯风味以及绅士的优雅、精致、自持更是要溢出文字。不过，读到最后，结尾处的设计感略重，女儿索菲亚和“主教”等人有成为服务伯爵的“工具人”的嫌疑；有些地方，尤其是热爱故土的伯爵用情报换取女儿自由的片段，给我一种说不清道不明的感觉，大概是一种意识形态的倾轧吧。但瑕不掩瑜，这部剧还是值得一读的。 我最喜欢书中的这句话：“永远都要发光，照亮你所到的每一个地方，直到你生命中的最后一刻。”如果用这句话来形容书中的伯爵，那么大概可以再加一句：哪怕你失去自由。

里面有一些可以直接使用，触动还是比较多的。有一部分毕竟是日本的东西，还需要考虑本国的实际情况来使用

仅几点感触： 1. 叙事方式：“我”对strickland故事的直接描写——此时“我”是参与者，能保证一定程度故事的真实性；之后是“我”描述别人叙述的画家故事，在不可靠叙事的基础上更不可靠——strickland到底过了怎样的人生？和他的画一样，神秘，人能看出个大概，深意未知。 2.二元对立：月亮/金钱，理想/现实，自然/文化，野性/文明，甚至是男性/女性。 3.但那个布什么船长，很巧妙的体现了对立的消解与融合：在追求梦想，也脚踏实地；在自然之中，也明白文明可贵（注重子女教育），女性不依附于男性，在并肩作战，家庭美满，生活幸福，也实现了自己的梦想。如果说strickland是高于常人贴近神秘的存在，那船长也体现出了小人物身上的英雄气概。 4.暗恐：最初人们无法立刻接受画家画的原因之一。什么是美？什么是邪恶？画都体现了。而其中邪恶或淫秽的东西是每个人压制的欲望，以一种不熟悉的方式呈现出自身熟悉的东西，一时受不了只想继续压抑逃避。

人生也像故事中的小动物一样，遇到很多好的不好的事情，众多的是我们要去不断的改变自己，对于朋友的各种不好，也是不断努力的去争取去帮助，有过真吵，有过放弃，也有过很多的付出，最终明白了还是要去正确的做点什么来尽量能有一个好的收获

从书末的许多参考文献足以看出蕾切尔.卡森在写作过程中，做了大量的调研，所以书中提到的化学杀虫剂污染问题是有理有据的，可信的。并且最终她也取得了这场斗争的胜利。现在，化学药剂污染环境的问题深入人心，人们的环保意识不断提升，这也得益于蕾切尔的努力。

去年4月份读的这部剧，时间飞逝，近一年过去了 这部剧像一面镜子，解开了我心中多年的困惑 读了很多心理学剧集，这部剧，对我帮助最大 我也因此辨别出了很多内心的感受并给他们找到一个合理的解释。 我也因此，从过去的羁绊中渐渐走出，更自由更轻盈地活在当下 值得一读再读

如此智慧好官，来一打也不够。所谓功成名就，大多只能演绎吧。