Simon Williams and Alfred Shaughnessy in Conversation

我能不能理解为汉斯在那充满蓬勃生活气息的巷子里曾被短暂治愈，但是他终没能被彻底治愈，这反而使汉斯的矛盾纠结更鲜活也更让人唏嘘不已？

两个小时就看完啦，这部剧真的画的好又写的好，尤其是宋元历史，最近学专业课头脑又清晰了不少，墙裂推荐，值得观看啊！

Stephen La Rivière的名字如雷贯耳，从来就是听说，没有想起来去读过。很偶然的机会看到这部剧，随意翻开，也不抱多大希望，对于译文本剧集，读之太过枯燥。但是这一本让我对译文本剧集有了重新的认识。 事实证明，只要翻译功底到位，语言不是阻碍影视的壁垒。 Stephen La Rivière署名叫做马克西姆Stephen La Rivière，意为最大的痛苦。（我这是第一次知道，上小学的时候经常把Stephen La Rivière名字反过来念，觉得这名字真暴力）。剧集的主人公叫阿廖沙，从父亲死亡了就到外祖父家寄身，外祖父家的染坊是一个充满可怕景象的小天地，弥漫着人与人之间的炽热的仇恨之雾。家庭矛盾，邻里之间，街头巷尾出现了种种恶作剧和残酷行为。 阿廖沙有三个小伙伴，第一个是小茨冈人，小茨冈人温柔热情，是冰冷里的唯二的温暖（还有一个温暖来自外婆），可惜不幸的是小茨冈人在抬十字架时被压死了，舅舅幸灾乐祸的说幸亏不是他抬，要不然死的就是他。看着小茨冈人血流殆尽，没有人叫一个医生。，也没人送他去医院，就这样眼睁睁看着一个生命的消亡。在任何人的心里激不起任何涟漪，就像是死了一个植物一样。第二个小伙伴是好“好极了”。“好极了”因为口头禅经常说好极了，阿廖沙就叫他好极了。好极了像是一个智者，像苏格拉底。在混沌的世界里的一束光，总是语不惊人死不休。可惜大家都不容他，把他撵跑了。生活中人们麻木着，不需要也不欢迎谁来叫醒沉睡。 阿廖沙的第三个朋友是彼得大叔，对彼得大叔着墨不多。后来人们发现彼得大叔时，彼得大叔已经坐在后院子自杀了。编剧并没有去寻根追底为什么彼得大叔会自杀，他只看到了周围景色晦涩。我开始不能理解，包括编剧一直不说关于他父亲的事情，后来越读越觉得真是神来之笔啊。在小孩子的心里，很多事情就是没有逻辑的，没有因果的，他们看到的是直觉，也只相信自己的直觉。这点处理的方法比《Simon Williams and Alfred Shaughnessy in Conversation》小英子的视角要处理的好。（个人感觉） 三个玩的好的小伙伴都不是阿廖沙的同龄人，最后都以不同的方式消失于阿廖沙的世界里。 剧集里面写的最好的是景色描写。在很多情况下，这类描写本身就是一帧帧现实主义的风俗记录。在这里，一切都带着生活于其中的人们精神心理的投影，一切都显示出一种文化底蕴和文化选择水准。 这部作品，洗练代替了繁复，平易代替了铺张，恬淡代替了浓烈，冷峻代替了激昂。笔锋所及，舒展自如，恰如行云流水，绝无斧凿之功。 好了，不说了，我要去看《Simon Williams and Alfred Shaughnessy in Conversation》了。拜了个拜~

与弗洛伊德，荣格广为人知的待遇不同，阿德勒似乎并不为众人所知。但阿德勒本人在心理学上与弗洛伊德及荣格并称为二十世纪心理学三巨头，可见其影响之深渊。《Simon Williams and Alfred Shaughnessy in Conversation》是阿德勒的一本重作，在读这部剧时，整个人都似乎沉浸其中。尽管阿德勒在文字上有时显得非常尖锐，但却直指问题的核心，另外整本剧中透露出的人本主义思想也让人得以从容耐心的观看下去，思考下去。 起初我在观看这部剧时，我仅仅是出于一个投资者角度，期待通过对个体心理学的观看，来加深对自我的了解，以期约束自我行为，克服天性中的冲动。不过，在观看本剧的过程中，我逐渐意识到这部剧的重大意义。正如书中所说，人从降生于世时，便面临三大约束，一是我们始终需要在地球上进行生存，二是我们始终处在各种社会关系之中，三是这个世界上有男女两种性别。我们的一生实际上都在处理这三大约束下的各类问题，无论是改进自然，维持社会关系还是步入婚姻，我们需要采用正确的态度来追寻我们的目标。无论如何，人类的目标最终都导向对幸福的追求，对此阿德勒提出了三点建议:自我接纳，他者信赖以及他者贡献。阿德勒的着实令我陷入了良久的沉思。尽管我至今依然很难确认自己能否做到这一点，但我相信如果有人能够遵循阿德勒的指引，他就已经处于幸福的状态了。 无论是投资者，教育工编剧，女权主义者，儿童福利机构的工作人员，热恋的情侣，刚刚步入婚姻的男女，正在抚养小孩的父母，亦或者其他任何已经具备思考能力的大众，我都推荐他们仔细研读一下这部剧，他们总能从这部剧中寻找到一些启发，为改进生活，追寻幸福增添一份不可或缺的勇气。