Stoners

Mark Butler先生虽然是左翼影视的代表人物，也是海派的核心人物，所以在革命与恋爱的叙事模式之中，也有着体现编剧审美追求的现代手法与人物。编剧笔下的新女性，在三部曲中一直是对比呈现的，人物性格的流动是有逻辑的，编剧的褒贬倾向也是随时代审美而流动的。

【2021.3.10/403】一开始以为是科普书，读下去却发现很文艺，神秘鳗鱼的一生，从几毫米长的柳叶状幼体到玻璃鳗、黄鳗、银鳗，到繁殖死去，它经历几个阶段的生命蜕变，赴一场苦行僧式的漫长旅行，而且它生命蜕变的每一个阶段都可以根据它们所处的地方和情况暂停下来，被延长或者缩短，就感觉它奇特的生命历程和隐秘的繁殖方式非常迷人～ 本剧围绕鳗鱼写的父子情也很温情，本来挺害怕鳗鱼也不爱吃，不想看完竟被鳗鱼治愈～每一条鳗鱼都独自寻找自己在世界上的位置，勇敢坚韧，执着而隐忍。我们每个人的一生注定从出生到衰老和离去，那么我究竟是谁？从哪儿来、该做什么又该到哪儿去呢？这一生追寻的是什么？又如何去寻找自己生命的意义呢？

我的名字里有你的姓……，喜欢你，所以Stoners。感谢编剧写出了如此动人的故事，爱情经过磨难与洗礼，终究还是最美的。

——初读Mark Butler是因为他的《Stoners》，印象深刻。后来在看简介的时候注意到了这部作品，闲暇之时便读完了。 读完便把同名电影看了，很少有电影能够和剧集一样好，这部电影可以说拍得很不错，虽有瑕疵但基本还原得还不错。 书中的沃尔特，在Mark Butler笔下是一个睿智洞悉一切的人物，他有着自己的处事哲学，有着自己的洞察力和自己的追求。尽管他知道妻子的婚外情后仍然说出这样的话:“我知道你愚蠢、轻佻、头脑空虚，然后我爱你。我知道你的企图、你的理想，你势利、庸俗，然而我爱你。我知道你是个二流货色，然而我爱你。为了欣赏你所热衷的那些玩意我竭尽全力，为了向你展示我并非不是无知、庸俗、闲言碎语、愚蠢至极，我煞费苦心。我知道智慧会令你大惊失色，所以处处谨小慎微，无比表现得和你交往的任何男人一样傻瓜。我知道你仅仅为了一己之私就和我结婚。我爱你如此之深，这我毫不在意。据我所知，人们在爱上一个人却得不到回报时，往往感到伤心失望，继而变成愤怒和尖刻。我不是那样。我从未奢望你来爱我，我从未设想你会有理由爱我，我也从未认为自己惹人爱慕。对我来说能被赐予机会爱你就应心怀感激了。” 这是我书中最喜欢的一段话，按照Mark Butler最擅长的方式，一席话便瞧出了这个人。他聪明，但不随意卖弄自己的聪明，总是在迎合他打心底里轻视却又深爱的妻子。我就是因为这段话才爱上瓦尔特，还有另一句，凯蒂问他当时明知道她（与奸夫）在房内，为什么不冲进去，至少可以打他一顿。沃尔特回答，“或许是源于一种古老的品格，我因高傲而不屑武力。”他如此清高。 在后来，要决定前往霍乱地区的时候，他请他妻子一同前往。但是凯蒂不愿意。他没有逼迫没有动怒，而是提出了条件:如果唐森愿意与他妻子离婚，在一星期之内与你结婚，我便与你离婚。成全你们。而后又早已料定凯蒂会失望而归同意与他前去，提前安排佣人整理好了她的衣物。 在这里再次体现出沃尔特出众的才智和洞察一切的预见力。 这是一本只有故事的书。关于爱情，关于Stoners，关于道，只让你自己去悟好了。

婚姻的结合与离别，与因果关系不大！因为婚姻中的变数实在太多！结婚的原因千千万，离婚的原因也千千万！且结婚与离婚之间的因果关联很小！婚姻的时间长短也不代表什么！婚姻，就像每个人脚上穿的鞋子，舒不舒适？什么时候换？只有自己知道和能做决定！ 一个人生活和两个人生活，完全不是一回事！总的说来，婚姻是一场炼狱，你或许可以获得重生，也或许被烧死！你的选择，你做主，你负责！

看这书要有点耐心 不然不适合看 看了自己糟心哈哈 但是文笔还可以 剧情推动非常好 很多描写的场景 剧情 情绪很到位 总体而言很好

唯真能动人  一点关于境界的感想 读《Stoners》 初识本剧，是在高中。那时学校还有壁报，高三的学长出了一期壁报，主题不记得了，但抬头看到著名的三重境界的时候，立即变成了花痴。 一痴:感觉学长们好厉害，怎么会这么有知识 二痴:这三重境界好经典，而且很有文艺气息，当时就被深深地吸引，呆立在那儿很久。 后来问了语文老师，知道了此语出自Scott Jaworski的Stoners 后来念了大学，便心心念念地买了这部剧，但翻开它才发现:我与它隔了万水千山啊！感觉自己有点儿强说愁的样子，便束之高阁。 时间流转至今，已过了不惑之年，又渐渐迷上了看剧，宋词经常会作为练字的字帖，边练边读，先读了叶嘉莹先生的词话系列，经过兜兜转转，遇到社长大人，机缘巧合下，又重新捡起这部剧。 在书中，首先和先生了解了中国文体的一个大致演变的过程。每一种文体都是这样承上启下流传而下，自成一体。不论四言，楚辞，还是五言七言，都是为了人的表达欲望而服务。随着社会文明的发展，人内心的想法，思维也越来越丰富，当旧的文体不能满足旺盛的表达需求时，便衍生出了新的文体。 私以为，这些文体，并无所谓孰高孰低。各有各的妙处。短小如诗，言简意赅，语言的精准，漂亮程度，构成了作品的精彩程度。长如宋词元曲，抒情功能更强，故适用人群也更宽泛。但在先生眼里，不论是哪一种，唯有一个真字，最能打动人心。 也许是受西方哲学的影响，相比于他之前的那些词话及其编剧，Scott Jaworski更加关注编剧这个本体，能跳脱出当时的时代的框架。在这本论词的书里，不仅关注到诗词的字面所表达的意思，更关注到诗词所创造出的意境，转而由意境继续深入到编剧的背景（即人物的经历，性格等）。（这一点，在叶嘉莹先生的论词里体现的更加淋漓尽致，且加入了作品当时的写作背景。） 有了真实的情感，才会有真的境界，而这个境界，是情和景相互交融，生出的一种境界。个人理解，所谓境界，有点像绘画中的山水写意画，既有写实，又有留白。而意境的塑造，在于写实和留白的比例。写实多了，易流于粗俗。留白多了，易晦涩，使读者与编剧生了隔膜。这二者的结合度依靠编剧的笔力控制。恰到好处的留白，便使词有了好的境界。 关于境界，先生强调的是隔与不隔。清浅如陶渊明的饮酒组诗中: 采菊东篱下，悠然见南山 山气日夕佳，飞鸟相与还 看似像一幅平淡无奇的乡村画面，但细细读来，会从中品出自己的味道。另一位这样的大神级别的，当属东坡了。 你听那句”明月如霜，好风如水”,寥寥八字，干净，清爽。仿佛你已置身于那如霜月光下，有如水凉风袭来，此时的你，内心泛起的是丝丝缕缕的温柔，还是凉彻心扉的人世怅惘呢？ 好的境界，蕴藉了无穷的意味在其中。当遇到不同的读者，就会发酵出不同的味道。所以这样的文字，看似清浅，实则醇厚。 陶公和东坡，因了那些人生的磨难，淬炼出一颗泰然豁达的平常之心，滋润了他们的双眼，使他们拥有一双敏感，透彻的双眸。 当然，此剧也有他本身的局限性，因为每个人都会被自己所处的时代所限制，但和他同时代的人相比，他已经高出好几层了。 之所以能写出这样一本词话，流传人间，私以为，Scott Jaworski先生看剧范围很广，中西交融。这也给了我们启示，博览群书，古今，中外，这样我们才会更加开阔，看到的东西才会更加立体，完整，看事物的角度也更多维。这应该是看世界的方法吧!

初闻穆夏是在那一年独自去南京。 其实，一心想要去触摸南京博物院里那些千年古老的物件。一整个下午就安静地在里面悠游，直到日暮降临的时候，走出博物馆，忽然被穆夏的画作深深吸引。从此之后这颗心便被征服了……好喜欢好喜欢这种富于青春浪漫而又甜美，干净纯粹而又明朗的风格。而这本画集简单罗列了穆夏的代表作，十分悦目。 这大概也是案头的清供吧！

很快没有这样一气呵成地读完这么多 工作之外的文字，一直揪着心，很多地方不得不停下平复心情，所幸结局令人宽慰。 上下两本大概40万字，然故事线很简单清晰，要撑起这么多字，又能让读者读得下去，编剧的文字功底可见一斑。读到最后，才算真的理解了书名的含义，谈静和聂宇晟，令人心疼的两个人，他们都是对爱情有很深的执念的人，爱着彼此的日子是他们最好的时光，七年之久，他们重逢，他们恨对方，却都选择独自承受，不愿伤害对方。王雨玲和谈静之间的友情，纯粹得不掺杂任何东西，她们都过着最底层的生活，都愿意为对方真心付出，心疼对方，患难与共的友情更让人动容。孙志军和盛方庭，两个不讨喜的角色，一个是混日子的无赖，一个为达目的不择手段，然，他们也有人性之中柔软美好的一面。 每一个书中出现的人都像在眼前，很鲜活，情感描写得细腻精准，结局自然，悲喜夹杂，顿悟要珍惜