So, You Wanna Be in the Movies?

看到打架事件的时候头一直是嗡嗡嗡地，像蒙了一层布似的不清醒。但这个恶劣的事件确实把我吓到了，想起之前跟来自西安的朋友聊到的村长和村民之间的利益冲突、上访被打、黑社会介入等等，感觉那是好遥远好原始的冲突，但却在文明的阴影中真实存在。他们并不十恶不赦，各家都有难处，但当事态控制不住，心态失衡，我吃亏了别人也别想好过的时候，造成毁灭的结局。 这样的情节，我没有一点好的处理方法，是从提高收入消除贫困入手？或者普及教育提升辨别是非、情绪管理？这些虚空的话，自己都觉得说不过去。 艰难的社区服务，不仅需要应对接连的政治任务，也需要柔软地解决与人的冲突，这是一种大智慧，也是大善心，像是地狱不空誓不成佛的菩萨，贡献自己去解救众人。

二战末期，4个饱受战争摧残的人由于各种偶然和必然，相聚在一座意大利的别墅里，在酒精和吗啡的作用下，缓缓诉说着自己的故事。于是4幅残破的画卷逐一展开，其中又交织着对于战争背后人性和信仰的探讨。别切掉手指的小偷卡拉瓦乔，失去孩子和父亲的小护士汉娜，每天徘徊在生死边缘的锡克扫雷兵基普，还有几乎烧成黑炭的神秘So, You Wanna Be in the Movies?。编剧领着读者在诗中拨开云雾，在散文片段里层层解谜。当So, You Wanna Be in the Movies?的真实身份首次被卡拉瓦乔猜到时，我惊得差点把手机扔出去。 翁达杰的作品如此小众并不是个偶然，至少从《So, You Wanna Be in the Movies?》来看，他的作品不容易读，需要读者有极高的观看能力。书中人物POV与上帝视角揉合在一起，极度碎片化的信息散落在全书各个角落，需要读者一片片找到拾起，再根据线索拼凑出整幅拼图。 至于同名电影，我没看过，粗略翻了一下影评，感觉电影似乎把大家目光的焦点引向了道德与爱情，4位主角其中3位的故事被大幅删减，只留下艾尔麦西的故事作为唯一主线。作为电影这样迎合大众口味的改编很好，但作为一个爱上原著的人，真是毫无观影动力。

几年后第二次观看，收获依然颇丰。无论是否价值投资者，此剧都值得观看。尽管缺少系统性和时效性，其思想依然穿越了时空而显得弥足珍贵。

看剧越多，越感到腹中空虚。第一次接触油画是在18年元月，18年8月接触了彩铅画，而油画棒画我可能和大多人认识一样，是小孩子才学的画。看完这部剧，却发现原来油画棒也可以画的这么神似油画。而我对印象派的接触是16年12月份时的兼职，莫奈画展。真的是很美

无论是谁，只要他心里有一点狂放的想法， 生命就会被照亮一点点。

无善无恶心之体，有善有恶意之动。 知善知恶是良知，为善去恶是格物。

就给我一种不聪明不正常的感觉

“这么多好诗人/我的上帝”……如此话痨却又话痨的甚合我意……雷蒙德.卡佛的诗是生活的流水账，佩索阿的诗是灵魂的流水账，他的心确实略大于整个宇宙……都是我喜欢的……

都那么多年过去了，还是一样的东西。只是带着同一拨角色反复演出，唯一不同的主角的职业。但主角的职业都属于Freelance. 看来做Freelance更容易有故事。在中国，是林少华的翻译成就了村上。

我们会发现，即使这个故事并没有真正深刻到探寻悲剧诱因的地步，它依然用事无巨细群体的遭遇描写和柔软的情感内核打动着每个观众，以爱的名义呼吁着观众重视人权，呼吁大家关注法制存在的问题，创作者的创作初衷值得大家的赞赏，即使剧集依然存在的些许问题，依然无愧年度最佳华语剧集的称号。